1. 读《唐诗三百首》有感作文

在这个寒假里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。

他虽然没有童话书读起来饶有兴趣；没有科幻书读起来那样惊险刺激；没有历史书那样精彩；却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。

有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。唐代的诗人们，如果伤心失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”然后哂然一笑，便心情好起来了。

如果曾经大受挫折，后来又东山再起，会说：“种桃道士今何在？前度刘郎今又来！”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”

而这些诗句，对于我们今天的人来说，又是多么适用！正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。

然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。

这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。

那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧！点评教师：郄惠淳老师。

2. 唐诗三百首读后感

英国的培根曾说过：

“读史使人明智，读诗使人聪慧。”

宋代的苏轼也曾云：

“腹有诗书

气自华。”

两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放

眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。

读到了《唐诗三百首》

,

我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》

,

“醉过方知酒浓”

,

一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公

的指引下，

我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，

于柳树下，

读一首唐

诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民；或读

白居易的清扬畅丽，

在内心添一份清雅；

再或是，

读读孟浩然的恬静，

品品李商隐的委婉„„

每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，

当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

鼓励我突破“行路难”的困

境；当我与朋友道别时，

“海内存知己，天涯若比邻。”

就成为心中的慰藉。诗，融入了我的

生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一直是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。

然而，

现代社会迅速发展，

许多中华文化被取代甚至被遗弃，

对外来事物的狂热追求使

越来越多的现代人忘记了中国的古文化，

忘记了唐诗，

他们宁愿生活在虚拟的世界，

追逐一

些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，

我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，

那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。

试问，

如果每个中国人能

够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。

如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，

它能给予你智慧；品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅

一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟

3. 《唐诗三百首》读后感

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

4. 帮我写一篇《唐诗三百首》读后感,1000左右

《唐诗三百首》读后感 如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。

唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。

五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。 第二、所选诗的作者不胜枚举。

既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。 第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。

如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。

既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。

拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。

作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧！唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。 清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。

唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。

著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。

唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。

从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。

到唐初四杰出，诗风始有所振起。稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。

本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。

田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。

中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。

李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。 唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。

与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、。

5. 唐诗三百首的读后感

A祖咏《终南望馀雪》2009-02-03 相传诗人祖咏，有一年在长安应试，试题为《终南望馀雪》。

此诗为应制诗，按规则一般要写五言六韵十二句，可祖咏只写了这四句就交了卷。诗人在这首诗中，以清新的语言，鲜明的形象，描绘出了终南山雪后的秀美风光。

诗的前两句写终南山的晚冬，岭高雪厚，山川秀美： “终南阴岭秀，积雪浮云端。”终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。

诗的后两句写雪霁日出，雪光辉映，林色尤美，雪后傍晚的长安城增加了些许寒意： “林表明霁色，城中增暮寒。”雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。

祖咏写了四句就交了卷，这一次自然功名无成了。试后，有人问祖咏为什么不按规则写，他说：“意思都说完了。”

意思表达完了，就此搁笔，看来祖咏无疑是做对了。 “终南阴岭秀”，描绘在终南山下的长安城中遥望终南山背坡的秀丽景色。

一个“秀”字，显示出了终南山清雄、俊逸的神采；“积雪浮云端”，既写出了终南山的高峻，也写出了雪的深厚；“林表明霁色”，写雪光反射到树林上，给树梢染上了明亮的色彩，这是从正面渲染“余雪”；“城中增暮寒”，意在言外，表现了诗人对城中百姓冷暖的关心，充分体现了人道主义精神。全诗虽只有四句，却把《终南望余雪》的主题完美地表现了出来。

注释： ①阴岭：山北曰阴。阴岭，背向太阳的山岭。

②林表：林梢。 ③霁色：雨雪之后的阳光。

题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。

“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。

“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。

这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。

“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。 “明”字当然下得好，但“霁”字更重要。

作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。

贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。

阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”

久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。

祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。

“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。

而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。 前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。

俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。

做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？王士稹《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。 B诗李颀诗有感 前曾提及，送人诗要贴人贴事贴情。

