1. 诗歌具有什么特点

一、回答：

1、简答：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

2、详答：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

3、诗歌的特点：

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

它具有以下四个特点：（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。（2）诗歌有丰富的感情与想象。（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

二、扩展知识：

1、诗歌的表现手法：

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。

2、诗歌的分类：从诗的音律角度来划分。可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。从内容看，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

2. 以"唐诗之美"为话题,撰写一篇不少于2000字的文章,题目自拟,务

唐诗之美

唐诗造就了中国人最初的美感。

唐诗的美是一种凝练，

用最少的字说最多的意思，

如繁花千朵缀满一枝。

字多即淡，语繁则乱，

大美山水只着一墨，

看似美在字，实则美在心。

唐诗言简意达的灵性，

即便隔着1300年的时光烟尘，

那些五言七言的句子穿空而来，

依然有浅香漫出纸面溢于唇边。

唐诗的美是含蓄的，

如薄云遮月、烟笼寒沙，

朦胧中有意蕴，平常处见非凡，

好像每一处文字都能显现一处光影，

看着不禁悲伤起来、寂寞起来、叹息起来、惆怅起来。

写诗的人与看诗的人隔着遥遥时空在一个微妙的节点契合了，

仿佛初秋的子夜你走着走着一抬头，

居然与李太白邀饮的明月相视一笑。

诗歌、诗歌，唐诗如歌，

每一句抑扬顿挫起伏里，

都跳跃着韵律。也正因如此，

唐诗使得光阴亦是可以驻足倾听。

寒山寺的钟声、白帝城的猿鸣、

玉关里的捣衣声、石上流的清泉

……短小的字句潜藏着天地万物的景象。

时光里触手可及的凉意，

藉着唐诗一字一句走入心底。

唐诗美如酒，每一次品都有不同的境界和味感。

儿时背唐诗，感觉十分拗口，重字不重意；

青年时读唐诗，偶尔契合心情，常常略有所思；

工作后品唐诗，如置身景画，美在不言中。

唯是唐诗可以如花如月如歌如诵，

素纸上墨花点点散开，

浸染了数朝数代的锦绣山河，

美如溪水流过无数人的心房。

唐诗就是一段岁月，

亘古地停留着时光中，倚文字、扶光影，

在生命中流转不息。唐诗的美是大美，

大美总是无形。我的单薄文字只能抒我的胸臆，

不能也不敢言尽。不过是倾听千年之前的声音，

让自己在唐诗中和古人来一次心灵的共鸣，

穿宋元明清，梦回大唐。（编辑：张东杰 来源：哈工大报）

3. 古典诗歌中音韵方面的艺术技巧有哪些

真正从理性上对“音韵美”进行系统考察的其实大有人在，他们通常被称作“格律派”，以最在乎格律的宋词作者和学者为盛。女词人李清照《词论》有言：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”南宋晚期的张炎在其论词专著《词源》里就记载了一个相关的故事：他父亲是音乐家，有一次按照《瑞鹤仙》的曲调填词时，发现“粉蝶儿，扑定花心不去”里的“扑”字“稍不协”，改成“守”字才唱得舒服协和。张炎总结说：“盖五音有唇齿喉舌鼻，所以有轻清重浊之分。”

在唐宋时人眼里，诗歌的“音韵美”实际上来源于音乐的美，而汉字的四声平仄、语句的抑扬顿挫只是配合歌曲的旋律而已。南宋大诗人、音乐家姜夔曾经改革《满江红》的词牌，将标准格式仄声押韵换成了平声，反而更加谐和。对他而言，文字的格律要求只有使演唱更为顺口的作用，与“美”的判断不甚相干。“美”是属于音乐的，比如姜夔在《凄凉犯》里说用哑觱栗吹这首歌“其韵极美”，在《暗香疏影》里说新作的歌曲“音节协婉”，根本不提“平上去入”之类的文字因素。

