1. 关于“古诗词64首”的文学评论

赵翼《论诗》五首论诗（一）满眼生机转化钧，天工人巧日争新.预支五百年新意，到了千年又觉陈.论诗（二）李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜.江山代有才人出，各领风骚数百年.论诗（三）只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄.矮人看戏何曾见，都是随人说短长.论诗（四）少时学语苦难圆，只道工夫半未全.到老始知非力取，三分人事七分天.论诗（五）诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工.熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷.论诗金·元好问池塘春草谢家春，万古千秋五字新。

传语闭门陈正字，可怜无补费精神！宣州谢朓楼饯别校书叔云唐·李白弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

2. 古诗、古诗赏析和评价

春望》赏析

春望

杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

至德元年（756）8月，杜甫被安史叛军掳至长安。过了半年多囚徒一样的生活，这时长安已被抢掠一空，满目荒凉，而家人久别，存亡莫卜，诗 人家国之痛更加浓烈，便在第二年（757）暮春写下了这首触景生情的五言律诗。

前两句是望中所见，极概括，极沉痛。国家残破，河山尚存，只是江山换了主人。暮春时节，长安城中草木丛生，可见的人烟稀少，一片荒凉。诗人睹物伤怀，伤国之情油然而生，萧条悲凉。正如吴见思《杜诗论文》中写道：“杜诗有点一字而神理俱出者，如国破山河在，在字则兴废可悲；成春草木深，深字则荟蔚满目矣。”

颔联写花写鸟，紧扣诗题，借此来表达了诗人那种伤乱思家的感慨。因感叹时事，见悦目的花朵反而流泪；因深恨离别，听到悦耳的鸟声反而惊心。诗人感触异常。花鸟平时乃可娱之物，见之而泣，闻之而悲，足以见得诗人内心的忧伤。在此诗人运用了反衬手法，将悲情寓于美景之中，使悲欲悲，甚为绝妙，乃被千古传诵。

接下来写战争时间之长，家书的难得可贵。诗人那种忧时伤别的情感表现得更为深沉和具体。“烽火”句承“感时”句，“家书”句承“恨别”句，不仅层次分明，结构严谨，而且情感也一泻而下。

最后诗人将伤国忧时思家的情怀用具体的细节体现了出来。头上白发本来稀少，不断搔抓，就更少了。差不多连发簪也戴不住了。本诗以“不胜簪”作结，使人感到诗人把自己的命运和国家的命运紧密结合在一起，真挚感人。

这首五律，对仗工整，情景交融，水乳难分。景物的形象，蕴含着诗人的情感；诗人的感情，又诉诸在景物形象的描绘中，具有极强烈的感人力量。

杜牧《江南春绝句》赏析

千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这是描写江南风光的一首七绝。江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“朝朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

3. 关于诗歌的评论,要有简评

诗业辉煌

至哉坤元，万物资生。

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！《诗词三百首》，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！《诗词三百首》，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！《诗词三百首》，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！《诗词三百首》，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！《诗词三百首》，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！《诗词三百首》，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！（曲真生）

4. 关于诗歌评论

诗歌无非就是田园，山水，边塞，爱情，仕途的。

所以看诗的类容一般看的出在写那种，只要你记住写田园，山水，边塞，爱情，仕途的诗歌的某一个名作，其他的评论对照着写就可以了，比如田园的就想想陶渊明的，说：什么表达了作者多田园生活的热爱、向往等，上水的就对比王维的写，说：表达了作者对大自然的赞叹什么的，像李清照李商隐的相思爱情，李白杜甫的仕途，陆游的家国命运……反正总能再其中找到类同的东西，从类容上进行评论。其次就是写作形式，一般不同种类的是个会有不同的韵脚和句式，这个就按照句子的的样子和诗歌的类容说读来铿锵有力或者百转千回或者荡气回肠或者心旷神怡或者耳目一新。

反正就是把平时是个知识的积累多发挥点就ok了。

5. 古诗文学短评古诗虞美人

虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。

正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。

但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”

“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”

“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。

“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。

回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。

“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。以上六句在结构上是颇具匠心的。

几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。

“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。

刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。

把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。

形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无。

6. 唐诗宋词元曲三百首的评论

唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。

中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。

作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。

唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。

到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。

李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。

唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。

唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。

词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。

以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。

南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。

宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。

本书特色

7. 怎样评价唐代文学

源远流长的中国古代文学，发展到公元7~10世纪世界上最先进、文明的唐代，呈现出一派空前繁荣的景象。

首先表现在诗歌方面。唐代诗歌作为唐代文学的代表，题材广泛，数量巨大，风格多样，是过去任何一个时代都无法比拟的。

据《全唐诗》载，遗留下来的诗歌近五万首，诗人二千三百多位。不仅数量超出以前各代遗诗总和的两三倍，而且还涌现出了大量诗歌艺术天才。

除李白、杜甫这两个历史上罕见的伟大诗人外，其他如陈子昂、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄、韦应物、元稹、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、杜牧、李商隐等，也无一不是开宗立派、具有一定独创风格的大家。有成就、有特色、有影响的诗人和质量极高、感人肺腑、脍炙人口的艺术精品，共同铸就了唐代诗坛争奇斗艳、百花竞放的伟观。