李颀《送魏万之京》可资印证： 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

魏万比李颀晚一辈，正要从洛阳回长安，大抵也没什么要事。因此，李颀送他便只抓住如下几点来写： 一、稍稍遗憾。

二、作为长辈的赠言。 三、“这一回”的节令、地点。

微霜渡河，意象新奇，暗示是在秋天的黄河南岸送别，其情略有苍凉。用字很讲究度。

雁从西北来，人向西北去，故在离愁里觉得雁声不堪忍受。信手拈来，便染上浓浓情感。

想象途中的索寞，特感遗憾。 继续凝想魏万归途，过函谷关、潼关而抵达长安城，凭”催寒”“向晚”四字注入特殊情味：一年容易又秋霜，一天容易又昏黄啊！有这几字，下面两句赠语才不至突兀。

细嚼那赠语，似有过来人自悔的味道。 但这一首还不是李颀最出色的送别。

6. 《唐诗三百首》有哪些内容

《唐诗三百首》共选人唐代诗人七十七位，计三百一十首诗，其中五言古诗三十三首、乐府四十六首、七言古诗二十八首、七言律诗五十首、五言绝句二十九首、七言绝句五十一首，所有的诗都配有注释和评点。

五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五言古诗笔锋豪迈，大气磅礴，直接用于议论、叙事、抒情、写景，使其功能得到了空前的发挥，代表作家有李白、杜甫、王维、韦应物、孟浩然等。

七言古诗简称七古，南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之演变成一种充满活力的诗体。唐代七古显示出大唐恢弘的气势，手法多样，文笔开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈等。

五言律诗简称五律，是律诗的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄隽永，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。

唐代五律名家如云，代表诗人有王昌龄、李白、孟浩然、王维、杜甫、刘长卿等。七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。

七律源于七言古体，在初唐时渐成规模，杜甫在七律的创作上已经达到了炉火纯青的地步，创作出很多脍炙人口的佳作，有唐一代，七律圣手还有才华横溢的王维、李商隐、杜牧、罗隐等，辉映古今。 五绝和七绝简称五七言绝句，都是古典诗体中绝句的一种。

唐代绝句气象高远、率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、杜牧、王维、韦应物、王昌龄、刘禹锡等人。

7. 吴小如的评价

2014年5月11日晚7时许，北京大学教授吴小如逝世，享年92岁。

吴小如先生是俞平伯的入室弟子，著名的古典文学专家、戏曲评论家、历史学家、教育家。在北大中文系、历史系，吴先生任教时间长达40年之久。

有学者认为，吴教授的离去，彻底结束了“梨园朱（朱家溍）、刘（刘曾复）、吴（吴小如）三足鼎立的时代”。“我只是一个教书匠，不是诗人” 吴小如出生于1922年9月8日，原名吴同宝，号莎斋。

他是著名书法家、诗人吴玉如先生的长子。学生时期，吴小如先后就读于燕京大学、清华大学，并于1949年从北京大学中文系毕业。

他曾受业于朱经畲、朱自清、沈从文、废名、游国恩、周祖谟、林庚等著名学者，是俞平伯先生的入室弟子，跟随俞平伯45年。在中国文学史、古文献学、俗文学、戏曲学、书法艺术等方面，吴小如都有很高的成就和造诣，被认为是“多面统一的大家”。

他一生著述颇丰，著有《古典小说漫稿》、《京剧老生流派综说》、《吴小如戏曲文录》等，直到晚年还笔耕不辍。吴小如的离去，在很多他身边的人看来“实在太突然”。

北京大学中文系教授张鸣昨晚10点多在接受本报记者采访时称，吴先生逝世的消息让他感到难以置信，因为“前天，我还给吴先生送去了他托我买的电话机。临走，他还好好地坐在那儿吃午餐。

第二天上午，我还特地给他打了电话”。沪上资深媒体人翁思再昨晚在微博上透露，“吴小如先生于今天傍晚，亲自打电话给儿子吴煜，说‘我可能不行了’，吴煜马上乘飞机赴京。”

