1. 求《宋词之旅》读后感（自写）

宋词之旅 喧嚣尘世，太容易迷失。

有时需要静静读点书，“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则言语无味”。此时读书，应该选择一些自己喜欢的书，真正与己心灵相通、受其教益、为之熏陶、去己尘垢的书。

我的选择是手捧一本《宋词选释》，来一段回味悠长的宋词之旅。 旅途是如此的随性啊，可以走进温庭筠的梦中的江南，有“无聊独倚门”“独倚忘江楼”的怅惘无奈脉脉情意；可以走进李煜春水般的国愁家恨，“剪不断，理还乱”，“无限江山，别时容易见时难”；可以走进欧阳修的蝶恋花的深情，“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；可以走进苏轼与妻王氏“十年生死两茫茫”的凄凉，“千里孤坟，无处话凄凉”，“点点是、离人泪”；可以走进秦观似水的柔情，“两情若在久长时，又岂在在朝朝暮暮”；可以走进陆游的终生遗憾，伉俪情深，造化弄人，“一杯愁绪，几年离索。

错，错，错！”；可以走进柳永流连坊曲的风流，“便纵有、千种风情，更与何人说！”；也可以走进朱淑真独处的孤寂，“独行独坐，独倡独酬还独卧”；还可以走进李清照点点滴滴听梧桐细雨的愁情，“帘儿底下，听人笑语”的黯然。

神思旅行宋词的世界，感受那么多温婉细腻，那么多愁绪，“这次第，怎一个愁字了的”；“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。..还有那么多的眼泪，那么多的春恨秋悲，那么多的感受忧伤，一个字，一阕词可以包含那么那么多的心思和内蕴，一片落叶，一叶风帆也可以赋予那么那么鲜活的感情。

当然这只是宋词中的婉约词部，这里的情太细太重，愁太浓太深。

所以，不益太过痴迷其间，一段短暂的旅途吧，再把那《宋词选释》置放一边。即谓之旅行，当然只是偶尔作为生活的一剂调味。

可以回味，却不可长久的沉溺其中。

2. 李元洛的作品李元洛的《宋词之旅》

在当前的"散文热"中，作为学术散文，李元洛的《宋词之旅》是一个较为独异的现象。

它以批判精神、忧患意识、恋古情结、当下关怀为依托，成功地实现了学术操作的文学化，在当代散文创作方面有明显的创新价值。同时，其读诗即读人、读心、读史的实践本身，使审美客体的人格与创作主体的人格高度迭合，并成功地实现了现代阅读与文学写作的完满统一，这同样是具有深邃的启迪意义的。

总之，《宋词之旅》是一个有其特殊风采的文本。 人生如歌，自己定调自己唱。

四十多年前，当年轻的李元洛还只是北京师范大学中文系二年级的学生时，他就立下大志：此生要写十本诗歌理论著作！——调子好唱口难开，这“十本书主义”的人生主题调谱，直到几十年后包括五十多万字的《诗美学》等十种诗学著作全部出齐，他才开口笑着谈来。 这十种诗学著作的华章妙乐，谱写出一个闻名于海内外的著名的诗歌理论家李元洛！ 遥想少年壮志，历尽沧桑今皆成。

登楼去，栏杆拍遍，一曲升华了的新的“登临意”又谱写心头。他将自己藏书中的文学理论书籍——好几千册，郑重赠送给他的学生余三定。

他轻装上阵精装上阵，完成了从一个“已退伍的诗论老兵”到“刚参军的散文新秀”的角色转换，“变奏”出人生高昂飞扬之曲。而从一般的散文创作，再到以唐诗宋词为题材的系列文化散文创作，是他艺术生涯的又一次“变奏” 从1995年到2000年，海内外出版了他的《凤凰游》、《吹箫说剑》、《怅望千秋——唐诗之旅》、《高歌低吟——宋词之旅》、《书院清池》等5种散文集。

他的散文在台湾、大陆多次获奖。 他的《唐诗之旅——月光奏鸣曲》获第五届“中国广播文艺奖”一等奖，中央电视台2002年两次配乐播映他的散文《回首话青春》。

他的作品被选入大陆及香港数十家出版社出的散文选本。对他的作品，好评如潮。

以唐诗宋词为题材创作系列散文，是他在当代文坛的首创；以“生命”读诗，以“诗”品诗，以“论”赏诗，以“史”证诗，以“哲理”解诗，是他的散文的突出特点。 以“生命”读诗，因为诗是李元洛一生之爱。

