1. 请分析此唐诗格律

按古韵格律为…… 平平平仄仄平平 （韵） 平仄平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 这是一首寓意非常委婉的讽刺诗。

在唐代以前，汉代最为强大，所以唐人做诗都喜欢借汉来比唐。这也是借汉的故事来讽刺本朝。

寒食三天禁火，本应第四天才可用火，但皇宫里在第三天的黄昏就将传火种的蜡烛赐给了皇帝的贵戚。 这件小事说明皇帝对贵戚近臣特别宠爱，但诗人写得很委婉，而且用春城飞花的奇丽景致开头，用东风拂柳的描写自然引出皇宫，好象是在称颂皇上的恩典，所以连皇帝都喜欢！像这样不用一字指斥，就达到讽刺效果的写法，就叫含蓄。

我们仔细一琢磨，就能品味到里面暗含的讽刺意味！ 一二句是对长安寒食风光一般性的描写，而三四句就是这一般景象中的特殊情景了。 两联情景有一个时间推移，一二写白昼，三四写夜晚，“日暮”则是转折。

写赐火用一“传”字，不但状出动态，而且意味着挨个赐予，可见封建等级次第之森严。“轻烟散入”四字，生动描绘出一幅中官走马传烛图，虽然既未写马也未写人，但那袅袅飘散的轻烟，告诉着这一切消息，使人嗅到了那烛烟的气味，听到了那得得的马蹄，恍如身历其境。

同时，自然而然会给人产生一种联想，体会到更多的言外之意。首先，风光无处不同，家家禁火而汉宫传烛独异，这本身已包含着特权的意味。

进而，优先享受到这种特权的，则是“五侯”之家。它使人联想到中唐以后宦官专权的政治弊端。

中唐以来，宦官专擅朝政，政治日趋腐败 唐德宗曾十分赏识韩？此诗，为此特赐多年失意的诗人以“驾部郎中知制诰”的显职。 由于当时江淮刺史也叫韩？，德宗特御笔亲书此诗，并批道：“与此韩？”，成为一时流传的佳话。

优秀的文学作品往往“形象大于思想”（高尔基），此诗虽然止于描绘，作者本意也未必在于讥刺，但他抓住的形象本身很典型，因而使读者意会到比作品更多的东西。由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，发而为诗，反而使诗更含蓄，更富于情韵，比许多刻意讽刺之作更高一筹。

2. 唐诗格律有“拗救”,有规律可循吗

唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的 基本形式 基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

至于你说的拗救问题，我不知道你具体想知道什么就帮你找了一些资料——在格律诗中，不论是五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，也不论是上句还是下句，凡是句子中的平仄安排不合格律的，这个句子就称为拗句，句中不合格律的字称为拗字。拗句有时可以采取补救的办法，就是在本句或邻句中，改变其他字的平仄安排，这种方法称为拗救。

凡经过拗救的句子，就算合律。拗救的方法有以下几种：（一） 当句救 当句救是指在出现拗句的本句的适当地方，选一个字，把这个字的平仄作相应的改变，使全句读起来声调仍有高低，不会由于出现拗句而影响声律的和谐。

但必须注意这个补救的字，不能用在句末。例如李白的五律《宿五松下荀妪家》，其颈联为“跪进雕胡饭，月光明素盘”。

其格律安排应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，出句完全合律，而对句第一字应平声，现在用了仄声“月”字，如果不救，就成了“仄平仄仄平”犯了孤平，因此第三字必须改为平声，现在用了平声字“明”，对句变成了“仄平平仄平”，就合律了。 又如杜甫的《后至》中：“远在剑南思洛阳”本句应该是“仄仄平平仄仄平”。

第三字应平而用了仄声，如果不救，就成了“仄仄仄平仄仄平。”犯了孤平。

现在补救，第五字应仄，改为平声字“思”，就成了“仄仄仄平平仄平”。不拗了。

另一种在出句中自救的方法，被成为特定的平仄格式。如七言中的“仄仄平平平仄仄”句型中，可以使用另一种格式即“仄仄平平仄平仄”。

其特点是将五六两字的平仄互换位置。如张籍的七绝《凉州曲》的第二首中后两句“边将皆承主恩泽，无人解道取凉州”。

其出句本来应该是“仄仄平平平仄仄”，其第六字应仄，现在用了平声字“恩”为了补救，将应平的第五字改为仄声“主”字，成了“仄仄平平仄平仄”。又如五言诗的“平平平仄仄”句型中，可以使用另一种格式即“平平仄平仄”，如杜甫的《月夜》，尾联是“何时倚虚幌，双照泪痕干。”

出句应该是“平平平仄仄”现在第四字用了平声字“虚”，那么应平的第三字改为仄声字“倚”，成了“平平仄平仄”，但这里必须注意，七言的第三字和五言的第一字必须是平声，不再是可平可仄了。这种格式在唐宋的律诗中是很常见的。

是一种特定的平仄格式。（二） 对句救所谓对句救，就是当句中出现拗字，而在本句中没有条件补救时，便在下一句的适当位置进行补救。

例如唐代温庭筠的五律《商山早行》中的颈联，“榭叶落山路，枳花明驿墙”。此联的平仄应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。

现在上联第三字应该平声处，却用了仄声字“落”，成了拗句，对句第一字本来可平可仄，现在用了仄声字“枳”，如果不救，就犯孤平。所以必须改为平声字，一个“明”字，既救了本句也救了上句。

这种情况在唐诗中是累见不鲜的，我们不再举例了。（三） 半拗句可救可不救杜甫的《寄杜位》中“逐客虽皆万里去，悲君已是十年流”其平仄应该是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”

下句平仄对，而上句第五字应平，却用了仄声“万”，而上下句都没有救，以至造成仄声三字尾。又如韦应物的五律《淮上喜逢故人》中的颈联，“浮云一别后，流水十年间。”

按格律应该是“平平平仄仄，仄仄仄平平”。出句第三字应平，却用了仄声“一”，造成三连仄，同样上下句都没有救。

由此可见，凡诗句由于内容需要，而出现拗句时，在条件许可的情况下，固然可以在本句或下句采取补救，但如果受字面限制，也不必勉强去救。 参考资料： ?si=4 希望能帮到你。