唐诗几男子类似

1. 求余秋雨《唐诗几男子》原文

生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。

但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。其中一个，就是唐诗。

这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！” 因此，我必须对这件事情多说几句。

我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。

只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。

也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。

于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。

这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。

这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。

当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。

回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。

这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。

这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。

正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。

但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。二很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。

这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。

若说数量，我们都知道的《全唐诗》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。

《全唐诗》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《全唐诗》差不多。因为除去他的《乐善堂全集》、《御制诗馀集》、《全韵诗》、《圆明园诗》之外，在《晚晴簃诗汇》中还说有四万一千八百首。

如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢？宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。

直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。这又让我想起了乾隆。

他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗，我亦知诗不可为。

但是几馀清宴际，却将何事遣闲时？对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。

但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。

谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《全唐诗》较量呢！其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。

这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥了，成为一。

2. 有一首古诗里有一句讲一个女的和一个男的见过一面就走了,那个女

应该是唐朝崔护写的《题都城南庄》. 去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风. 顺便找了一篇赏析，也一起贴上了，希望能有用处. 崔护，唐朝博陵（郡治在今河北省定县）人，字殷功，贞元进士，官岭南节度使。

崔护的这首七言绝句，字面简单，语言率真自然，明白流畅，几百年来一直为后世人传诵，经久不衰，且“人面桃花”已被广为引做典故和成语使用。说到这首小诗，还有一段颇具传奇色彩的本事，《唐诗纪事》和《本事诗》对此都有所记载。

《唐诗纪事》载此诗本事云：“护举进士不第，清明独游都城南，得村居，花木丛萃。扣门久，有女子自门隙问之。

对曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子启关，以盂水至。

独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚。崔辞起，送至门，如不胜情而入。

后绝不复至。及来岁清明，径往寻之，门庭如故，而已扃锁之。

因题‘去年今日此门中’诗于其左扉”。《唐诗纪事》和《本事诗》所记载的这个“本事”，其真实性很值得怀疑。

兴许是先有了诗，然后据以敷衍成上述“本事”，也并非没有可能。但不管这个“本事”真假与否，有两点似乎应该可以断定，那就是这首诗一是有情节的，二是这个“本事”对理解这首诗有一定的帮助。

崔护此诗，整篇写今昔之感，寥寥四句包含了一前一后两个物是人杳而又相互依托、交互衬映的场面。诗的今昔之感是从对一位乍见而又旋离的貌美情多、靓若桃花的少女的回忆引起的，由今思昔，利用追叙的手法，先写“去年”，由此引起了第一个场景：寻春艳遇——“去年今日此门中，人面桃花相映红。”

“去年”、“此门”点出时间、地点，说的非常肯定，毫无含糊，可见认象之深刻、记忆之确切。当时“此门中”正春风拂煦、桃花盛开，立着一位美丽的少女，其容面与桃花交互映照，着实靓丽。

在这里诗人没有直接去描摹桃花的娇艳和女子的美丽，而是抓住“寻春遇艳”整个过程中最美丽动人的一幕，只用“相映红”三个字一点，顿把人面花光交互辉映、互为陪衬又争妍斗胜的美好景象勾勒的栩栩如生。“人面桃花相映红”，不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬托出少女光彩照人的容颜，同时也含蓄地表达出诗人神驰目注、意夺情摇的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。

通过这动人的一幕，从而激发读者对前后情事的许多美丽想象，留给读者一个广阔的想象空间。以花喻美女佳人，古往今来，沿用既久，已成俗烂。

但该诗却有几点不同，一是诗人没有直接的去描写桃花是如何的绚丽多姿和那位少女是如何的漂亮美丽，而是仅用大家所都为熟识的绚丽桃花作为映衬，用“相映红”间接的来烘托少女的美丽形象，将景色与人很好的融化在了一起；二是本诗赋写眼前实景，正所谓“本地风光，顺手拿来”。写到这里，诗人本可以把“去年”游遇的场景继续写下去，但诗人没有，而是笔锋一转，直接进入“今日”。

于是便勾勒出第二个场面：重寻不遇。同是“今日”，同是“此门”，但美丽少女已经走了。

依旧是春光烂漫、百芳吐艳的季节，依旧是花木扶疏、桃柯掩映的门户，然而，使这一切增光添彩的那张与桃花“相映红”的美丽“人面”却不知“何处去”了，唯余一树桃花依旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中的依旧含笑，更加勾起了诗人对“去年”“人面桃花相映红”的思念和怜惜，使诗人的故地重游感到无比的失望和惆怅。

试想，去年今日，那位不期而遇的少女伫立桃花树下凝眸含笑，脉脉含情，与桃花相映；而今，人去杳然，桃花依旧含笑春风，这除了勾起对往事的美好回忆和好景不常的感慨以外，还能有什么呢？“依旧”二字，正隐含了诗人无限失望、惋惜和怅惘的情绪。综观全诗，前两句由今到昔，后两句由昔到今，两两相形。

尽管情绪上的转变剧烈，但文气却一贯而下，转折无痕。整首诗语言朴实率真自然，说事明白流畅。

论写作技法主要是采用了“映照对比”，用“人面”和“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地人去景存的映照对比，把两次不同的游遇和产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达出来。对比映照，在这首诗中起着极为重要的作用。

因为是在面对现实的回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面只今何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。这首诗尽管具有着某种情节性甚至可以说带有某些戏剧的色彩，同时还有富于传奇色彩的“本事”记载，但它的广为人诵，除了这些和以上所说的语言、结构、写作技法之外，笔者认为该诗本身所抒发的某种人生体验才是最重要一个的方面。

“本事”对于它的广泛流传可能起到一定的推波助澜作用，但是该诗留给读者的典型意义并不在于它描述了一个令人们感兴趣的故事。读者不见得有过类似“本事”中所载的际合故事或际遇，但却可能有过相类似的人生体验，即在偶然或不经意间遇到某种美好的事物，而当自己去有意追求它时，却再也不能复得。

这兴许正是这首诗几百年来保持经久不衰的艺术生命力的主。

3. 唐诗人和宋词人

原创论文：流行乐坛中男歌手的古韵情结

——唐诗宋词在近年流行歌曲中的化用

前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。

当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。

港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。

首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说：

心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/

花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