1. 古诗的发展史

你要问的是中国的诗歌发展历史吗？ 中国诗歌的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。

《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。

公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。

《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。 四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。

《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。 公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。

西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。

屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。

楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。

继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。

诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。

东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。

最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。

文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。 东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。

古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。

建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。 “建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。

鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。 曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。

阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。

总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。 司马炎代魏称帝，建立西晋。

西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。

太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。

同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。 东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。

一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代。

2. 急需,幼儿古诗课程的具体教案

幼儿古诗诵读教学中的几个注意点 中国古诗作为我国特有的一种载体，是我们的祖先运用了最灵动的、最睿智、最精辟的诗的语言来表达对自然和人生的深刻理解和感悟。

古诗词工于音韵，注重意境，句式工整，读来朗朗上口，是中国古老文化的经典。在21世纪的今天，学习和继承中华传统的优秀文化，对于振奋民族精神，弘扬民族文化是十分必要的。

所以，伟大的孔子曾经语重心长地教育自己的儿子——不学诗，无以言，我相信前人留下来的东西让我们这些后辈值得一生去学习、继承和发扬。幼儿园中通过开展诵读古诗教学，让孩子们在记忆力最好、心灵最清澈的时候，直面经典、接受诗教，旨在向幼儿展示中华民族博大精深的文化，培养幼儿的情趣和审美能力，使他们从小受到良好的文化熏陶。

自2005年至今，我园一直进行着幼儿古诗教学的实践研究，有效地促进了幼儿、老师的发展。采用了“情景表演、与昆歌结合、课件展示”等多种途径和方法，让每一个幼儿在丰富多彩的古诗活动中能诵读古诗、理解简单的诗意，提高生命质量。

在实践研究的过程中，我们发现顺利地进行古诗诵读教学活动要注意师生关系、生生关系、家园关系等几点，才能更好、更快地使古诗成为促进幼儿全面和谐发展的有效途径。 一、师生关系融洽点 苏霍姆林斯基曾说过：“教育首先是关怀倍至的，小心翼翼触及年轻的心灵”，因此，创设温暖、关爱、平等的育人环境于古诗教学来讲是必不可少的。

这就要求幼儿园教师要努力营造和谐、融洽的精神氛围，这也将有利于古诗教学活动的顺利开展。 教与学的关系是人与人的关系，优秀教师第一要素是爱孩子，真诚关爱，深入理解，用他们爱听的话拨动他们的心弦，告诉他们，他们的古诗学得很棒，学的真快，像古诗里的人一样能干等，来加强与幼儿沟通，让幼儿觉得学诵读古诗是件快乐的事，喜欢和老师一起吟诵、欣赏、阅读。

教师还要做个有心人，如：幼儿在学新知识时，有的幼儿在家里学过，有相当的经验，老师就请他当小老师，为他们创设大胆表现的机会，把他们自己写画的古诗作品张贴专栏中，接纳他们提出的评比“小诗人”的建议等，这种信任和支持使孩子兴趣盎然，学习兴趣高涨，自信自能。同时教师把握住语言的艺术，采用鼓励性的语言，暗示让幼儿分辨自己做得好不好，当孩子有了细微进步，教师都能发自肺腑的为幼儿真情喝彩。

二、幼儿之间合作点 在教育教学活动中应构建幼儿互相沟通、互相协调的心理氛围，对激发幼儿个体情感和情趣十分有作用。幼儿个体智慧有限，差异存在，采用个人学、小组学、全班学方式，让幼儿在全班学习中找到问题聚焦，教师根据幼儿需要让幼儿自愿组合小组，诵读古诗作品，在和谐中寻找情趣，互相交流。

在小组学习互助互教，能力强的可以帮助能力弱的，幼儿还可以交换自己文学作品，幼儿间互相沟通、欣赏模仿，喜欢在一起学习，不仅可以有机会让老师在别的同伴面前表扬自己，能有机会得到更多人的积极关注，情感活跃，学习效果惊人，在良好生生学习氛围中，幼儿理解、表达交往力都得以提高。 如在区域活动，我们开展了“古诗话廊”孩子们甚是喜欢。

