1. 李商隐在唐诗中的地位

李商隐（812~约858）字义山，号玉溪生，又号樊南生。

原籍怀州河内（今河南沁阳），自其祖辈起，移居郑州荥阳（今河南荥阳）。因卷入“牛党”与“李党”之争政治上不得志，空有“欲回天地入扁舟”的抱负，却终生潦倒。

李商隐的诗在一定程度反映了晚唐时代人民生活极端贫困，政权内部危机四伏的社会现实。特别是通过对个人身世的吟咏，深刻地表现出知识分子的苦闷和悲愤。

其中咏史诗曲折表达了自己的政治见解，讽刺历史上帝王们的荒淫奢侈，引为现实的殷鉴。如《北齐》、《隋宫》、《富平少候》、《瑶池》、《贾生》等。

“无题诗”历来最为人所称道，这类诗中，有些借美人香草寄托怀才不遇之慨，有些写缠绵悱恻的爱情和相思，深情绵邈。如《无题》。

寄寓身世之感的抒情诗，在李商隐的诗集中占有相当比重。这类诗将咏物与抒情融合在一起，写得深沉蕴藉，感人肺腑。

如《锦瑟》 李商隐诗的艺术贡献，突出地表现为寄情深微、意蕴婉曲、词旨隐约而又意象丰美、缠绵悱恻而又难得确解，尤其是他的“无题诗”（《锦瑟》也可归入此类），自辟蹊径，沉博绝艳，独擅胜场，为后世吟咏无可名状之情开辟了一种出人意表的境界。以诗来表达深沉幽微、细腻隐曲的感情，其成就几乎难以超越。

因此李商隐和杜牧一起当之无愧地站在晚唐诗坛的巅峰之上，他们的诗继盛唐、中唐诗之后，开创了唐诗的第三重境界。

2. 李商隐诗歌在唐诗中的地位如何,对后世的影响有哪些

李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。

李商隐又与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第二位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。

晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。

在当时颇有影响，但是未学到李商隐诗歌精髓，成就非常有限，影响力也随着欧阳修等人走上文坛而消失。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。

明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末诗人王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。

对后世的影响：

在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。

晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。

在北宋时期，学习李商隐诗歌的显然有两个作风：早先是西昆体的生搬硬套，扩大了李诗的糟粕；后来是王安石、黄庭坚，在善于创新的前提下汲取了李诗的营养。到了南宋，由于民族矛盾尖锐，发抒悲凉沉痛的哀国之思的诗歌一时成为主流，这距离李商隐的风格较远，故李诗的余波一时消歇。

李商隐诗派经历了明代的中衰，进入清代以后，在诗坛的影响扩大了，特别在清初和清末两个时期，更加呈现出余波绮丽的局面。文章比较详细探讨了李商隐诗歌对清代诗人钱谦益、吴伟业、王闿运，以及光宣之际的湘鄂诗人、江南诗人的影响。

3. 急求：李商隐诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响

晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。

李商隐又与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。

与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。

但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。

在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第二位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。

晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。

据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。

在当时颇有影响，但是未学到李商隐诗歌精髓，成就非常有限，影响力也随着欧阳修等人走上文坛而消失。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。

王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。

明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末诗人王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。

