徐增《而庵说唐诗

1. 找一首唐诗

酬曹侍御过象县见寄唐柳宗元破额山前碧玉流2，骚人3遥驻木兰舟4。

春风无限潇湘意5，欲采苹花6不自由。全部注释 1.酬……见寄：接受别人寄赠作品后，以作品答谢之。

侍御：侍御史。象县：唐代属岭南道，即今广西象州。

此诗写作时、地不甚明了。韩醇《诂训柳集》卷42云此诗作于元和十四年（819），不知何据。

曹侍御路过象县时有诗寄赠柳宗元，因象县距柳州较近，则柳宗元有可能是在柳州刺史任上。但旧注云破额山在今湖北省最东部黄梅县境内，而潇湘则属湖南。

故前人于此亦多所怀疑。吴昌祺《删定唐诗解》云："或彼（象县）自有破额山也"。

徐增《而庵说唐诗》则云："此山不在象县，何故兴此？想侍御从黄州而来耶？抑黄州人也。于破额山必有一段胜事在"。

前人诸多猜测，均难"潇湘意"。按曹侍御路过象县时寄诗给宗元，而宗元答诗云"破额山……驻木兰舟"，则此破额山必在柳州、象县一带无疑。

而若宗元在柳州，则曹侍御必与潇湘有关，当是宗元在永州时之旧交，故云"潇湘意"，乃忆旧情之意。然而另一种可能是：宗元此时在永州。

曹过象县时作诗寄给永州的宗元。永州是潇湘二水汇流之处，与象县相距颇远，正合"遥驻"之意。

而且永州潇水中有白苹洲，宗元欲采此苹花寄潇湘怀人之意。 2.碧玉流：形容江水澄明深湛，如碧玉之色。

3.骚人：一般指文人墨客。此指曹侍御。

4.木兰：木兰属落叶乔木，古人以之为美木，文人常在文学作品中以之比喻美好的人或事物。这里称朋友所乘之船为木兰舟，是赞美之意。

5.潇湘：湖南境内二水名。柳宗元《愚溪诗序》云："余以愚触罪，谪潇水上。

"这句说我在春风中感怀骚人，有无限潇湘之意。"潇湘意"是何意？应该说既有怀友之意，也有迁谪之意。

6.采苹花：南朝柳恽《江南曲》："汀洲采白苹，日暮江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。

"《清一统志湖南永州府》："白苹洲，在零陵西潇水中，洲长数十丈，水横流如峡，旧产白苹最盛。"此句言欲采苹花赠给曹侍御，但却无此自由。

为什么呢？这显然是在感慨自己谪居的处境险恶，连采花赠友的自由都没有。此诗隐含一股悲凉之意。

沈德潜《唐诗别裁》云："欲采苹花相赠，尚牵制不能自由，何以为情乎？言外有欲以忠心献之于君而未由意，与《上萧翰林书》同意，而词特微婉。"唐汝询《唐诗解》曰："山前水碧，侍御停舟于此，我之感春风而怀无限之思者，正欲采苹潇湘，以图自献，乃拘于官守不自由也。

" 这首颇负盛名的小诗，是作者任柳州刺史时写的。一、二两句，切“曹侍御过象县见寄（经过象县的时候作诗寄给作者）”；三、四两句，切“酬（作诗酬答）”。

“碧玉流”指流经柳州和象县的柳江：“破额山”是象县沿江的山。作者称曹侍御为“骚人”，并且用“碧玉流”、“木兰舟”这样美好的环境来烘托他。

环境如此优美，如此清幽，“骚人”本可以一面赶他的路，一面看山看水，悦性怡情；如今却“遥驻”木兰舟于“碧玉流”之上，怀念起“万死投荒”、贬谪柳州的友人来，“遥驻”而不能过访，望“碧玉流”而兴叹，只有作诗代柬，表达他的无限深情。 “春风无限潇湘意”一句，的确会使读者感到“无限意”，但究竟是什么“意”，却迷离朦胧，说不具体。

这正是一部分优美的小诗所常有的艺术特点，也正是“神韵”派诗人所追求的最高境界。然而这也并不是“羚羊挂角，无迹可求”。

如果细玩全诗，其主要之点，还是可以说清的。“潇湘”一带，乃是屈子行吟之地。

作者不是把曹侍御称为“骚人”吗？把“潇湘”和“骚人”联系起来，那“无限意”就有了着落。此其一。

更重要的是，结句中的“欲采苹花”，显然汲取了南朝柳恽《江南曲》的诗意。《江南曲》全文是这样的：“汀洲采白苹，日暖江南春。

洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返？春花复应晚。

不道新知乐，只言行路远。”由此可见，“春风无限潇湘意”，主要就是怀念故人之意。

此其二。而这两点，又是象水和乳那样融合一起的。

“春风无限潇湘意”作为绝句的第三句，又妙在似承似转，亦承亦转。也就是说，它主要表现作者怀念“骚人”之情，但也包含“骚人”寄诗中所表达的怀念作者之意。

春风和暖，潇湘两岸，芳草丛生，苹花盛开，朋友们能够于此时相见，该有多好！然而却办不到啊！无限相思而不能相见，就想到采苹花以赠故人。然而，不要说相见没有自由，就是欲采苹花相赠，也没有自由啊！这首诗语言简练，写景如画。

诗人用“碧玉”作“流”的定语，十分新颖，不仅准确地表现出柳江的色调和质感，而且连那微波不兴、一平似镜的江面也展现在读者面前。这和下面的“遥驻”、“春风”十分协调，自有一种艺术的和谐美。

从全篇看，特别是从结句看，其主要特点是比兴并用，虚实相生，能够唤起读者的许多联想。沈德潜说：“欲采苹花相赠，尚牵制不能自由，何以为情乎？言外有欲以忠心献之于君而末由意，与《上萧翰林书》同意，而词特微婉。”