幼儿把从家中带来自己最喜欢的古诗书，在游戏中与伙伴分享，并且津津有味的诵读。在饭后还会意犹未尽的拿起古诗书和自己的好朋友，三五一群、四五一伙的欣赏古诗、表演古诗、绘画古诗。

在这里我们给孩子们创造了轻松的环境，孩子们在诵读的时候就能自由的组合、大胆积极的表现。 三、家园配合默契点 《纲要》中指出：“家长是幼儿园教师的重要合作伙伴”。

的确是这样的，任何活动的生成、组织都离不开家长的大力支持。家庭资源是我们幼儿园的宝贵资源，我们要合理的运用这一资源，得到最大的开发与利用。

而家长对古典文学教育意义，实施方法、认识程度决定学习效果，做好家长工作是幼儿获得兴趣的保证，因此要及时与家长沟通，交流，转变家长的观念。在我们进行“古诗诵读”活动，得到了家长的鼓励与支持。

进行家长调查时，我们来借助家长的力量一起进行古诗诵读得教学活动，如对古诗《回乡偶书》家长提出以故事、小品等来演绎古诗，让幼儿理解简单的意思。家长的出谋划策，给我们提供了更多的学习古诗的渠道，家长的支持让我们进行古诗教学提供了便利，因此要及时与家长沟通，交流，转变家长的观念，对家长进行教学方法的指导，让家长为孩子布置良好阅读学习环境，让家长在行为举止上成为孩子学习榜样。

我们会通过家长会、文学沙龙等多种形式取得家长的积极配合，请家长在家中为幼儿设立“小小诗书屋”多引导孩子看古诗的书、多诵读古诗，多引导幼儿发问、思考、讨论，并通过家庭游戏、角色扮演、绘画古诗，帮助孩子理解古诗，以引起幼儿对古诗的真正兴趣，真正体味古诗中所蕴含的诗意。从而，幼儿与古典文学的接触天地更加广泛了，文学熏陶的时间增多，喜爱之情和学习能力不断增强，家园的情感也会由此得到了沟通。

四、教师素质提高点 要使古典文学释放出魅力，课程获得成功，要求教师必须有良好的音乐、美术、文学修养，有把握分析教材的能力，。

3. 唐诗的具体发展过程

唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素才有可能比较客观地描述其历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象。

唐诗学发展史的体系建构，是要将诗学与影响诗学发展的诸种社会文化因素作为一个整体，阐述这些因素的相互关系，以及它们对诗学发展的综合影响。唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，从历代读者的阅读热情发展到历代文人对唐诗特质的自觉探求，这既是一个漫长的历史过程，又是一个具有特殊意蕴的文化现象。

从学术发展的角度看，它是中国古代诗学史研究的一部分。但要解释唐诗学的形成、特别是唐诗学能够成为一项热门的学术研究史，问题却要复杂得多。

也就是说，仅仅关心诗学本身是不够的。因为诗学现象的背后，往往存在着复杂的社会变革、文化传统、哲学思潮、学术思想、士人心态以及文学本身发展规律等诸多因素。

这些因素会产生综合效应，直接或间接地影响学术趋向和学术研究的方法。当我们研究唐诗学发展史时，不仅要理清唐诗学学术史的发展线索，而且应该揭示出唐诗学史得以建构的条件及其原因、解释唐诗学的发展何以呈现出今天这样的历史面貌而不是其它状态。

笔者认为，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素，才有可能比较客观地描述这个历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象；因此，唐诗学发展史的研究，必须同时阐述上述那些非诗学因素与诗学发展的有机联系，并把它们看成是唐诗学史体系建构的一部分。 一、关于唐诗学的存在基础在中国浩如烟海的古典文学作品中，唐诗历来是最受欢迎的一种，如今随便走到书店里逛逛，还总能看到这个热潮的余波。