关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。（以上内容摘自百度百科《李商隐》词条）。

4. 理解以李商隐为代表的晚唐诗特色

（一）李商隐

识记：李商隐的生平。

理解：①李商隐的政治诗；②李商隐的无题诗。

应用：①李商隐无题诗朦胧美的主要体现；②李商隐诗歌的艺术特色。

（二）杜牧与许浑

识记：①杜牧的生平；②“小李杜”。

理解：①“二十八字史论”；②许浑《金陵怀古》。

应用：杜牧怀古咏史诗的特点。

（三）贾岛与姚合

识记：贾岛、姚合是晚唐著名“苦吟”诗人。理解：“武功体”。

应用：①贾岛诗歌的情思内涵和艺术特点；②姚合诗歌的情思内涵和艺术特点。

5. 唐诗在中国诗坛有怎样的地位

中国是一个诗的国度。

唐诗是中国五七言古今体诗的高峰。 这座高峰的出现不是偶然的。

它有多方面的原因：从七世纪初建国到八世纪中 叶安史之乱之前这一百多年，唐帝国的经济一直是上升的。经济的发展必然导致文 化的繁荣。

即使在安史乱后，由於南方的开发和南北交通保持畅通，经济和文化增 长的势头也没有停顿下来。这个社会，正是整个唐代文学艺术的温床。

此其一。其 次，由“五胡十六国”极其纷扰混乱的局面到隋唐统一，是一个国内各民族由斗争 而融合的过程。

国内各民族的融合，还加上当时日趋频繁的国际文化交流，都使得 各阶级阶层的生活变得丰富复杂，为作家们的修养和创作提供了多种多样的养料和 素材。其三，在长期南北分裂以后建立起来的唐帝国，对各种思想，也和对各种文 化一样，采取了兼容并包的态度。

例如儒释道三教就是始终并存的，虽然有的时候 也因人主的好恶，不免轩轾。因此，唐人思想比较活泼，言行较少拘束。

这就为诗 歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。大家都爱写诗，爱读诗。

这，对於唐诗的发达，诗人的成长，是不可能不发生积极作用的。其四，唐帝国为 了巩固其统治，制定和执行了通过科举从庶族地主中选拔人才的制度，以打破高门 大族对仕途的垄断。

进士是科举中最贵重的，而进士的考试以诗赋为主要内容。这 种决定士子前途的考试和因之而派生的行卷之风，也直接促进了诗歌的创作。

最后， 就诗歌本身而论，经过八代先驱者的努力，五七言古诗已经成熟，律绝诗也基本上 跨越了它们的试验阶段，足供唐代诗人自由采用。前辈们积累起来的艺术经验，充 份表现了汉语之美的多种样式，都使得他们易于借鉴昔贤，驰骋才力，发抒性灵， 来扩大诗的反映面，提高诗的表现力。

所有这些原因综合起来，就使得唐诗盛况空 前，后难为继。 以下，试将唐诗的流变勾画一个轮廓。

自公元六一八年唐帝国建立后，最初三十余年，诗坛上仍旧弥漫着梁陈余风。 形式上讲究调声，隶事和内容缘袭宫体，是其主要特徵。

只有王绩在追踪晋宋间独 来独往因而不免于寂寞的陶渊明。他虽以此为后世所称叹，但在当时，也同样是寂 寞的。

武则天于公元六五五年立为皇后。在她当政时期，唐诗开始呈现了自己的面貌。

王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，沈诠期，宋之问和杜审言等，陆续登坛。这些人， 在当时封建秩序以及道德规范，审美观念逐渐恢复正常的基础之上，改造了宫体诗， 并继承了南朝诗人对於诗形的讲究，完成了五七言律诗（ 包括律化了的绝句----小 律诗），完善了七言古体。

经过他们的努力，题材和主题由宫廷的淫靡改变为都市的 繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到写江山之美和边塞之情；风格也由纤柔 卑弱转变为明快清新。 同时，陈子昂却走着与这些人在方式上看来相反，而在效果上相成的道路。

四 杰等用改造宫体诗的方法结束了“六代淫哇”，而陈子昂则从汉魏风骨中汲取素养 来开辟唐诗的疆域。他是一位能够把握住对超现实的向往和对现实的执着这一基本 矛盾，并且用新的语言和形像来加以表现的诗人，上承阮籍，曹植，下开李白，杜 甫。

如果承认唐诗是中国诗的高峰，那么，就不能不进而承认：盛唐诗乃是这座高 峰的顶点。 从玄宗即位到代宗登基（712--762），这半个世纪通常称为盛唐。

但在公元七五 五年安史乱前乱后，诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前，诗人们在其创作 中都散发出强烈的浪漫气息。

