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  • 唐诗人来鸟不惊

    1. 远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊.是王维还是王冕写

    这首诗既不是王维的,也不是王冕的。实际上是清朝人高鼎所作,是的名字是“画”。

    高鼎:具体生卒年代不详。字象一、拙吾,浙江仁和(今浙江省杭州市)人,主要生活在鸦片战争之后,是清晚期以为不出名的诗人。

    高鼎生前作品流传不多,但有二首至今仍脍炙人口。

    其一是有关放风筝的《村居》:

    “草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。”

    其二就是这里提到的《画》:

    “远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”

    有人说这首诗是唐代诗人王维的作品。但是,遍《全唐诗》,在王维的名下,没有这首诗;而且整个《全唐诗》里,也没有这首诗。

    还有一个说法:相传,四大才子之一的唐伯虎一次在杭州散步,至断桥,发现桥头栏杆上有一道填空诗:□看□□色,□听□□声。□去□□在,□来□□惊。唐伯虎看后即兴补白,于空白处题上字,补成一首绝妙好诗《咏画诗》:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”

    其实后两种说法都是无稽之谈。

    2. 请教才子才女:“人来鸟不惊”出自哪首诗啊

    人来鸟不惊

    小儿会背一首古诗:

    远看山有色,

    近听水无声;

    春去花还在,

    人来鸟不惊。

    诗眼当然是最后一句。这种境界让我在上海博物馆门前的草坪上碰到了。

    上海博物馆位于上海市中心,与市政府一路之隔。博物馆的建造与馆藏水平都是一流的,尤其值行称道的,是博物馆四周宽阔的草坪上,放养着数千只鸽子。这些鸽子多是白色,落在绿色的草坪上,很是好看。它们三五成群地啄食游人投喂的食物,表现得心安理得。由于鸽子们习惯了市中心的喧嚣,对汽车喇叭以充耳不阂,对喂食它们的游客也放松戒备,不但敢围在游客身边,有些胆大的,还跳上游客的手臂和头上,成为摄影者镜头里人与鸟友好相处的绝好题材。这种场面过去只在外国的一些照片中看到,现在却成为我们生活中的真实场面。因为鸽子们的亲近,人们也变得更加友善,绝少看到游客惊吓追逐鸽子的场面,常常是鸽子们把路挡住,游客走到近前了,鸽子们才肯让路,应了那句"人来鸟不惊"的古诗了!

    人来鸟不惊,这在繁华的大都市,的确不容易做到,这既反映了游客们文明水平的提高,更表现了人类与自然亲近的渴望。如果你到了上海,不应该错过此景。

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    □ 作者:段海峰

    3. “春去花还在,人来鸟不惊”这两句诗的意思是什么

    “春去花还在,人来鸟不惊”这两句诗的意思是:春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。出自唐代王维的《画》。

    原诗:

    《画》唐代:王维

    远看山有色,近听水无声。

    春去花还在,人来鸟不惊。

    释义:

    远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。

    春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。

    扩展资料:

    王维(701-761),字摩诘(jié),盛唐时期的着名诗人,官至尚书右丞,世称“王右丞”原籍祁(今山西祁县),迁至蒲州(今山西省永济),崇信佛教,人称诗佛,晚年居于蓝田辋川别墅,汉族。其诗、画成就都很高。

    王维的诗,“画中有诗,诗中有画”,涵泳大雅,无异天籁。这是一首知名度较高的小诗,很有艺术特色。一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。

    画面上的花和鸟。花儿在春天里盛开,春天过去,花儿就凋谢了;但是画上的花儿,不管在什么季节,也照样开着。人走近停在枝头的鸟儿,它就会受惊飞走;但画上的鸟,人走近了,它也不会受惊,不会飞走。这都表现出一幅山水画的特点。

    有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。

    参考资料来源:搜狗百科——画 (唐代王维诗作)

    4. 春去花还在人来鸟不惊上两句是什么

    “春去花还在,人来鸟不惊”出自唐朝诗人王维的古诗作品《画》的第三四句,其全文如下:

    远看山有色,近听水无声。

    春去花还在,人来鸟不惊。

    【注释】

    1色:颜色,也有景色之意 。

    2惊:吃惊,害怕。

    【翻译】

    远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。

    【赏析】

    看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。

    远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水但不是死水而是活水你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

    近听水无声。源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。有声无声都溶在一起,完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个www.sLKj.org常人无法言语的自然之声。

    春去花还在,人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后,飘然而去。但此中花儿不谢,只因在画中。不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面 。

    鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝。徒留下多少悔恨。

    诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。

    5. 远看山有色 近听水无声 春去花还在 人来鸟不惊这首诗的名称

    这是一首非常著名但却以讹传讹很久的诗。小学语文课本中录用了这首诗的前半首,并依据历代流传版本更动了诗中的个别字,即“远看山有色,静听鸟无声,春去花还在,人来鸟不惊”,但教材没有标注诗的作者和产生年代,而笼统地以“古诗”标之。

    大多都属于臆想猜测以及在网络上以讹传讹而已,甚至有人根据对于该诗前半首的片面理解,认为该诗源出于描述一幅画,并冠以《画》的诗题。是啊,画上的山看得见颜色,画上的水听不到声音;春天过去了,画上的花依然盛开;人走近了,画上的鸟却丝毫也不会被惊扰 ——表面上看起来很合适的!

    6. 远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊,这首唐诗的译文

    远看山有色,

    近听水无声。

    春去花还在,

    人来鸟不惊。

    〖译文〗

    在远处可以看清山有青翠的颜色,

    在近处却听不到流水的声音。

    春天过去了但花儿还是常开不败,

    人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。

    是描写、赞颂画艺高超,这幅画中的事物如同真的一样,

    王维

    王维(701一761),字摩诘,盛唐诗人。祁州(今山西祁县)人,后移居蒲州今山西永济)。王维出生一个官僚地主家庭,多才多艺,不仅诗歌造诣很高,诗名很盛,而且精通书画和音乐。开元九年(721)王维中进士,历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘,被迫任伪职。长安收复后,降为太子中允。官终尚书右丞,世称王右丞。

    在张九龄为相期间,王维颇富积极进取之心,诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌。中年以后,随着政局的恶化,王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活,并致力于田园山水诗的创作,成为盛唐田园山水诗派的代表作家。

    王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格,以观察细致,感觉敏锐著称,“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言:“味摩诘之画,画中有诗,摩诘之诗,诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体,创造出耐人回味的艺术境界,风格清新淡雅,意境幽远。王维晚年长斋奉佛,其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。

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