无论何时何地，都会有人挑选有关唐诗的普及读物或唐诗选本。1997年香港回归前夕，笔者在香港街角书店的一堆畅销书里，发现一种新印的《唐诗三百首》赫然躺在《求职指南》和《心灵鸡汤》之间。

这对一个长期从事唐诗研究和教学的人来说，多少会有一丝凄凉之感。但不管怎么说，目前的街景至少说明，唐诗依然存在，即使隐去时代背景，作为一种审美积淀，也已经和中国人的文化生活密不可分了。

说来也怪，中国人对唐诗的热情为何经久不衰呢？清人赵翼早就说过：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山待有才人出，各领风骚数百年。”

（注：《瓯北集》卷28，嘉庆寿考堂本。）赵翼的时代距离李杜的时代已逾千载，但当时的唐诗读者依然人数众多，赵瓯北有点不满，主张当代人可以创新，不必老是嚼李白和杜甫。

可是这“各领风骚”的建议似乎并没多少响应，《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士——孙洙与赵翼是同时代的人，在今天，赵瓯北的“知名度”未必超过孙洙，而孙洙的出名可以说是沾了唐诗的光。唐诗普及的程度是中国“正统”文学中其它样式无与伦比的。

历代的唐诗选本仅算现存的，也不下三五百种，所以，唐诗的各类总、合集的编选，安全可以称得上一门很热的“选学”；自宋以后，每一个历史时期都有许多人对唐诗的保存、刻印、注释，以及对唐诗的作者、艺术等问题花大气力来研究，这种学问已经成为引人注目的独立的文学现象，它本身的存在以及发展也构成了一门独立的学科，所以，当有学者提出“唐诗学”的概念，学界立即首肯了“唐诗学”以及“唐诗学史”的研究价值。唐诗学能成为一门独立的学科，首先要归功于唐诗的魅力。

后代的普通百姓把唐诗作为启蒙教材，把习唐诗看作是中国人基本文化素质的体现。俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，正是表现了中国人这种传统的需求。

也许和文人发议论有点相似，人们说话的时候，喜欢引几句唐诗，“出口成章”，引用一句，胜说千言万语。唐诗，这朵千年以前盛开的奇芭，能不断地引起后人的观赏兴趣，这是为什么呢？笔者认为，主要的原因有三个：首先是唐诗的语言，作为一种情感符号，它融进了全民族的文化，成为中华民族的共同语言，人们对它的理解是超越时空的，不需要掌握详尽的时代历史背景。

很多诗句甚至不用注释，只要是中国人，只要受到过中国文化的熏陶，都能心领神会。例如，杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”。

唐诗的语言仍是一种艺术语言，有着很强的艺术概括力，是相当凝练的语言。它既是全民族共同的语言，同时也体现了民族文化的水准，与一般的生活语言有本质的区别。

这样，唐诗的名句能在当代生活中继续作为交流的语言，传递信息。其次是共通的审美理想。

唐诗的流传，与中国人千百年来审美传统的稳定性有关。中国人追求含蓄、朦胧、沉稳的美，追求恬静、超脱的诗歌意境。

与西方的审美特性不同，中国人更偏重于欣赏委婉曲折、含蓄深沉的艺术，讲究绵里藏针的机智微妙和尺幅万里的浓缩，而总是不太喜欢一泻千里的铺张以及溢于言表的直抒情怀。例如，有人批评柳宗元《渔翁》的最后两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”有蛇足之嫌。

正是因为这两句恰恰点出了全诗所追求的境界——一种企求超脱的悟。诗学史上有过相当激烈的唐宋诗优劣之争，就是如何保持并平衡传。

4. 学前班教案学唐诗谁有

《幼儿学唐诗•提高版》是依据幼儿学习特点和身心发展的规律，认真选材、合理安排、精心设计的最佳少儿教材。从学习方式和学习方法上激发孩子的学习兴趣，是广大家长进行家庭辅导，学前班、幼儿园老师进行教学的好帮手。

