唐诗王维画

1. 王维、古诗《画》的翻译

远看山有色，近听水无声。

译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。

春去花还在，人来鸟不惊。

译文：春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

出自《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。

扩展资料：

作品赏析：

这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

2. 王维的古诗《画》都写了哪些景物

王维的古诗《画》都写了：山、水、花、鸟。

具体原文如下：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

【译文】

在远处可以看清山有青翠的颜色，

在近处却听不到流水的声音。

春天过去了但花儿还是常开不败，

人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。

【赏析】

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

【作者简介】

王维（701-761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西省永济），崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。

3. 古诗《画》的作者是哪朝的谁

王维唐朝王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人.祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）.王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐.开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史.安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职.长安收复后，降为太子中允.官终尚书右丞，世称王右丞. 在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌.中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家. 王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点.苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画.”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远.王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息.有《王右丞集》.。