但吴煜最终未能见到父亲的最后一面。实际上，吴小如最近一次走进公众视线，就在两个月前。

3月初，《诗刊》社在北京揭晓2013年度“子曰”诗人奖和年度诗歌奖，吴小如凭借《吴小如诗词选》获得了“子曰”诗人奖。但颁奖当天，吴小如因为身体原因没有出席，只有一段他的视频在颁奖礼上播放。

他十分谦虚地说：“我只是一个教书匠，不是诗人。当我听说获得2013年‘子曰’年度诗人奖时，我在高兴的同时，更多的是感到惭愧……也许是评委先生们考虑到我年纪大了，权当给我个安慰奖吧。”

文史兼通，虽不是博导但“门人”众多 在北京大学，吴小如是一位文史兼通的专家，特别是文学史，被学生们视为“从《诗经》一直到梁启超，能全部贯通讲授”，此外还能旁及中国小说史、中国戏曲史、中国诗歌史及古典诗词、散文等课程。同时，吴小如也是一位京剧评论家、戏剧史家，与刘曾复、朱家溍并称京剧评论界“三贤”。

书法上，吴小如继承了其父吴玉如的传统，有很大成就。然而，非常可惜的是，自上世纪80年代从北大中文系转到历史系之后，因为没有评博导，所以吴小如没有自己的直系博士生。

不过，身为师者的吴小如对学生非常热情，许多上过他的课甚至只是对他研究领域感兴趣的学生，都会被他收作“门人”，因而吴小如广义上的弟子甚多，同时他对弟子的学术训练也是出名的严格。教授中国古典文学，吴小如要求学生懂繁体字、懂草书，懂古文字，讲“治文学宜略通小学”，不仅如此，还要过一道槛：读完“诗四观”。

这其实是清朝的一句话，诗是《唐诗三百首》，四是“四书”，观是《古文观止》。在他看来，只有把这3本书从头到尾都看过、都背过，国学基础才算是上乘的。

了解了中华传统文化，修养也会提高。他还提出分析作品的四条原则：通训诂、明典故、查背景、考身世。

虽语不惊人，却至今依然是做学问的“醒世恒言”。而京剧研究家刘曾复的一位学生昨天在接受本报记者采访时说，在京剧评论上，吴小如“忠实地用自己的言传身教记录了戏曲的黄金时代，也代表了那个时代一个学人的风骨”。

吴小如经常谦虚地说京剧评论是“小学”，但在研究上，他却毫不放松。京剧作为非物质文化遗产，在研究上存在很多漏洞，吴小如难得地坚持重视信史。

2012年，刘曾复去世时，吴小如曾说：“以前有疑问，还能向刘、朱两位老先生请教，如今，不知该问谁了。” “平生情性褊急易怒”，不在乎被称“学术警察” 而在学界，更多人谈到吴小如，会情不自禁地联想到他的另一个别称：“学术警察”。

对于学术本身，吴小如严谨得有些苛刻，对于学术界一切不良现象，他直抒胸臆提出批评意见，从古籍校点中的错误，到学者教授的信口胡说，再到学术界的抄袭……当然，批评的声音过于尖锐，有时也会“牵连”到批评者。但吴小如说：“有机会我还是会说。

有人称我‘学术警察’，我不在乎。要我说，现在不是‘学术警察’太多，而是太少。

电视、电台、报纸都是反映文化的窗口，人家看你国家的文化好坏都看这些窗口，结果这些窗口漏洞百出、乱七八糟。” 吴小如曾在一篇文章中评价自己：“惟我平生情性褊急易怒，且每以直言嫉恶贾祸，不能认真做到动心忍性、以仁厚之心对待横逆之来侵。”

提到吴小如的“不留情面”，学生沈玉成也曾写文章说：“连我这老学生都受不了，所以吴先生到处受挤兑碰钉子，一生坎坷。” 事实上，更多学人知道，吴小如治学对事不对人，好就好，不好就不好，“即便见到批评对象本人，也能很直率地提出自己的意见，许多人都曾从中受益”。

一位北大教员昨天告诉记。