目录

悯农（一）

悯农（二）

公子家

从军行

送柴侍御

采莲曲

出塞

卢溪别人

清明

赤壁

泊秦淮

秋词

堤上行

再游玄都观

回乡偶书

咏柳柳

峨眉山月歌

早发白帝城

赠汪伦

黄鹤楼送孟浩然之广陵

江南逢李龟年

旅夜书怀

绝句漫兴

赠花卿

江畔独步寻花

凉州词

大林寺桃花

暮江吟

贾生

5. 古诗的发展顺序

先秦时期的是两言诗，四言诗，五言诗，七言诗，代表作是诗经和战国后期的楚辞。

两汉的汉乐府诗，代表作是《古诗十九首》和《孔雀东南飞。魏晋时期以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团，即后世称道的“建安风骨”。

还有“竹林七贤”。代表作有阮籍的82首《咏怀诗》，东晋末年陶渊明的山水田园诗，对唐代山水田园诗派有直接影响。

南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、鲍照等。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，。“初唐四杰”，盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。

以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。

白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。

中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。

杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

宋诗总体成就不如唐诗，宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。

即苏轼和苏轼，南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”（陆游、尤袤、杨万里、范成大）。到宋末，有文天祥、汪元量。

金代最杰出的诗人是元好问。元代出现了散曲。

前期代表作家是关汉卿、马致远，后期代表作家是张可久、乔吉。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》是代表作。

明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。

先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“公安派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。

清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。 钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。

王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。

道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。 词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。

中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。

五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。 西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。

南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”（王国维语）。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。

” 词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。

范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。

词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意。

6. 幼儿园古诗莲花坞教案大全

《莲花坞》作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：

日日采莲去，洲长多暮归。

弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。

【前言】

《莲花坞》是唐代诗人王维创作的一首五言绝句。这首诗以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且从景物中写出了环境气氛和精神气质。前两句写采莲少女的辛勤劳动，后两句点出采莲人的生活乐趣，笔调轻松自然，语言平淡朴素。

【注释】

①坞：这里指在水边建造的停船用的地方

②洲：水中的陆地

③篙：撑船用的工具

【翻译】

天天去采摘莲子，只因路途遥远，所以常常傍晚才回来。竹篙撑水的时候不要溅起水波，只怕沾湿了我那像红莲一样的衣服。

【鉴赏】

日日采莲劳作，天天早出晚归，这是十分辛苦的工作，然而诗中的采莲人自有他们的生活乐趣。“弄篙莫溅水，畏湿红莲衣”，形象生动地展现了采莲人对莲花的珍爱与怜惜，同时也表明他们热爱平常生活、珍惜美好事物的情操。诗中流淌的是诗人悠然的闲情逸致。

王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721年） 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 （736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出**。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的**感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。

他原信奉佛教，此时随着思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。天宝十五载（756）安史乱军陷长安，玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。

7. 如何引导学生鉴赏古诗

一、学习古诗的意义首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。

同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。

即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。

这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。

学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。

这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。

“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。

对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。

教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。

古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。

并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。

这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。二、读中悟美、悟情（一）强化吟诵，品味古诗的语言美古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。

古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。

古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。

宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

（二）启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。

在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

（三）披文入情，体会古诗的情感美“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。

没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。

我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗。

8. 大学本科课程《唐诗研究》的作业题目请大家帮忙做做,谢谢1.结 爱问

1。

安史之乱后的黯然现实摧毁了大历士人的希望。痛定思痛，他们蓦然感到了自己的无能和衰老，失去了盛唐士人昂扬奋发的精神风貌，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，他们的诗，不再有李白那种非凡的自信和磅礴气势，也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀。

尽管有少量作品也写民生疾苦，但大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调，这使诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰。 在大历诗中，诗人寂寞冷落的情思，多通过象征性意象或描述性意象表达出来，形成了两种意象类型。

2。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，这种风格的感情基调是悲慨。

沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。杜诗无论是写生民疾苦，怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。