或者表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物形 像是隐士；或者表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物形像是侠少。这，实 质上也就反映了他们由於生活道路的千差万别而形成的得意与失意，出世与入世两 种互相矛盾的思想感情。

不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈 的退守者，或者成为热情的进取者，或者因时变化，两者兼之。前人所谓“盛唐气 象”，在很大程度上，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。

孟浩然，王维，常建，储光羲等的许多作品，都极为成功地描绘了幽静的景色， 借以反映其宁谧的心境。这种诗使人脱离现实斗争，但对於热中奔竞，趋炎附势者 流，也具有清凉剂的作用，而其所提供的自然美的享受则是不可替代的。

这些人是 以写田园山水诗得名的陶渊明，谢灵运，谢眺的后继者，气象的浑穆或有不及，而 措语的精深华妙则有过之。其后的韦应物，柳宗元在这方面是他们的追随者。

但王维却在描摹自然，歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。 在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。

王维在 高蹈者孟浩然等和进取者高适，岑参，李颀，王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所 以有些评论家就一方面将其与孟浩然等相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其 与高适等相提并论，合称王，李，高，岑。

当然，这种提法也包含有对诗歌样式的 考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王，李，高， 岑并提，则偏指七古。

集中反映了盛唐时代积极进取精神的，是出自王，李，高，岑等人之手的边塞 诗。这类诗篇，塑造了许多边庭健。

6. 论述唐诗的文学地位及影响

唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。这个朝代诗人众多，诗作繁富，其辉煌成就达到了登峰造极的境地。

如果将历代诗歌比作艺术的百花园，那么在这座花园中，花儿开得最鲜艳，最繁盛最惹人喜爱的，就属唐诗这朵奇葩了。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。

他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。

初唐是唐诗的开创时期。唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风，流行宫体诗，能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩，他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格，主要 描 写 田 园 风 光 和 个 人 的 田 园 生 活 ， 诗 风 疏 淡 质 朴 。

“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。继“四杰”之后使律诗定型的 两 位 诗 人 是 沈 佺 期 和 宋 之 问 。

唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。他推崇汉魏古诗，提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他以复古为革新，扫除了宫体诗的浮靡诗风，端正了唐诗 的 发 展 方 向 ， 为 盛 唐 诗 歌 高 峰 的 到 来 铺 平 了 道 路 。

盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表 的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。

边塞诗派的重要诗人还有王昌龄、王翰、王之涣、李颀、崔颢等。李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人，他们的 诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。

张若虚与贺知章、张旭、包融和称 “ 吴中四士 ” 。中唐前期诗歌创作处于低潮，后期重有出现繁荣景象。

唐代宗大历年间在诗坛享有盛名的十位诗人合称“大历十才子”。中唐前期元结、顾况注重反映现实民生，是杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人。

中唐前期的刘长卿和韦应物以山水诗见称，是王维、孟浩然的余绪；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参的余绪。中唐后期的两大诗派是新乐府派和韩孟诗派。

中唐新乐府运动，以白居易、元稹为代表的一批诗人，自觉发扬杜甫的写实精神，从生活源泉中觅取诗材，写下了大量赋咏新题材、运用新语言、标以新诗题的乐府诗，掀起了一场新乐府运动，新乐府运动的中坚诗人还有张籍、王建、李绅等。 韩孟诗派与新乐府派几乎同时出现，以韩愈、孟郊为代表。

他们标榜“ 陈言务去”，尚古拙，求奇险，艺术上避熟就生，因难见巧，刻意求新，形成奇崛险怪的风格特色。在两大诗派之外，能够独树一帜，成就较突出的诗人有刘禹锡 、柳宗元 、李贺 等 。