它的言外之意是不是“欲以忠心献之于君而末由”，可以有不同看法。但结合作者被贬谪的原因、经过和被贬以后继续遭受诽谤、打击，动辄得咎的处境，它有言外。

2. 寒食韩翃的诗意

这是一首讽刺的诗，寒食节禁火，然而受宠的宦者，却得到皇帝的特赐火烛，享有特权。

诗是讥讽宦者的得宠。全文：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。译文：春天，长安城处处飘飞着落花；寒食节，东风把御园柳枝斜。

黄昏时，宫中传出御赐的烛火，轻烟散入了，新封的王侯之家。拓展资料：《寒食》是唐代诗人韩翃创作的一首七言绝句。

此诗前两句写的是白昼风光，描写了整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光；后两句则是写夜晚景象，生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。全诗用白描手法写实，刻画皇室的气派，充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承平的歌咏。

韩翃，唐代诗人。字君平，南阳（今河南南阳）人。

是“大历十才子”之一。天宝13年（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。

建中年间，因作《寒食》诗被唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。

3. 酬曹侍御过象县见寄的写作争议

这首颇负盛名的小诗，写作时、地不甚明了。韩醇《诂训柳集》卷42云此诗作于公元819年（元和十四年），不知何据。曹侍御路过象县时有诗寄赠柳宗元，因象县距柳州较近，则柳宗元有可能是在柳州刺史任上。但旧注云破额山在今湖北省最东部黄梅县境内，而潇湘则属湖南。故前人于此亦多所怀疑。吴昌祺《删定唐诗解》云：“或彼（象县）自有破额山也。”徐增《而庵说唐诗》则云：“此山不在象县，何故兴此？想侍御从黄州而来耶？抑黄州人也。于破额山必有一段胜事在。”前人诸多猜测，均难“潇湘意”。按曹侍御路过象县时寄诗给宗元，而宗元答诗云“破额山……驻木兰舟”，则此破额山必在柳州、象县一带，就是象县沿江的山。而若宗元在柳州，则曹侍御必与潇湘有关，当是宗元在永州时之旧交，故云“潇湘意”，乃忆旧情之意。然而另一种可能是：宗元此时在永州。曹过象县时作诗寄给永州的宗元。永州是潇湘二水汇流之处，与象县相距颇远，正合“遥驻”之意。而且永州潇水中有白苹洲，宗元欲采此苹花寄潇湘怀人之意。

4. 中国古代三大全才,天才李白,人才苏轼,地才求答案

此说缘于徐增的《而庵诗话》

“诗总不离乎才也。有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规摸，摩诘精大雄氏之学，篇章字句，皆合圣教。”

意思是：诗歌总是离不开才华的。有天才，有地才，有人才。我看合乎天才的是李白，合乎地才的是杜甫，合乎人才的是王维。李白诗歌以气韵取胜，杜甫诗歌以格律取胜，王维诗歌以理趣取胜。李白的诗千古飘逸，杜甫的诗是一代的典范，王维精通佛学，诗歌都合乎佛意。

李白是浪漫主义者，是天才，因为是天纵之才

杜甫是现实主义者，是地才，尝尽人间百态，写实

王维是田园诗人，讲究诗情画意，人间温情了，所以说是人才

5. 听筝的注释译文

⑴听筝：弹奏筝曲。

⑵金粟：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。⑶柱：定弦调音的短轴。

⑷素手：指弹筝女子纤细洁白的手。⑸玉房：指玉制的筝枕。

房，筝上架弦的枕。⑹周郎：指三国时吴将周瑜。

他二十四岁为大将，时人称其为“周郎”。他精通音乐，听人奏错曲时，即使喝得半醉，也会转过头看一下奏者。

当时人称：“曲有误，周郎顾。”⑺拂弦：拨动琴弦。

这首小诗轻捷洒脱，寥寥数语，就在读者面前展示了一幅线条流畅，动态鲜明的舞台人物速写图。“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”

诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。筝是一种弦乐器。

从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。

此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。

接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。精洁雅致的琴房，自然别有一番情味。

从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。

一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的，读者从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但却没有听到琴声。也许是精湛的工艺、绰约的风姿、高洁的环境使诗人过于全神贯注了。

“欲得周郎顾，时时误拂弦。”诗人终于注意到弹奏出的乐曲本身。

诗的前两句写女子正在弹筝，按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。相传三国时代的周瑜，别人奏曲有误，他就回头一看，此诗显然受到了这个故事的启发。

“时时”说明这并非偶尔失手，也并非技艺低下，因为这失误明显地属于有意为之。有人将她的有意错弹理解为“妇人卖弄身份，巧于撩拨”（清·徐增《而庵说唐诗》），似乎弹筝女子的微妙心理，仅仅是一种邀宠之情；其实这种故意的失误是出于寻觅知音的苦心。

她大约也是沦落风尘之人，对一般浪荡子弟，她的故意错弹饱含着对这班人的嘲弄和蔑视，但总会有一天，真正的知音——她的“周郎”会听出那曲中的深意，从而向她投去会心的一“顾”的。此处的“周郎”喻指听者，“欲得”就意味着当时坐在一旁的“周郎”没有看她。

为什么不看她呢？大概听者已经完全陶醉在那美妙的筝声中了。本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻，然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神——原来是误非真误。

为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女的可爱形象跃然纸上。这两句正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。

它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态，其意趣韵味无穷。清代徐增《而庵说唐诗》：“妇人卖弄身份，巧于撩拨，往往以有心为无心。

手在弦上，意属听者。在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。

见长则人审其音，见短则人见其意。李君（指李端）何故知得恁细。”