1. 关于中国古典诗词意境之美的文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。

这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。

‛ 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。 所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是‚意象合一‛的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。

意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”

杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”等等。

事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。

它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。

如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。深林人不知， 明月来相照。”

字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。

2. 如何理解唐诗宋词之美

我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。

我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。

我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。

诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。

应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。

千古绝句，万代流传。

3. 【宋词中人生的三大境界

人生的三大境界（1） 立志：昨夜西风凋碧树.独上高楼，望尽天涯路.————晏殊的《蝶恋花》第一重境界：昨天晚上，猛烈的西风刮来，碧绿的大树上，一片一片树叶凋落.有一点迷茫，有一点凄凉.这是一种变化的意象，时序在变，物象在变，世事在变，心态也在变.在“一叶”的飘零中觉察到秋的到来，“独上高楼，望尽天涯路”，仿佛看到了秋后的冬以及紧接着的烂漫的春.（2）追求过程之中：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.————柳永的《凤栖梧》第二境重界：这是一种执着地在既定的道路上坚定不移地追求真理，而为之“不悔”，而为之“憔悴”.这里不仅有躯体上之苦乏，亦有心志之锤炼，甚至如王国维所说的可以“不悔”到“牺牲其一生之福祉”.（3）获得：“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处.————辛弃疾的《青玉案 元夕》第三重境界：元宵佳节，游人如织，灯火如海，鲜花如潮，就在这样的情景千百度地寻觅，可怎么也找不到，最后在蓦然的一次回首时，却发现佳人就在灯火阑珊处.换言之，寻找到方向对头的道路，又执着地追求，经过千辛万苦，最终豁然开朗，求得“真”与“是”，从而将自己的发现汇入真理之长河中，这是何等的欣慰。

4. 诗词中意境与境界的区别有哪些

很多教科书上将意境和境界视同一类，例如王国维的《人间词话》，其实它们还是有所区别的。

“境界”一词作为一般习惯用法，放在不同的句中有着 不同的含义。或者指作品中的一种抽象界域，如“境界有二，有诗人之境界， 有常人之境界”；或者指修养造诣之各种不同的阶段，如“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”；或者指作者所描写的景物，如“明月照积 雪”、“大江日夜流”、“中天悬明月”、“黄河落日圆”的境界，可谓千古壮观等。

如云，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种 艺术境界。

有境界是前提、是基础，在此基础之上，诗人感受景物而情动于 心，禀赋造化之功，塑造出诗味之者无极、闻之者动心的意境，方能达到真 善美相统一的高级审美阶段。

5. 大家帮忙阐述一下唐诗宋词的情韵美

一、情韵美：唐诗的整体风貌

唐诗在整体情调上气韵酣畅，情味醇美，这与唐人对生活、社会和人生的感受呈清新愉悦的风貌有关。唐代经济空前活跃，文化繁荣，周围的事务在人们心目中显得分外亲切美好，反映在唐诗中，表露出来的总是进取、乐观、开朗和昂扬奋发的情怀。因而唐诗在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现之感。

李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。“ 绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。刘禹锡的达观令读者感悟到慷慨昂扬的情绪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，一改伤感低沉的情调，借用自然景物的变化，暗示社会的发展，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。即使是送别诗，唐诗也一扫哀伤与悱恻之气。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有诗人对朋友的真挚之情，有离别的难舍和对友人今后孤独寂寞生活的关怀，真是百感交集，表面平静，内心激荡。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豁达开朗，独辟蹊径，自铸伟词，情词佳妙。这种开阔的胸襟和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会正处于发展阶段的时代精神是一致的。

二、理趣美：宋诗的审美追求

宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。

宋朝道学盛行，诗人借吟诗的机会来讲道学或以讲道学的借口来吟诗。道学家朱熹的许多诗都有这种倾向。他的借景喻理的名句“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，千百年来给人以多方面的启示：水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知，因此人们常常用来比喻不断学习，才能达到新境界。王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。苏轼诗中的智慧叫我们常读常思，常思常新。他的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，哲理是从具体的情境中自然提炼出来的，哲理又是用形象生动的语言加以表述的。前两句寓意站在不同角度看待问题，就会的得到不同看法；后两句阐明了“当局者迷，旁观者清”的哲理，使读者在审美过程中受到深刻的启迪。叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”以理语成诗，富于哲理意趣，耐人咀嚼，回味无穷，表达了一种朴素二又深刻的思想：蓬勃向上的美好事物是始终关不住的。卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”一诗则让人感受到另一种理趣。梅雪俱佳，各有千秋，暗喻自然界的事物总是各有长处，但又是美中不足的。陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境是会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。人们在探讨学问、研究问题是往往会有这样的情况。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。