顿挫是他的激情受到理性抑制的结果。杜诗的风格是多样化的，萧散自然，便是其风格的又一重要特色。

闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成了杜诗的这种特色，如《水槛遣心二首》。而《江畔独步寻花七绝句》更有代表性，这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，让人神往。

杜诗不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。 当他生活坎坷、颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思、身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。

这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。

3。陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。

他的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。 复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇诗》。

这些诗非一时一地之作，但基本上都作于诗人入仕之后，其中有很多首与作者的政治活动有直接的关系，具有强烈政治倾向。 壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。

陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。

这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。 4。

李白思想驳杂，既有儒家积极用世的思想，又接受了神仙道教的信仰，同时也受到纵横家与任侠风气的影响，这些都统一在“功成身退”的人生理想中。 李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。

这是魏晋开始的人的觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神的高度升华的产物。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。 洒脱不羁的气质，傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。 李白诗中既有雄奇壮伟的意象，亦不乏清新明丽的优美意象，因而，李白诗的意象，有壮美与优美两种类型。

李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。

9. 中班古诗长干行教案

李白《长干行》其一妾发初覆额，折花门前剧。

郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。

十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。

十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。

十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。

门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。

八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。

早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。

其二忆妾深闺里，烟尘不曾识。嫁与长干人，沙头候风色。

五月南风兴，思君下巴陵。八月西风起，想君发扬子。

去来悲如何，见少离别多。湘潭几日到，妾梦越风波。

昨日狂风度，吹折江头树。淼淼暗无边，行人在何处。

好乘浮云骢，佳期兰渚东。鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。

自怜十五余，颜色桃花江。那作商人妇，愁水复愁风。

【作品简介】《长干行》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗通过一个女主人的口吻，写她对经商在外的丈夫的怀恋。

全篇通过人物的独白，辅以景物相衬，把叙事、写景、抒情巧妙地融为一体，诗的情调爽朗明快，真挚动人，且还带点故事性。全诗形象完整明丽，活泼动人。

感情细腻，缠绵婉转；语言坦白，音节和谐；格调清新隽永，是诗歌艺术上品。“青梅竹马”“两小无猜”，已成描摹幼男幼女天真无邪情谊的佳语。

【注解】：1.妾：古代妇女自称。初覆额，指头发尚短。

2.剧：游戏。3.骑竹马：儿童游戏时以竹竿当马骑。

4.床：指的是井边的护栏，《静夜思》中的也是这个意思。弄：逗弄。

5.无嫌猜，指天真烂漫。6.羞颜句：指结婚后，就一直含着羞意了。

详见下面的低头两句。未尝：《全唐诗》校作“尚不”。

7.始展眉：意谓才懂得些人事，感情也在眉宇间显现出来。8.愿同句：意谓愿意永远结合在一起。

尘与灰，犹至死不渝，死了化作灰尘也要在一起。9.抱柱信：相传古代有个叫尾生的人，与一女子约会于桥下，届时女子不来，潮水却至，尾生为表示自己的信实，结果抱着桥柱，被水淹死。