唐人在诗歌方面的成就，不但是空前的，也是后人难以企及的。 其次在散文方面。

以韩愈、柳宗元为首发起的“变骈为散”的古文运动，适应了当时社会发展的需要，他们在继承前代文论的基础上提出了“文道结合”等一整套古文理论，并得到李观、樊宗师、李汉、李翱、皇甫？、沈亚之、孙樵等人的响应，进而形成了声势浩大的唐代古文运动，开创了我国古典散文发展的新时代。他们在实践中写出了众多有高度思想、艺术价值的杂文、寓言、人物传记、山水游记一类散文，完成了文体文风和文学语言的革新，创立了一种自然质朴、畅达明朗、精粹凝练、不拘格式的新型古文。

唐代的古文运动不但使散文的抒情、描写、叙事、议论功能得到拓展，而且还为以后散文的发展奠定了体制与方向。 再次是小说方面。

在唐代文学繁荣的百花园中，传奇小说也曾散发出诱人的芬芳。鲁迅在《中国小说史略》中说：“小说亦如诗，至唐代而一变。”

唐代传奇与六朝志怪小说及志人小说相比，发生了根本性的变化。内容上，从志怪的主要记述鬼神怪异之事转向描写社会现实生活；艺术上，由六朝志怪的“粗陈梗概”与志人的略语轶事发展到有了曲折、完整的故事情节，生动、具体的细节描写和个性鲜明的人物形象。

《李娃传》《莺莺传》《枕中记》《南柯太守传》《长恨歌传》《红线传》《虬髯客传》等都是广为人们传诵的作品。唐传奇的出现，不仅标志着中国小说进入了成熟的阶段，还与唐诗一样被誉为“一代之奇”而影响后世。

？另外，唐代还出现了一些为前代所没有的新兴的文学样式。如变文是唐代出现的一种通俗讲唱文学样式，是后代说唱文学的源头；词虽萌芽于隋，但到唐代时才得以广泛传播，并出现了众多的民间曲子词和文人词。

变文的产生与词的广泛流传，既为宋以后文学的发展开辟了新的途径，也使唐代文学呈现出百花竞放、争艳斗丽的繁荣景象。 正如鲁迅在《现今的新文学的概观》中所说：“各种文学，都是应环境而产生的。”

唐代是一个如日方中的中国封建社会的鼎盛时代，因而也为唐代文学的繁荣创造了适宜的条件。经济的繁荣为唐代文学的繁荣与发展奠定了坚实的物质基础，政治的稳定为唐代文学的繁荣与发展提供了良好的环境。

唐帝国是在隋末农民起义基础上建立的，以太宗李世民为代表的封建统治者汲取了隋二世而亡的教训，认识到了“水所以载舟，亦所以覆舟，民犹水也，君犹舟也”的道理，制定和采取了一系列有助于安定人民生活、发展社会生产、促进封建国家长治久安的措施。如实行均田制和租庸调法，引导农民开垦荒地，并适当减轻其负担，使经济得以迅速恢复和发展；建立各种政治制度，加强中央集权，节用慎刑，纳谏任贤，使唐代出现了自太宗到玄宗一百二十多年的安定时期。

社会安定为经济繁荣铺平了道路，经济繁荣又反过来促进社会安定，终于形成了历史上著名的“开元之治”。政治的稳定和经济的发展，使统治者有了致力于文治和发展文化事业的可能，同时也为更多士人步入文坛创造了必要条件；封建国家的统一，既促进了南北文风的融合和各民族文化的交流，也为创作的繁荣营造了良好氛围。

比较自由、活跃、宽松的政治思想环境，是唐代文学形成繁荣局面的一个必要前提条件。唐人赋诗作文一般都敢于正视现实，直言不讳，故有唐一代批评朝政和揭露时弊的诗歌、章疏甚多，这一切，无不建立在政治思想环境比较宽松的基础上，宋人洪迈《容斋续笔》卷二“唐诗无讳避”条中的话可以说是对这一情况的诠注：“唐人歌诗，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐。

至宫禁嬖昵，非外间所应知者，皆反复极言，而上之人不以为罪。”儒、释、道并行，但唐代统治者对其矛盾冲突采取折中态度，不加干预，这样，既使传统儒学教条对人们的束缚大大削弱，也使儒、释、道各家思想得到活跃与发展。

人们的思想得到一定程度的解放，再加上佛经的翻译、传播和唐代对外来文化的摄取而不推拒，不但对启迪人们的心智、开阔人们的眼界、活跃人们的思想、激发人们的创造力是非常有益的，而且对文学的发展繁荣也是非常有利的。 唐代在前代艺术成果的基础上，进行了成功的总结、继承和革新，也促成了前所未有的繁荣局面的出现。

我们知道，文学的发展是有其自身发展规律的，而明显的继承性就。

8. 关于李白<将进酒>的文学评论

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。

这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。

该诗写于天宝十一载（752年），是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。

诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。全诗可分为三段：第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。

抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。

妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”

所以后来常以水流逝表示时间的流逝。“君不见”是汉乐府开头常用的办法。

如杜甫诗“君不见汉家三百川”。李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。

头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。

这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。

想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。

也是由水的流逝，想到时间的流逝。由时间的流逝，想到历史人物如何如何。

这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。

嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。

这两句起势猛疾，神采飞动。下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”

这是由写景转入写人世。你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。

“堂”，堂屋。在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。

如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。

人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。

开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。

志士是惜阴的，最怕年华虚度。李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。

这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。

“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。“对月”，古人讲究对月饮酒。

赏花对月饮酒是古人一种习惯。既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。

后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。至于那个惹人愁烦的未来呢？且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。

这反映出李白的极度自信，豁达。诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。

天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。

趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。

写痛饮豪饮的盛宴。“且”，姑且，暂且。

“会”是当的意思，“会须”，应当。酣饮大嚼一通的意思。

在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。