当然，唐宋诗歌的差异是从整体风貌上说的。唐诗中亦有饱含理趣的，如“欲穷千里目，更上一层楼”、“会当凌绝顶，一览众山小”等；宋诗中也有以神韵称道的佳句，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。唐诗的情态毕肖、丰神润朗和宋诗的思辨理趣、索求缘由，给了我们以不同的审美感受，呈现出各自独特的艺术品格。

6. 诗词中从哪些方面可体现出诗词的意境美

意境的形成，靠的是心与物、情与境、主观与客观的交融。

诗词的意境美，主要体现在以下几个方面。（1） 意境的形象美。

古代诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型形象人 诗，随物赋形，敷色设彩。例如李白忧郁地唱“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫凄苦地吟“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杨万里描绘着“接天莲叶无穷 碧，映日荷花别样红”……这些美的形象，给我们都留下了深刻的印象，真 正达到了“思接千载，视通万里”的艺术效果。

（2） 意境的情感美。意境之所以感人，就是因为形象中寄托了作者的感 情。

诗人创作往往是“情动于衷，而言于外”。例如“千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧的《江南春绝句》）， 其中黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风等意象，似乎在描述江南 春天的景色。

但其实后两句暗含的意思为“这些寺院庙宇需要多少民脂民膏 来建造啊”，可知作者是在感叹晚唐皇帝的腐朽。好的诗词作品总能策动读者 的情感效应，即使一景一物或一人一事，总是给人一种“一切景语皆情语” 之感。

（3） 意境的含蓄美。好的诗词常会给人一种“言有尽而意无穷”的感觉， 可见含蓄是诗词魅力所在。

例如李煜在《虞美人》中说，“恰似一江春水向东 流”，就可以引发“流水不复，青春易老，时间已逝，往事难追，生命将近” 等多种感慨。

7. 意境优美的诗词

柳 宗 元 《晨诣超师院读禅经》 淡然离言说，悟悦心自足。

张 祜 《集灵台二首》 其二 却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。 杜 牧 《初春雨中舟……》 辞客依风吟暗淡，使君回马湿旌旗。

程 颢 《春日偶成》 云淡风清近中午，傍花随柳过前川。 白 玉 蟾 《 早 春 》 淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。

晏 殊 《 寓 意 》 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 王 安 石 《桂 枝 香》 彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

秦 观 《望海潮》 梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。 《满庭芳》 凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。

《浣溪沙》 晓阴无奈拟穷秋，淡烟流水画屏幽。 晁 元 礼 《绿头鸭》 晚云收，淡天一片琉璃。

莹无尘，素娥淡伫，静可数，丹桂参差。 贺 ？ 《浣溪沙》 楼角初消一缕霞，淡黄杨柳安栖鸦。

玉 人和月摘梅花。 《蝶恋花》 数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

《绿头鸭》 回廊影、疏钟淡月，几许消魂？ 李 邴 《汉？m春》 微云淡月，对江天，分付他谁。 卢 祖 皋 《宴清都》 春啼细雨，笼愁淡月，恁时庭院。

吴 文 英 《鹧鸪天》 乡梦窄，水天阔，小窗愁黛淡秋山。 《夜游？m》 云淡星疏楚山晓，听啼鸟，立河桥话未 了。

陈 亮 《水龙吟》 迟日催花，淡云阁雨，轻寒轻暖。 正消魂，又是疏烟淡月，子规声断。

周 密 《玉京秋》 楚箫咽，谁依西楼淡月。 《花犯·水仙花》 无言洒清泪，淡然春意。

彭 元 逊 《疏 影》 事阔心违，交淡媒劳，蔓草沾衣多露。 有白鸥，淡月微波，寄语消遥容与。

？T 昌 图 《临江仙》 回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮 天红。 范 仲 淹 《御街行》真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。

8. 唐诗宋词美在哪里

唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的汇聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。

宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温柔，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月光下 闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。

于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，则豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。