事见《庄子·盗跖》。《战国策·燕策》也以此为信行的范例。

10.岂上句：因深信两人的情爱都是牢固的，所以自己决不会成为望夫台上的人物。望夫台，类似的望夫石、望夫山的传说有好几处。

故事的大意是，丈夫久出不归，妻子便在台上眺望，日久变成一块石头。王琦注引苏辙《栾城集》，说是在忠州（今四川省忠县）南。

11.瞿塘：峡名，长江三峡之一，在重庆市奉节县东。滟滪堆：瞿塘峡口的一块大礁石。

每年阴历五月，江水上涨，滟滪堆被水淹没，船只不易辨识，易触礁致祸，故下云不可触。古乐府也有“滟滪大如襆，瞿塘不可触”语。

12.猿声句：三峡多猿，啼声哀切。13.门前句：意谓女主人常望着丈夫出门时的踪迹而等待着，只见踪迹上都已生出青苔了。

迟（直zhí），等待，一作“旧”。14.蝴蝶黄：明杨慎说是秋天时黄蝶最多，恐系附会之说。

黄：《全唐诗》作“来”。15.此：指蝴蝶双飞。

16.坐：因而。17.早晚：何时。

三巴，指巴郡、巴东、巴西，都在今四川省东部。18.不道远：不会嫌远。

19.长风沙：地名，在今安徽省安庆市东的江边上。据陆游《入蜀记》说，自金陵（南京）至长风沙有七百里。

地极湍险。20.《长干行·其二》又作张潮诗，黄庭坚亦作李益诗。

【韵译】：记得我刘海初盖前额的时候，常常折一枝花朵在门前嬉戏。郎君总是跨着竹竿当马骑来，手持青梅绕着交椅争夺紧追。

长期来我俩一起住在长干里，咱俩天真无邪相互从不猜疑。十四岁那年作了你结发妻子，成婚时羞得我不敢把脸抬起。

自己低头面向昏暗的墙角落，任你千呼万唤我也不把头回。十五岁才高兴地笑开了双眉，誓与你白头偕老到化为尘灰。

你常存尾生抱柱般坚守信约，我就怎么也不会登上望夫台。十六岁那年你离我出外远去，要经过瞿塘峡可怕的滟滪堆。

五月水涨滟滪难辨担心触礁，猿猴在两岸山头嘶鸣更悲凄。门前那些你缓步离去的足印，日子久了一个个都长满青苔。

苔藓长得太厚怎么也扫不了，秋风早到落叶纷纷把它覆盖。八月秋高粉黄蝴蝶多么轻狂，双双飞过西园在草丛中戏爱。

此情此景怎不叫我伤心痛绝，终日忧愁太甚红颜自然早衰。迟早有一天你若离开了三巴，应该写封信报告我寄到家来。

为了迎接你我不说路途遥远，哪怕赶到长风沙要走七百里！【评析】：李白的这首《长干行》（其一）在艺术上是非常成功的。它对商妇的各个生活阶段，通过生动具体的生活侧面的描绘，在我们面前展开了一副副鲜明动在的画面。

它的不少细节描写是很突出而富于艺术效果的。如“妾发初覆额”以下几句，写男女儿童天真无邪的游戏动作，活泼可爱。

“青梅竹马”成为至今仍在使用的成语。又如“低头向暗壁，千唤不一回”，写女子初结婚时的羞怯，非常细腻真切。

诗人注意到表现女子不同阶段心理状态的变化，而没有作简单化的处理。再如“门前迟行迹，一一生绿苔”，“八月蝴蝶黄，双飞西园草”，通过具体的景物描写，展示了思妇内心世界深邃的感情活动，深刻动人。

这里不妨拿李白另一首也是写思妇之情的《江夏行》来作一比较。《江夏行》也是佳篇，但其中除了“眼看帆去远，心逐江。

10. 求小学古诗教案一份直接要内容不要连接

教学目标： 1、认识“所、牧”等12个生字。

会写“诗、林”等6个生字。 2、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。

3、培养学生阅读兴趣，阅读能力，激发对祖国古典文学的热爱之情。 教学重点： 在多形式的诵读中，感受古诗的韵律美，意境美。

信息资料： 1、每个学生自做一份本课生字小卡片。 2、课文插图、《春江花月夜》古筝、绘画材料。

3、搜集整理以前读、背过的古诗。 教学时数：两课时 第一课时 切入举偶： 1、挖掘积累：小朋友们谁会背诵古诗？由朗朗背书声，营造学诗氛围，自然过渡，板书课题。

2、观察描绘：出示放大的课文插图，引导学生观察画面。图中都画了些什么？是什么季节？你能把观察的内容用自己的话说一说吗？在此基础上引入学诗。

看看古代诗人是如何描绘的？ 对话平台： 学习古诗《所见》 初读（借助拼音，自读诗句，达到正确流利，培养识读能力。 ） 1、出示诗句，让会读背的学生领读，教师相机指导。