他将唐诗比为“一位能以心相许的朋友”，优秀的唐诗人“是我可以倾心快谈的忘年的友人”。 六十年代初，他从北师大毕业分配到青海边陲，在“饥寒交迫，长日如年”的岁月里，他白天上课，寒夜拥被读诗。

“边塞诗的精神盛宴”使他“刹那间忘却了铭心刻骨的饥寒”，在唐诗里豪兴遄飞，纵马巡边。而在人生的向老之年，他又开始“唐诗宋词之旅”，让不眠的孤灯伴他，“让展卷的书页计算白昼有多长，让不倦的健笔测量夜晚有多深”。

他以生命为弹片，在唐诗宋词这千古之弦上，弹拨出“只此一生”奏鸣曲。他生命的感悟，不老的激情，令千年唐诗人、唐书法家们“青春作伴”还乡来。

“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，温庭筠的诗唤醒了他童年的记忆，而童年的记忆又擦新了诗境。他让人看到，抗战中他一家人在湘西流亡，清晨出发的足迹，“叠印在落满白霜的板桥之上”。

他让人望见，青年的他从北京来到青海的第一个夜晚，在吃了“不见油星的干野菜和三个瘦小馒头”的夜晚，躺在集体宿舍的床铺上，望见“圆月，一轮边塞的圆月”，竟叠映在李白的“明月出天山，苍茫云海间”。几十年过去了，他还记得当晚的边塞夜月。

这是因为唐诗的月光与青春生命的“清霜”交融，月唤诗出，诗映月明。 以“诗”品诗，他敲奏汉语的编钟，让人感受说的比唱的好听。

读他的散文，比喻之美、拟人之妙，如泛舟春江，随手可捧一掬清亮。他将唐诗中的“板桥”喻为“诗中的彩虹”，将书法喻为“纸上的舞蹈”，而草书是“精神之狂舞”，字字句句，深蕴对中华文化倾心之爱。

“饥饿填饱的是每一个度日如年的日子”，他写下这样的比拟句，笔里饱灌的是六十年代青海边陲的风沙与为理想奋斗的血泪。幽默机警，是李元洛散文奏出的谐谑之趣。

画家陈白一书写他的拟句“华夏山川久，炎黄日月长”，下笔时却错成“李洛元句”，便连声致歉。李元洛说：“何妨将错就错，你也就写‘陈一白书’吧！”他赞美李白写洞庭的诗句，“是蘸着湖水写成”的，“打个电话到唐朝去，邀他前来把盏吟风”，或者干脆就在《唐诗之旅》中“与李白同游庐山”，其幽默风趣，跃然纸上。

他散文中的对比之妙，如日月同辉，照亮“唐诗宋词之旅”。中与西，古与今，理想与现实，文学与音乐，舞蹈与书法，古雅与通俗，具象与哲理，两两对比，熠熠生辉。

“我欲升天天隔霄，我欲渡海水无桥。我欲上山山路险，我欲汲井井泉遥。”

他将顾况这首“富于弹性与多义之美”的《悲歌》，与柴可夫斯基的表现“一个痛苦的心灵的倾诉”的交响曲《悲怆》进行比较。 他将王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”与郭小川的《祝酒歌》中的诗句“七杯酒，豪情与大雪齐飞”等进行比较；他将王镣《感事》诗中“今日朱门者，曾恨朱门深”中的艺术概括同现实中“一朝权在手，便把令来行”、“一阔脸就变”的某些现状进行对比；他借何兆《赠兄》中的诗句“东西南北九千里，除兄除弟更无人”，对比讽刺当今文坛、学界“同气相求同利相求的互吹”。

3. 唐诗的魅力

唐诗的魅力 文 / 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。

今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。

流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。

而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。

影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。

得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。

过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。

读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。

诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。

在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。

天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。”

站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。

杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。

唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。

唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。

好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。

所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。

无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。”

“穷。

4. 唐宋诗人简介

读书破万卷，下笔如有神。

《奉赠韦左丞丈二十二韵》 杜甫（诗圣）读书尝闭户， 客至不举头。《去年秋，偶游宝山上方。

作诗题其壁》 旧书不厌百回读， 熟读深思子自知。《送安敦秀才失解西归》 苏轼（诗神）观书散遗帙， 探古穷至妙。

片言苟会心， 掩卷忽而笑。《翰林读书言怀呈集贤诸学士》 李白（诗仙）寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。