晚唐是唐诗的夕阳返照时期。诗坛的整体状况是感伤气息浓重，雕琢风气盛行。

晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。他们也是晚唐最有成就的诗人。

晚唐后期出现了以皮日休、聂 夷中、杜荀鹤为代表的一批诗人，发扬中唐新乐府派的创作精神，注重反映社会民生，但艺术成就不高。 原因：唐诗之所以能取得这样高的成就，原因是多方面的，封建经济与政治的发展变革，促使整个社会生活发生了巨大的变化，从而为诗歌创作开拓了新的源泉，提供了新的材料。

唐诗突破了六朝后期诗作大多束缚于玄言、山水、宫体，或抒写个子失意苦闷的的小圈子，广泛反映了社会阶级矛盾和民生疾苦，朝廷政事与地方动乱，边塞战争及民族习俗，都市生活同田园风光，以及礼教、门第、爱情、婚姻、商人、手工工人的情况等，其概括的广度和表现出来的深度都是前所未有的。封建经济和政治的变革，把庶族寒门推上了历史舞台，他们成为政治生活中最活跃的力量，也是唐诗的主要创作群。

庶族文人一般来说视野比较开阔，其中部分文人由于社会地位的低下和生活的困顿，同广大劳动人民有着比较近接触和联系，并在诗歌创作中反映出来。唐诗的繁荣，同唐代社会思想比较解放也有密切的关系。

唐代统治者对自己的统治抱有一定的自信，同时又需要协调内部矛盾以利于长治久安，所以在意识形态方便采取了比较开放自由的政策，对儒、释、道各派思想兼容并蓄，有时还允许和鼓励人们对时政展开批评；这对于解除时人的思想束缚，促进诗歌创作的自由发挥起到了积极的作用。唐诗的兴盛，也是唐代文化艺术普遍繁荣的产物。

当时文化的相对普及和诗歌群众基础的扩大，给诗歌创作带来新的生命力。唐代各种文艺形式的充分发展，也给予诗歌多方面的影响。

古文运动、传奇小说以及佛经、变文里的故事，促成了中唐以后诗歌的散文化、故事化和玄怪等特殊倾向，而曲子词的兴起，又给晚唐温、李一派诗歌开拓了用新境界，还有诗赋取士制度的推行，自然会作用到诗歌身上。唐代的巨大成就，还是唐代诗人们多方面地批评继承文学遗产，推陈出新的结果。

我国古典诗歌的发展，从《诗经》开始到唐代，已经有一千六百多年的历史，前人丰富的创作经验，无不为唐诗所充分吸收。

7. 关于李商隐

李商隐的诗，以情见长。

其语辞之优美，其风调之悠扬，其韵味之深长， 难免使人一见生情。 最喜欢的，锦瑟诗一首。

「锦瑟」李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。

另两首 无题 李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。

「无题」李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

8. 唐诗在中国诗坛有怎样的地位

中国是一个诗的国度。

唐诗是中国五七言古今体诗的高峰。 这座高峰的出现不是偶然的。

它有多方面的原因：从七世纪初建国到八世纪中 叶安史之乱之前这一百多年，唐帝国的经济一直是上升的。经济的发展必然导致文 化的繁荣。

即使在安史乱后，由於南方的开发和南北交通保持畅通，经济和文化增 长的势头也没有停顿下来。这个社会，正是整个唐代文学艺术的温床。

此其一。其 次，由“五胡十六国”极其纷扰混乱的局面到隋唐统一，是一个国内各民族由斗争 而融合的过程。

国内各民族的融合，还加上当时日趋频繁的国际文化交流，都使得 各阶级阶层的生活变得丰富复杂，为作家们的修养和创作提供了多种多样的养料和 素材。其三，在长期南北分裂以后建立起来的唐帝国，对各种思想，也和对各种文 化一样，采取了兼容并包的态度。

例如儒释道三教就是始终并存的，虽然有的时候 也因人主的好恶，不免轩轾。因此，唐人思想比较活泼，言行较少拘束。

这就为诗 歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。大家都爱写诗，爱读诗。

这，对於唐诗的发达，诗人的成长，是不可能不发生积极作用的。其四，唐帝国为 了巩固其统治，制定和执行了通过科举从庶族地主中选拔人才的制度，以打破高门 大族对仕途的垄断。

