1. 如何评价晚唐诗歌

晚唐诗歌的总体风格是致力于艺术形式的精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感情和情绪心理的抒发，以哀怨悱恻为美，以悲凉萧瑟为美，以淡泊情思为美，以幽艳细腻为美，追求韵外之致。

这种诗风形成的原因。首先是因为晚唐社会的混乱，政局走向逐渐崩溃，宦官专权、藩镇跋扈以及牛李两党的激烈斗争，严重地削弱了唐王朝中央政权。

在这样的政权中，地主阶级知识分子的心理状态发生了新的变化，他们虽然仍眷念朝廷、关心朝政、怀抱希望，但已经失去信心，他们中的不少人对于政局、对于历史的思索，表现出这个时期特有的忧郁感。

2. 请问晚唐五代的诗风是浓艳缠绵的还是平直简陋的

1、老趣.内容历练中有苍凉. 2、感伤.凄迷，朦胧，空朦. 3、工整、历练.典雅而规范. 4、多重、复调.万千滋味集于一体. 5、意境.具象与意想的完美结合.晚唐诗的风格特点：浓厚的感伤气氛，流行追随前人诗风的小家数，各派都致力于艺术形式的精工雕琢.体现的是一种带有浓郁感伤情绪的美.晚唐诗歌分为两大群体：一是穷士诗人，以贾岛、姚合、孟郊为代表，包括皮日休、陆龟蒙.风貌特点：收敛境界缩小、淡冷淡泊冷清的心理、着意写诗用心思.二是绮艳诗人，以“小李杜”、温庭筠为代表.风貌特点：悲怆、绮丽、委婉.另：“晚唐体”诗并不是真正的晚唐诗，而是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”.反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律，尤喜在五律的中间二联表现其镂句钅术字的苦心孤诣.。

3. 初唐 盛唐 中唐 晚唐 各期的诗歌特点

有五分法，有四分法。五分法者，初唐、盛唐、大历、元和、晚唐也；四分法者，初唐、盛唐、中唐、晚唐也。《沧浪诗话》五分者，《唐诗品汇》四分者也。目下四分法是广为接受的分法。其特点大略如下：

初唐——南北诗风合流，律诗基本成型。理论上 亦出现了重风骨之声音。

盛唐——声律风骨兼备矣。

中唐——风骨顿衰，崇尚疏旷澹然之美。

晚唐——自我中心的感慨为主，形式精美，渐趋柔靡。

上说空疏，可参看罗宗强先生《唐诗小史》。

4. 古代文学南宋后期的四灵诗派学习晚唐诗人谁的诗风

回答：

“四灵”地位不高，生平经历曲折坎坷。与这种经历相关，他们的诗作多写琐细的日常生活，注重抒发主观情感体验，描写山水小景及其闲情野趣，尚白描、忌用典，诗风清瘦野逸，以平和冲淡见长。四灵诗歌主张归宗晚唐，其中又主要是崇尚贾岛与姚合的诗体及艺术追求，其旨趣在于对苦吟审美情趣的追求。 贾岛，姚合是有名的“苦吟派”诗人。两人都有着非常认真的创作态度，他们所要追求达到的审美效果即是苦吟的手段达到平淡自然的境界。其中，甚至有刻意追求险急幽姬鸡灌课弑酒鬼旬邯莫僻的意象的目的。而作为贾姚二人的后学，四灵并没有像他们那样执迷于幽僻的生字与怪奇的意象，而是以此为手段达到他们所要追求的平淡自然的诗意境界。

5. 何谓“宋初三体”

宋初诗坛，承袭晚唐五代诗风，形成三种诗歌流派，称之为“宋初三 体”：“白体”、“西昆体”、“晚唐体”。

“白体”，以李昉、徐铉、王禹偁等人为代表，以唐人白居易为师，抒写闲 适生活，风格浅切清雅，诗风平易浅俗。 “西昆体”，因诗集《西昆酬唱集》而得名，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表， 以唐人李商隐为师，辞藻华丽，对仗工稳，讲究用典，呈现出整饬典丽的艺术 特色。

“晚唐体”，以魏野、林逋等隐士为代表，以唐人贾岛、姚合为师，多用白 描手法写山林景色和隐逸生活，重五律，字斟句酌，诗风清苦。

6. 关于唐代诗人的诗风

这是转载别人的 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。诗歌到了唐代，体裁完备，有古诗、律诗、绝句等等。

众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。

这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。

待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。

在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。

古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。

律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。

陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。

但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。

陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。

此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。

王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮琮。

浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。

孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写作客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。

《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。

在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。

这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。

他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。

王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。

其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。

画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”

（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。

他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。

他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。

他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想象和明丽的意象。

他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，后期又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。

他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。

不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗！”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。

安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想象瑰奇，常常想人所想不到处。

前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想象之中，。