《南园十三首其六》 李贺（诗鬼）东坡居士是苏轼唐代诗人档案介绍 —————————————————————————————————————————— 张九龄（673-740），字子寿，韶州（今韶关市）人，唐中宗景龙初年进士。玄宗时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。

李白（701-762），字太白，晚年自号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），先世于隋末流徙西域，出生于当时唐安西大都护府所在的碎叶城（今吉尔斯坦境内）。

天才横溢，被誉为谪仙人。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

杜甫（712-770），字子美，其先代由原籍襄阳（今属湖北）迁居巩县（今属河南），为初唐诗人杜审言之孙。因诗中常自称少陵野老，又做过检校工部员外郎，故世称杜少陵、杜工部，其诗善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望，他的许多优秀作品，显示了唐代由开元盛世转向分裂衰微的历史过程，因被称为“诗史”。

诗风沉郁顿挫，语言精炼传神，对后世诗人影响极大。 王维（701-761），字摩诘，原籍祁（今山西祁县），其父迁居于蒲州（今山西永济西），遂为河东人。

开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。

其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。 孟浩然（689-740），名浩，字浩然，襄州襄阳（今湖北襄樊）人。

除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。

王昌龄（约690-756？），字少伯，今陕西西安人，一说为南京人或山西太原人。开元十五年进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，于还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。

诗以写宫怨、边塞、送别为佳，尤长于七绝，有“七绝圣手”之称，时人推为“诗家天子”。 丘为（694-789？），苏州嘉兴（今属浙江）人，天宝年间进士，历官太子右庶子，与王维、刘长卿等友善，活到95岁，相传是唐代享寿最高的一位诗人。

綦毋潜（692-749？），字孝通，今湖北江陵人，一说江西南康人。开元十四年进士，由宜寿尉入为集贤院待制，迁左拾遗，终著作郎，后归隐江东。

诗多写山林隐逸生活和方外之情，清秀俊丽。 常建（708-765？），籍贯不详，开元十五年与王昌龄同榜进士，只做过盱眙尉的小官。

诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。 岑参（715-770），南阳人，一说湖北江陵人，少时隐居河南嵩阳。

天宝三年进士，初为小官，后做过嘉州刺史等官，世称“岑嘉州”。诗以写边塞生活著称，与高适齐名，合称“高岑”。

元结（719-772），字次山，号漫郎、聱叟，曾避难入猗于洞，因号猗于子，河南人。天宝十二年进士，因招募义军抗击史思明有功，广德二年授道州刺史，后迁容管经略史。

诗多讽喻时政，反映人民疾苦。 韦应物（737-791？），京兆长安（今陕西西安）人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。

因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。

诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 柳宗元（773-819），字子厚，河东解（今山西运城县解州镇）人，世称柳河东。

德宗贞元年九年进士，又举博学鸿词科。官礼部员外郎，因参与变革的王叔文集团，被贬为永州司马，后迁柳州刺史，人称柳柳州。

诗文在当时都很有名，和韩愈共同领导了唐代古文运动，并称韩柳，是唐宋八大家之一。 孟郊（751-814），字东野，湖州武康（今浙江德清）人，早年隐居河南嵩山，四十多岁才中进士，只做过县尉一类的小官。

一生困顿，性情耿介，诗多描写民间疾苦和炎凉世态。语言力戒平庸，追求瘦硬奇僻的风格。

与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。 陈子昂（661-702），字伯玉，梓州射洪（今属四川）人。

年轻时使年任侠，睿宗文明元年进士，武则天执政时，任时麟台正字、右拾遗等小官。他对自六朝以来浮华绮丽的诗风深感不满，力求改革，在诗歌创作与理论上都作出过重要贡献。

李颀（690-751），东川（今四川三台）人，少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。

韩愈（768-824），字退之，河南河阳（今河南孟县）人，自称郡望昌黎，世称韩昌黎。幼孤贫刻苦好学，德宗贞元八年进士。

曾任监察御史，因上疏请免关中赋役，贬为阳山县令。后随宰相裴度平定淮西迁刑部侍郎，又因上表谏。

5. 关于“古诗中的离情别绪 ”,说明作者,朝代并对原诗内容做简要介绍

黄鹤百楼送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 【诗文解释】 老朋友在西面度的黄鹤楼与我辞别，在三月份烟雾迷漫、繁花似锦的春天去扬州。

孤船的帆影渐渐远去消知失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。 【词语解释】 【诗文赏析】 李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金道般美好。

比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。诗人送友人远行专，对老朋友要去繁华的扬州充满了羡慕，诗中洋溢着欢快的情绪。