进士是科举中最贵重的，而进士的考试以诗赋为主要内容。这 种决定士子前途的考试和因之而派生的行卷之风，也直接促进了诗歌的创作。

最后， 就诗歌本身而论，经过八代先驱者的努力，五七言古诗已经成熟，律绝诗也基本上 跨越了它们的试验阶段，足供唐代诗人自由采用。前辈们积累起来的艺术经验，充 份表现了汉语之美的多种样式，都使得他们易于借鉴昔贤，驰骋才力，发抒性灵， 来扩大诗的反映面，提高诗的表现力。

所有这些原因综合起来，就使得唐诗盛况空 前，后难为继。 以下，试将唐诗的流变勾画一个轮廓。

自公元六一八年唐帝国建立后，最初三十余年，诗坛上仍旧弥漫着梁陈余风。 形式上讲究调声，隶事和内容缘袭宫体，是其主要特徵。

只有王绩在追踪晋宋间独 来独往因而不免于寂寞的陶渊明。他虽以此为后世所称叹，但在当时，也同样是寂 寞的。

武则天于公元六五五年立为皇后。在她当政时期，唐诗开始呈现了自己的面貌。

王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，沈诠期，宋之问和杜审言等，陆续登坛。这些人， 在当时封建秩序以及道德规范，审美观念逐渐恢复正常的基础之上，改造了宫体诗， 并继承了南朝诗人对於诗形的讲究，完成了五七言律诗（ 包括律化了的绝句----小 律诗），完善了七言古体。

经过他们的努力，题材和主题由宫廷的淫靡改变为都市的 繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到写江山之美和边塞之情；风格也由纤柔 卑弱转变为明快清新。 同时，陈子昂却走着与这些人在方式上看来相反，而在效果上相成的道路。

四 杰等用改造宫体诗的方法结束了“六代淫哇”，而陈子昂则从汉魏风骨中汲取素养 来开辟唐诗的疆域。他是一位能够把握住对超现实的向往和对现实的执着这一基本 矛盾，并且用新的语言和形像来加以表现的诗人，上承阮籍，曹植，下开李白，杜 甫。

如果承认唐诗是中国诗的高峰，那么，就不能不进而承认：盛唐诗乃是这座高 峰的顶点。 从玄宗即位到代宗登基（712--762），这半个世纪通常称为盛唐。

但在公元七五 五年安史乱前乱后，诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前，诗人们在其创作 中都散发出强烈的浪漫气息。

或者表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物形 像是隐士；或者表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物形像是侠少。这，实 质上也就反映了他们由於生活道路的千差万别而形成的得意与失意，出世与入世两 种互相矛盾的思想感情。

不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈 的退守者，或者成为热情的进取者，或者因时变化，两者兼之。前人所谓“盛唐气 象”，在很大程度上，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。

孟浩然，王维，常建，储光羲等的许多作品，都极为成功地描绘了幽静的景色， 借以反映其宁谧的心境。这种诗使人脱离现实斗争，但对於热中奔竞，趋炎附势者 流，也具有清凉剂的作用，而其所提供的自然美的享受则是不可替代的。

这些人是 以写田园山水诗得名的陶渊明，谢灵运，谢眺的后继者，气象的浑穆或有不及，而 措语的精深华妙则有过之。其后的韦应物，柳宗元在这方面是他们的追随者。

但王维却在描摹自然，歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。 在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。

王维在 高蹈者孟浩然等和进取者高适，岑参，李颀，王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所 以有些评论家就一方面将其与孟浩然等相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其 与高适等相提并论，合称王，李，高，岑。

当然，这种提法也包含有对诗歌样式的 考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王，李，高， 岑并提，则偏指七古。

集中反映了盛唐时代积极进取精神的，是出自王，李，高，岑等人之手的边塞 诗。这类诗篇，塑造了许多边庭健。