按说中国诗歌格律意识的起源与古代音乐是密不可分的。以南朝的庾信、沈约为滥觞，初唐沈佺期、宋之问等人高举“律诗”大旗，他们所针对的就是乐府诗歌不考究声律的毛病：既然文人撰写的诗稿往往让乐工们无从下手，不如直接规定好音韵。音谱失传之后，古诗词失去了原有的音乐意义，格律几乎变成了穷讲究。早在宋词兴起的年代，人们就已经把狭义的“诗”和有旋律的歌词区分开来了。

但是千百年来，诗人和学者们从来没有放弃以“音韵美”为出发点去探求古典诗歌的奥义，反而将格律发展成了一门重要的学问，形成了独立的存在价值。比如中山大学的邱世友教授曾经点评《雕菰楼词话》里的一个故事：柳永《醉蓬莱》“渐太液波翻”一句中的“翻”字让宋仁宗看得很不顺眼，皇上认为改为“澄”字更合适。但从格律学的角度来说，假如我们列举此句每个字在中古汉语里的发音部位，就会发现“翻”比“澄”更为谐畅。

格律学者们的演绎固然精彩，但遗憾的是，找到古典诗歌创作的音韵规律不代表感受到美。能够用音乐美来诠释格律必要性的古代作品，只剩下《白石道人歌曲》里的少许词调歌曲、琴歌和颂歌了。退一步讲，即使我们只考虑朗诵的需要，当代汉语的发音也未必能够再现古诗词原本的各种声音特征。在学生们吟诵古诗词的琅琅书声里，我听见了将“音韵美”从一个学术概念化为艺术经验的渴望。

4. 蒹葭一诗体现了怎样的音韵美 意境美

《蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方.溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央.

全诗流溢着诗人对“伊人”的真诚向往、执着追求以及追寻不得的失望、惆怅心情.

意境朦胧，含蕴不足.

“伊人”不坐实，且飘忽不定、幻象丛生，给人以扑逆迷离、悠渺难测之感，引人遐思，有人认为这就是一首招贤诗，“伊人”指隐居的贤人；有人认为这是一曲怀念情人的恋歌，“伊人”指意中人；两说皆可通.

其实，只要把“在水一方”视作一种象征，它就涵盖了世间各种可望而可即的生境遇，这样，贤才难觅、情人难得的怅惘，乃至前途渺茫、理想不能实现的失望等等心灵的回响，也就都可以从《蒹葭》的意境中得到回应.

5. 古诗的音韵是什么啊

古诗和古词分别在盛唐和晚宋到达了顶峰。

作为地球上最复杂的汉语文学，唐诗宋词成为世界古典文学里一颗最灿烂耀眼的明珠。 唐宋人的贡献包括了诗词格律的音乐化、规范化。

唐诗宋词有极其严格复杂的格律，所以，我们国家需要有一些专业人才去终身研究古文字、古汉语、古典文学、古典诗词，特别是唐宋诗词的格律。 诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。

其中以音调最为重要，用韵为其次。 那什么叫韵呢？每个中国字的发音由声母、韵母所组成的，韵母相同的字称为同韵字。

古人没有拼音，为了方便使用，只能把若干同韵字组成韵部，并把具有代表性的字作为部的名称，而里面全是韵母相同的字。 古人的声调音韵和今人有很大的差异，要研究古诗词声调音韵是非常复杂的。

古代没有录音机，后人只能从前人的诗歌作品和有关音韵的书籍去推断。但是，从远古起年代的变迁、地域方言的融合变异使这研究极度困难。

汉语发音从西周到南北朝已经发生了重大的变化，南北朝人读先秦文献的时候，发现有许多押韵不和谐的地方了。例如《诗经·邶风·燕燕》“燕燕于飞，上下其音，之子于归，远送于南”中的“音”和“南”两个字不押韵，后来的人牵强地改变“南”字的读音使其押韵。