2、抓住生字和难点音，强调读准。如“所”读平舌音、“捕”的声母是“b而不是p”等。

3、自由练读，力求会背。 （真实、扎实应是语文教学的不懈追求，启发学生领读，充分尊重了学生的已有经验，注重了资源开发；抓住字词，扎实训练，夯实基础。

） 细读（抓住重点字词，了解诗句大意。） 1、引导学生自读质疑，读懂了什么还有哪儿没读懂？ 2、根据学生的质疑师生互动，寻找解决问题的方法和答案。

学生可能有出的问题，如：“樾、意欲”的含义等。 教师应在充分引导学生观察，讨论的基础上，得出问题的答案。

3、引导学生结合插图和自己的理解，粗略讲讲诗意，教师适当点拨指导。 （引发自主学习，师生互动学习交流，促进学生知识的建构和生成。

符合学生心理需要，有利于学生的发展。 ） 诵读（反复吟诵，感悟诗句的意境，培养读书能力，激发阅读兴趣。）

1、采用范读、领读、对读、齐读等形式，引导学生感悟诗句的韵律，停顿等。 2、自由练读，体会感悟。

3、借助插图，以及古筝曲，创设意境。 教师运用语言进行描绘，引导学生入情入境，加深理解。

4、背诵诗句。 （抓住“读”的根本，结合古诗情境美的特点，积极创设情境，丰富学生的情感体验，促进学生理解感悟。）

写字（自主写字，提高学生观察能力和书写水平。 ） 1、重点指导学生认为难写的字，可让学生参与指导范写，为大家讲解。

如“木”字旁的写法等。 2、学生练习，教师巡视指导。

本节课可重点指导写“诗、林、童”。 第二课时 对话平台： 学习古诗《小池》 回顾（引导学生回顾上节课的内容和学习方法，为学新知做准备。

） 1、指名背诵《所见》，并试着用自己的话说说诗句的内容。 2、回想一下，上节课我们是怎样学习的？ （激发学生，回顾体验，简要概括也学习方法，为学习《小池》做准备。

自学（尝试自学，合作交流，培养能力。 ） 1、引导学生小组合作学习，教师帮助学生分配角色，分解任务，明确方法。

2、教师巡视，了解小组学习情况，以吸收反馈，调整教学。 （依据课标的要求，正确处理师生的角色关系，处处以学生为主，引导学生在小组学习中学会学习、学会合作、学会交流，在自读自悟中，不断积累，不断迁移。

教师则根据学生各方面的特点，注意指导、引导、诱导、辅导。这样能充分调动学生各种感官参与学习，主动地，生动地学习，从而有效地达到“教是为了不教”的目的。）

汇报（各组汇报交流，发现共性问题，强调重点问题。） 1、由各组派代表陈述本组学习情况及学习收获，可引导学生当小老师，到黑板前讲解。

如：字音“柔”应为rou不是you，多音字“露”的两个读音，以及词语的意思。“细流”“树阴”等。

2、教师引导学生互相评价，同时抓住共性问题。如“毕竟”“惜”“无穷”等，采用“读、看、想、议”等方法，帮助学生理解。

3、让学生用自己的话，说说诗句的大意，并谈谈自己的感受。 诵读（坚持以读为本，促进学生感悟。）

1、采用自读、对读、齐读、表演读等方式，引导学生诵读，背诵。 2、出示画面，引导观察，播放音乐，引导学生读背。

特别要注意指导学生读出诗的韵味。 注意韵尾“流、柔、头”的读法。

实践（创意表现，促进理解，发展个性。） 1、引导学生结合着自己的阅读理解，观察感受，谈一谈对夏天的印象。

2、用自己喜欢的方式，表现夏天。如语言描述、绘画、背诵诗歌等均可。

3、交流评议。 写字（自主选择难点字，提高书写能力。）