1. 唐诗要大意和赏析赏析还要简短点

《春江花月夜》

春江潮水连海平， 海上明月共潮生。

滟滟随波千万里， 何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似雾。

空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？ 江月何年初照人？

人生代代无穷已， 江月年年只相似。

不知江月待何人， 但见长江送流水。

白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊， 应照离人妆景台。

玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归， 落月摇清满江树。

这首诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，一千多年来使无数的读者为之倾到。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这首诗，“孤篇横绝，竞成大家”。

这首诗反映了古代社会中文人学士漂泊离乡而失意苦闷的心境。在春江花月的夜里，诗人面对着美好的景色，不仅产生了宇宙无尽，人生苦短的感慨，想到楼头思妇，天涯游子等人生坎坷，具有极深的社会意义。所以为历代传诵，主要有三种原因：

一，在任何社会中总有无数有才之士被压制，他们为了实现人生的抱负，到处飘泊，苦苦奋斗而难展其志，面对无限的宇宙感受到人生的眇小与短促。这种人生旅程中的失意，在历代社会中不得志的文人学士中具有很大的普遍性，从而引起了读者的思想共鸣。

二，春江花月夜本是陈后主的淫靡的宫休诗，诗人借用旧题，却一洗淫靡之气，而反映历代社会中普遍性的社会性问题，在文学史上具有积大的作用。

三，它用清丽的笔调描写景物，艺术上取得极高成就。

诗篇题目就令人心驰神往。春江花月夜，这五种事物集中体现了人生最动人的的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一副春江月夜的壮丽画面：江流滚滚，海潮不息，江海相连，一轮明月随着腾生的潮水涌现出来。这里的“海” 是虚指。江潮洁瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势恢伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋于了明月与潮水以活泼的生命。接着，诗人又描绘出月光下的种种美景。“江流”两句实写郊景，“空里”两句虚写月光，整个宇宙山川笼罩于皎洁的月辉之中。月光闪耀千万里之遥，那一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲湾湾地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“ 花”。同时，又巧妙的交待了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“ 流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：他想到人类代代相传无穷尽，而江上明月年年都是那样，感到“人生短促，事业难成，而宇宙却无限永恒奥秘深藏。不仅发出“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的探问。诗人神思飞跃，但又紧紧联系人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也己有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若晨露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多办是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷己，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因此“代代无穷己”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初唐时代之音的回响。

2. 春晓古诗的学生评价（简短一点）

《春晓》这首小，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

3. 20首古诗加简短的赏析

1

小池

（宋）杨万里

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小 ，却已经有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人， 而蜻蜓就是赏识它们的角色。

2

咏柳

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”

3

春晓（唐）孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

4

静夜思

李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

4. 10首简单点的古诗,还有间断点的赏析

《春思》 李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏？ 作品赏析 这一首描写思妇心绪的诗。

开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。

五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，委婉动人。

《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。

作品赏析 秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明日已经落下，几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，让他感到是多么凄凉。

此诗只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句，那寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。

这种动静结合的意境创造，最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味。 凉州词 作者：王之涣 年代：唐 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。 赏析： 王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。

写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。 首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。

次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。

这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。 在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。

古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。

北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。

于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。

于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

三、四两句，明代的杨慎认为含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。

中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？ 《送孟浩然之广陵》 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 作品赏析 ？这是送别诗，寓离情于写景。

首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送 别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的 场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为 背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔，情丝不绝，色彩明快，风流倜傥的诗 人送别画。

“烟花三月下扬州”，蘅塘退士评曰：“千古丽句”。在理。

凉州词 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 作品赏析： 诗是咏边寒情景之名曲。

全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。

三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”

历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。

在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。

施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。

出塞 作者：王昌龄 年代：唐 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。 但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。

赏析： 这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。 。

5. 唐诗和宋词,简单点的

「乌夜啼」李白

黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。机中织锦秦川女，

碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。

「长相思」李白

长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

「野田黄雀行」李白

游莫逐炎洲翠，栖莫近吴宫燕。吴宫火起焚巢窠，

炎洲逐翠遭网罗。萧条两翅蓬蒿下，纵有鹰鹯奈若何。

「寄上浮梁大兄、于潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹」

白居易

时难年荒世业空，

弟兄羁旅各西东。

田园寥落干戈后，

骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，

辞根散作九秋蓬。

共看明月应垂泪，

一夜乡心五处同。

6. 对诗歌的评论

唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是。

7. 名家诗句的简单评析

赏析：在诗歌中，如果能在真实描摹客观景物的同时，又把诗人的某 通观全诗，以景传情，用富有象征意义的景物描写，寄寓诗人的感慨馀思，情韵深长，颇具特色。

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。

意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。

由此可将诗歌中的形象分为四类：（一）人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；（二）事象，事象即动作形象；（三）物象，物象即事物形象；（四）景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。

