1. 唐诗一百首历史背景

唐诗三百首吧。

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出：“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》”。

早在唐代，流传的唐诗选本就已有了不少品种，宋元明清各代也出现了各种不同类型和版本的唐诗选本。清蘅塘退士依照以简去繁的原则，以《唐诗别裁》为蓝本，从中选取了脍炙人口的唐诗名篇，辑录而成《唐诗三百首》。收录诗三百一十首，成为流传最广、影响最大的唐诗普及读本。

《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。

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2. 唐诗产生的历史背景是什么

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

3. 唐诗产生历史背景

唐诗泛指创作於唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有「唐诗、宋词、元曲」之说。

大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，用词多华藻绮丽空洞，以上官体为代表，主要诗人有李世民、虞世南、禇亮、李百药、上官仪、上官婉儿等等。

初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体，文章四友是指李峤、苏味道、崔融、杜审言四人。沈宋体代表为沈佺期和宋之问。他们一方面沾染了宫体诗的习气，一方面也写了些描写真情实感的好诗。

初唐晚期诗人主要有王绩和「初唐四杰」王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。

盛唐

盛唐诗人流派众多。

盛唐前期诗人张九龄、王翰、王湾以及吴中四友贺知章、包融、张旭、刘昚虚。

田园诗派有孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜、丘为等。

边塞诗派有高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、李颀等。

李白被誉诗仙，他创作了大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。杜甫被誉诗圣，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为诗史。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。两人合称「李杜」。

中唐

承继杜甫乐府诗的精神，中唐早期的乐府诗人元结、顾况之、戎昱和戴叔伦写诗指责朝廷宫吏，陈述民生疾苦。

继盛唐的王孟之后，中唐的山水诗也有发展，主要诗人有刘长卿、韦应物等。

边塞诗此时仍在延续，代表诗人为李益、卢纶等。

大历十才子包括钱起、卢纶、吉中孚、韩翊、司空曙、苗发、崔峒、耿讳、夏侯审、李端。他们的诗歌很少反映社会的动乱和人民疾苦，大多数是唱和、应制之作。歌颂升平，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题。

晚唐

晚唐前段诗分两大派，杜牧、张祜、许浑、赵嘏、马戴、刘沧等人风格清俊豪迈，健爽悲凉，往往在历史的凭吊中寄寓著衰世的感慨。

李商隐、温庭筠、段成式等人多绮丽浓艳之作，开艳丽诗风，以救孟郊、贾岛以来的清苦枯槁之病。

杜牧和李商隐并称「小李杜」，以别中唐的李白、杜甫，为晚唐诗坛雄长。杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈，李商隐归缛丽於沉郁、寓深意於绮思，自成一体。

晚唐后段诗也分两大派，一群是罗隐、聂夷中、杜荀鹤、皮日休、陆龟蒙等刺时愤世的尚俗诗人。一群是韦庄、司空图、郑谷、韩偓等伤时忧生的清丽诗人。他们都擅长近体，一般多纤巧而少浑朴，多直露而少含蓄，多佳句而少完篇，多雕琢而少圆融。

4. 10首关于历史的古诗

1.李白的《春夜洛城闻笛》：nbsp；谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

nbsp；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？nbsp；要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。

还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”

nbsp；由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。

使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。

nbsp;2.江畔独步寻花nbsp；杜甫nbsp；黄四娘家花满蹊，nbsp；千朵万朵压枝低。nbsp；留连戏蝶时时舞，nbsp；自在娇莺恰恰啼。

nbsp；[简析]nbsp；唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

nbsp；首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。

“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。

“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。

这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。

“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。

其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。

“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。

只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。

由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。nbsp;3.望庐山瀑布nbsp；李白nbsp；日照香炉生紫烟，nbsp；遥看瀑布挂前川。

nbsp；飞流直下三千尺，nbsp；疑是银河落九天。nbsp；香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。

可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。

“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。

第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。

“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。

“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。

可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

nbsp;4.春残nbsp；翁宏nbsp；又是春残也，如何出翠帏。nbsp；落花人独立，微雨燕双飞。

nbsp；寓目魂将断，经年梦亦非。nbsp；那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。

nbsp；诗写女。

5. 唐诗兴盛的历史文化背景

浅论唐诗兴盛的原因

唐朝是广为认知的诗歌天堂， 所谓”唐诗宋词元曲”， 其中把诗归结于唐， 也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势. 而关于唐诗繁盛的原因，从古至今，众说纷纭. 总和起来， 就是唐朝的经济， 政治， 文化， 历史这四方面都极为适合诗歌的发展， 从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰.

唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上， 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说， 就是如果人民还吃不饱肚子， 脑袋随时可能搬家的状态下， 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强， 前有太宗贞观， 后有玄宗开元. 杜诗云：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”， 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代， 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤.

而唐代实行的宽松政治政策， 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。

首先作为统治这个朝代的王族， 唐帝国一代雄主傲视群伦， 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的， 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合. 连太宗李世民也具有外族血统， 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明. “正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。” 大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁. 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟， 各族文化更是百花齐放， 万家争鸣.

其次， 唐朝极重诗才， 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：‘唐诗何以胜我朝？’唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。” 虽不全面， 但也是不可忽视的原因之一. 高祖武德四年开科取士， 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句， 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人. 所谓“上有所好，下必效焉”，“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”. 唐代的统治者之好诗词歌赋， 犹甚往朝. 康熙年间编定的《全唐诗》， 录入四万八千九百余首， 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。而后的高宗，则天，中宗，睿宗，至此道高手玄宗李隆基， 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数， 他们所起的引领推动作用也不可忽视.

再有， 唐皇帝重视诗，更重视诗人， 很少广兴文字狱而耸人听闻. 太宗有《望送魏征葬》，玄宗有《送贺知章归四明》， 宣宗有《吊白居易》. 甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。如此的宽容，历代少有. 唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常， 比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案， 唐代的诗人是很幸运的. 他们的君王既不特别神经过敏， 也不过于疑神疑鬼， 否则以当时的文风， 十有八九是要杀头的.

第三点文化， 也是唐诗不可或却的兴盛条件之一. 在这里文化即指文化背景而说. 其一， 唐朝上至宫廷秘闻， 下至生活百景无一不可入诗， 内容比前代丰富百倍， 格律更加成熟完整， 现实主义与浪漫主义并存， 古体近体两种诗体共生. 丰富的文化背景， 给唐诗带来了绚丽多彩的发挥天地. 而在文化背景当中的另一点， 就是唐代诗人不仅限于王侯将相， 清代编撰的《全唐诗》， 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”. 再加上唐朝是一个思想十分自由开放的社会， 给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会。在这种文化氛为之下， 唐诗的蓬勃发展是绝对可以理解而且是必然趋势的表现.

最后的原因， 则是相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫. 唐诗之前虽有诗经楚歌，陈宫梁体， 但并无任何需要仰视的高峰. 能白纸为画， 从心所欲， 自然挥洒自如毫无顾忌. 以此使得后世之人犹如泰山在望， 遮阴蔽日， 目光所及均不离隙， 时有心生戚戚之感. 鲁迅先生曾说“唐后无诗”， 也意由此.

汇总上面所说， 唐诗的兴盛确有其原因. 无论从经济， 政治， 文化， 历史哪一方面来说， 唐朝都具备了更甚于欧洲文艺复兴时期的条件， 给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠， 在中国文化史上烁烁生辉， 艳压群芳.

6. 反映各个历史时期的唐诗

应该指初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期吧？

就是不知到底是什么才符合“反映现实”？

我提四首：

初唐：“初唐四杰”之一的王勃《送杜少府之任蜀州》

千古流传的离别诗

城阙辅三秦，烽烟望五京。

与君离别意。同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

盛唐：王之涣的《凉州词》

当时边塞诗十分精彩

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

中唐：

白居易的《新乐府》系列均是反映当时社会现实，任意一首都可以。

杜牧的《泊秦淮》也不错

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

晚唐推荐秦韬玉的《贫女》，深刻反映了当时穷苦姑娘的生活。

蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。

谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。

苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

急刻间就简单背了几首，背景怕记得不准，还是请其他人写吧。

或者网上查查资料应该有的吧？！

7. 唐诗兴盛的历史文化背景

浅论唐诗兴盛的原因 唐朝是广为认知的诗歌天堂， 所谓”唐诗宋词元曲”， 其中把诗归结于唐， 也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势. 而关于唐诗繁盛的原因，从古至今，众说纷纭. 总和起来， 就是唐朝的经济， 政治， 文化， 历史这四方面都极为适合诗歌的发展， 从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰. 唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。

在历史上， 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说， 就是如果人民还吃不饱肚子， 脑袋随时可能搬家的状态下， 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强， 前有太宗贞观， 后有玄宗开元. 杜诗云：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”， 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代， 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤. 而唐代实行的宽松政治政策， 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。 首先作为统治这个朝代的王族， 唐帝国一代雄主傲视群伦， 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的， 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合. 连太宗李世民也具有外族血统， 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明. “正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。”

大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁. 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟， 各族文化更是百花齐放， 万家争鸣. 其次， 唐朝极重诗才， 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：‘唐诗何以胜我朝？’唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。”