北梁人沈重在《毛诗音》中指出：“南：协句，宜乃林反”。他用反切的方法标注他认为正确的读音（用普通话读，他把“南”字的方音改成nín）。

他这种方法叫做“协韵” （亦称“叶音”）。 隋朝人陆德明认为不应该使用协韵法，因为他认为古代人押韵不严谨，没有必要改正《诗经》的读音。

他指出：“沈云协句宜乃林反，今谓古人韵缓，不烦改字”。 到了宋朝，朱熹等人继承发展了南北朝的协韵法，系统地改正《诗经》和《楚辞》里所谓“不和谐”的韵脚字的读音。

他们把读音脱离时空固化了，把韵的使用绝对化了，认为古人写诗都严格，认为古人对韵脚字可以临时改读，导致了错误的分析。 宋朝吴棫、郑庠、项安世、程迥等人对古音进行了深入的研究，为后代的学者开辟了研究古音的新途径。

明代音韵学家陈第反对宋人叶韵说，认为《诗经》、《楚辞》反映的是古音，不能以唐宋今音为标准随音改读来求韵脚的谐合。他明确提出“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移”的观点，彻底扫清了叶音说的谬误。

最早用科学的方法研究上古音的学者是明末清初杰出的思想家、史学家、语言学家顾炎武。他继承了陈第的学说，认为“古诗无叶音”，并发明了“离析唐韵”的研究方法，旨在恢复古代汉语的发音。

他奠定了上古音研究的基础，一直到今天，他的“离析唐韵”仍然是上古音构拟的原则之一。 字的读音除了有韵之分，还有声调之分。

今天普通话规定了第一字调（现名阴平）、第二字调（现名阳平）、第三字调（现名上声）和第四字调（现名去声），（“儿化”“轻声”等读音变异例外）。但唐人对声调的划分却不同，汉语有四个声调“平上去入”，即所谓“四声”。

“平仄”就是四声的简单化归类：平就是平声，仄包括了上声、去声和入声三个声调。 现代的普通话已经没有入声，在普通话的体系下可以认为，阴平和阳平属于平声，上声和去声属于仄声。

入声这个声调是一个短促的调子，现代江浙、福建、广东、广西、江西等处的方言里都还保存着入声。在普通话的体系下，入声字已经分别归属于入声字变为去声、阳平，也有归属于阴平、上声的。

普通话也没有全浊声母，只有“全清、次清、次浊”三类，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次浊音（以上都是按汉语拼音标注）。全浊字与入声一样，已经在普通话中消亡了。

历代的韵书把同一声调内的同韵字归为一个韵目，各以一个代表字加序号命名，比如上平一东、入声一屋等等。 诗不是写的，是吟出来的，是唱的。

从唐代起，诗词发展了极其严格的韵律，特别是对平仄的要求，一般是不准许违背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韵，只能称作“打油诗”。

如果想仿作古诗，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格调高古。但如果做格律诗词，那是必须务必严格遵守规则的。

既然诗是吟唱而生，词诗是填写而成，那么人们必然是依附他们那个年代和那个地区的方言的。古代交通不便，语言的差异很大，我相信所有的诗家词人都带有一定的方言，而且，随着年代的推移、文化的交流、地方语言之间的融合变异，复杂性就更大了。

我也相信，唐宋人写诗词，大都不会苛求更古老的音韵，而是各自依照本地当时代的发音去写、去配曲的。即便是参照韵书，那韵书的根基也来源于诗人词家的方言。

如果我们用现代的普通话来朗诵唐诗宋词，往往会觉得平仄错了，甚至用用韵也错了。律句对平仄的要求非常严格，例如“当春乃发生”句中的“发”字，唐代是入声字，与“春”字平仄相错，但如果用普通话来读，“入声”已经消失，读阴平，显然与平仄格律相抵触。

又如唐李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”

其中的“期”和“儿”似乎没有押韵，但“儿”用吴。