一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。

客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

常见的意象 1、松柏 松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。

如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子 如：“高节人相重，虚心世所知”（张九龄），赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。

无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”

（苏轼《于潜僧旅筠轩》）可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”

（常建《题破山寺后禅院》），隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。 3、柳——“柳”者 ，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。” 《送元二使安西》表达对分别的眷恋。

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪—— 敢为人先，不畏权贵——君子 宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。

陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。 如郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”

菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。 如，“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”（孟浩然《过故人庄》）唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁 春秋迁徙——思乡之情。 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。

“故乡渺何处？归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”（韦应物《闻雁》），“晓发梳临水，寒塘坐见秋。

乡心正无限，一雁过南楼”（赵《寒塘》）。 鸿雁传书 “鸿雁几时到，江湖秋水多。”

《天末怀李白》作为送书信的使者。 7、杜鹃（子规、布谷）——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。

（哀怨、思归 ） “杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”

李白《闻王昌龄左迁龙标。

8. 你们对宋词、唐诗的看法

唐诗、宋词是我国传统文学艺苑中的两朵最美的奇葩。个人认为，他有以下优点，适合也值得大家去学习：

第一，总体看，他们篇幅短、韵律强，读之朗朗上口，词句优美，比之长篇大论的古文来说，她更易于现代人接受，更能让人陶醉，而且读之品之是一种享受；

第二，自古以来的说法是“诗言志”，词发展成熟后也可以言志了，那么古人的智慧、古人的情感、古人的哲学观等等，也都毫不保留地融入到了诗词之中，我们品味诗词，可以学习古人，增长智慧；

第三，中华民族五千年的历史是一脉相承的，作为现代人的我们，不能不了解我们的前辈的生活，从古诗词中，我们可以积累更多的历史知识、民族风俗，比如读怀古作品、读节令作品等，这些都是中华民族特有的文化精华；

第四，因为古诗词的语言最凝练，所以作者们在遣词造句上用的功夫更多，可谓字字珠玑。长时间学习诗词，可以增加自身语言的文采和底蕴，有助于文学素养的提升；

第五，诗从诗经开始，发展到唐代最成熟，是黄金时期。词代唐末产生，到宋代为鼎盛。所以要看诗词，首选唐诗宋词，这是最精华的部分。

9. 有没有一些简单古诗的赏析啊,快点吧,急用

参考答案：

(1).晨兴理荒秽，带月荷锄归。 ——《归圆田居》陶渊明

赏析：为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。但他并不抱怨。

(2).山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 ——《游山西村》陆游

赏析：这是动中即景，写出曲折多变的景色。这两句写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴涵着生活的哲理。

(3).会当凌绝顶，一览众山小。 ——《望岳》杜甫

赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿。从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。

(4).晴川历历汉阳数，芳草萋萋鹦鹉洲。 ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致。“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明，草木极其茂盛的状貌。

(5).日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：“乡愁” 之情与“日暮”“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉，不能自已。尾联点题，由上联的转写实景而引出乡关何处，归思难禁的愁绪。

望采纳~~

10. 谁能简要评价一下唐诗和宋诗的特点,答案最好比较规范

PS:

什么方面的特点呢？？？

唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

唐诗的形式多种多样。但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗。绝句和律诗也不会超出五言和七言。古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严。一首诗句数有限定。每句中用字平厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗。

唐诗代表中国古典诗的黄金时代。其特点为：

一、数量众多。清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首。唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验。

二、作者广泛。上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者。其中有个人专集传世的便有691家（明人统计）。

三、题材多样。政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了。正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度。”

四、体制齐备。乐府、古诗（包括五言、七言和杂言、四言）、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品。楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁。

五、艺术成就辉煌。唐诗创造了很多完美的艺术手法，而且形成了众多的风格流派。如百花盛开，异彩纷呈。

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（一）唐诗：中国是一个诗的国度。诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗。唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。

唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。

（二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就这样产生的。宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。

宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。