虽不全面， 但也是不可忽视的原因之一. 高祖武德四年开科取士， 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句， 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人. 所谓“上有所好，下必效焉”，“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”. 唐代的统治者之好诗词歌赋， 犹甚往朝. 康熙年间编定的《全唐诗》， 录入四万八千九百余首， 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。而后的高宗，则天，中宗，睿宗，至此道高手玄宗李隆基， 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数， 他们所起的引领推动作用也不可忽视. 再有， 唐皇帝重视诗，更重视诗人， 很少广兴文字狱而耸人听闻. 太宗有《望送魏征葬》，玄宗有《送贺知章归四明》， 宣宗有《吊白居易》. 甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。

如此的宽容，历代少有. 唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常， 比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案， 唐代的诗人是很幸运的. 他们的君王既不特别神经过敏， 也不过于疑神疑鬼， 否则以当时的文风， 十有八九是要杀头的. 第三点文化， 也是唐诗不可或却的兴盛条件之一. 在这里文化即指文化背景而说. 其一， 唐朝上至宫廷秘闻， 下至生活百景无一不可入诗， 内容比前代丰富百倍， 格律更加成熟完整， 现实主义与浪漫主义并存， 古体近体两种诗体共生. 丰富的文化背景， 给唐诗带来了绚丽多彩的发挥天地. 而在文化背景当中的另一点， 就是唐代诗人不仅限于王侯将相， 清代编撰的《全唐诗》， 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”. 再加上唐朝是一个思想十分自由开放的社会， 给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会。在这种文化氛为之下， 唐诗的蓬勃发展是绝对可以理解而且是必然趋势的表现. 最后的原因， 则是相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫. 唐诗之前虽有诗经楚歌，陈宫梁体， 但并无任何需要仰视的高峰. 能白纸为画， 从心所欲， 自然挥洒自如毫无顾忌. 以此使得后世之人犹如泰山在望， 遮阴蔽日， 目光所及均不离隙， 时有心生戚戚之感. 鲁迅先生曾说“唐后无诗”， 也意由此. 汇总上面所说， 唐诗的兴盛确有其原因. 无论从经济， 政治， 文化， 历史哪一方面来说， 唐朝都具备了更甚于欧洲文艺复兴时期的条件， 给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠， 在中国文化史上烁烁生辉， 艳压群芳.。

8. 谁知道中国历史上非常经典的诗词

中国历史上影响最大的10首诗 中国是诗歌的国度，有许多诗都有很大的影响，这里要评的是影响“最大”的十首诗，而并不是最好的十首诗。

因为要影响大，除了要写得好之外，还必须通俗易懂、易记。 第一首，李白的《静夜思》。

床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

提到思乡，诗仙的这首诗是所有只要是稍识文墨的中国人第一时间想起的。这首诗明白如话，读起来琅琅上口，表达的是人们普遍共鸣的思乡之情，所以千百年来广为传诵，成了炎黄子孙最熟悉的古典诗歌。

它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。

无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。 第二首，孟郊的《游子吟》 慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。

这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂人类最伟大的情感——母爱。

尤其是诗的最后两句，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，被广为传颂.全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。 第三首，白居易的《赋得古原草送别》。

离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。

白居易的这首诗尤以第二句最为有名，影响最大。“野火烧不尽，春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力，激励了多少辈中国人奋发向前，人不死，奋斗不止。

其全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，堪称绝唱。 第四首，曹植的《七步诗》。

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急？ 这首诗连同这个典故，都广为中国人熟知。

曹植运用了十分贴切、浅显生动的比喻表达出自己的情感，并因此逃过一劫。每当再出现兄弟相争时，中国人都会想起这首诗，“本是同根生，相煎何太急？” 第五首，王之涣的《登鹳雀楼》。

白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。

“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。这两句诗形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，也激励着中国人昂扬向上。 第六首，王维的《九月九日忆山东兄弟》。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

此诗写游子思乡怀亲。异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。

诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。

中国人所特有的佳节思亲就来源于此。 第七首，《诗经》的第一首，《关雎》。

关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右毛之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。

《诗经》是中国诗歌之始，其中不乏千古名句，尤以第一首广为人知。中国的爱情诗也有很多，其中不乏千古名句，但尤以《关雎》影响最大。

每当男人见到美女，想上去追时，“窈窕淑女，君子好逑”就成了最充分的理由。 第八首，李清照的《夏日绝句》。

生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。

女词人李清照这一首慷慨激昂的诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，确有振聋发聩的作用。

诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。

如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。 第九首，王勃的《送杜少府之任蜀州》。

城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。

此诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。

第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。

全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

第十首，李绅的《悯农》。 锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。

“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。这首诗没有从具体人、事落笔，诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，道出了一个浅显的道理，劳动果实来之不易。