诗人在江边极目远送，可见两人友情的深厚。全诗自然清丽属、境界开阔、形象传神。

6. 有关古诗的故事

寻隐者不遇 作者：【贾岛】 年代：【唐】 体裁：【五绝】 类别：【未知】 松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。 【注解】： 1· 隐者：古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。

2· 不遇：没有见到。 3· 言：回答说。

4· 云深：指山上云雾缭绕。 【韵译】： 苍松下，我询问了年少的学童； 他说，师傅已经采药去了山中。

他还对我说：就在这座大山里， 可山中云雾缭绕，不知他的行踪。 【评析】： ？？这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。

其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。

写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。

--引自"超纯斋诗词"bookbest.163.net 翻译、评析：刘建勋 贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。

此诗就是一个例证。 这首诗的特点是寓问于答。

“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省略了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。接着又把“采药在何处”这一问句省掉，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。

最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。

这种“推敲”就不在一字一句间了。 然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。

诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。

一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。

而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。

其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。

而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。

诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。

【名句赏析】——“云深不知处。” 贾岛的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。

此诗就是一个例证。 明明三番问答，至少要六句才表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。

这种“推敲”就不在一字一句间了。 这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。

一般访友，问知他出，也就自然扫兴而走了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又二问三问，这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。

“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望，“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望：“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。 造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜，郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份想符。

而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，捉摸无从，从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。 贾岛（779~843），唐代诗人。

汉族。字浪仙。

范阳（今北京附近）人。早年出家为僧，号无本。

元和五年（810）冬，至长安，见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。

后还俗，屡举进士不第。文宗时，因诽谤，贬长江（今四川蓬溪）主簿。

曾作《病蝉》诗“以刺公卿”（《唐诗纪事》）。开成五年（840），迁普州司仓参军。

武宗会昌三年（843），在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。

唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。清代李怀民《中晚唐诗人主客图》则称之为“清奇僻苦主”，并列其“入室”、“及门”弟子多人。

晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛，甚至对他的画像及诗集焚香礼拜，事之如神（《唐才子传》、《郡斋读书志》）。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。

李嘉言《长江集新校》，用《全唐诗》所收贾诗为底本，参校别本及有关总集、选集，附录所撰《贾岛年谱》、《贾岛交友考》以及所辑贾岛诗评等，较为完备。

7. 《古诗十九首》简介

古诗十九首百科名片 诗集《古诗十九首》《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。

为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。

艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。

二、原文译文 [编辑本段]一、诗词简介 1、题解 《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。 《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

译文 《行行重行行》之一 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。

【译文】 你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我. 你与我两人相距千万里远，我在天这头你就在天那头. 路途那样艰险又那样遥远，要见面那知道是什么时候 北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头. 彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦. 飘荡荡的游云遮住了太阳，他乡的游子不想再次返回. 只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关. 还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒. 《青青河畔草》之二 青青河畔草，郁郁园中柳. 盈盈楼上女，皎皎当窗牖. 娥娥红粉妆，纤纤出素手. 昔为倡家女，今为荡子妇. 荡子行不归，空床难独守. 【译文】 河畔萋萋的芳草啊，，园中葱葱的高柳. 在楼上那位仪态优美的女子站在窗前， 洁白的肌肤可比明月. 打扮得漂漂亮亮， 伸出纤细的手指.从前她曾是歌舞女（*汉时倡家女和后世所谓青楼女子是不一样的）， 而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子. 在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守！ 《青青陵上柏》之三 青青陵上柏，磊磊涧中石. 人生天地间，忽如远行客. 斗酒相娱乐，聊厚不为薄. 驱车策驽马，游戏宛与洛. 洛中何郁郁，冠带自相索. 长衢罗夹巷，王侯多第宅. 两宫遥相望，双阙百余尺. 极宴娱心意，戚戚何所迫 【译文】 陵墓上长得青翠的柏树，溪流里堆聚成堆的石头. 人生长存活在天地之间，就好比远行匆匆的过客. 区区斗酒足以娱乐心意，虽少却胜过豪华的宴席. 驾起破马车驱赶着劣马，照样在宛洛之间游戏着. 洛阳城里是多么的热闹，达官贵人彼此相互探访. 大路边列夹杂着小巷子，随处可见王侯贵族宅第. 南北两个宫殿遥遥相望，两宫的望楼高达百余尺. 达官贵人们虽尽情享乐，却忧愁满面不知何所迫 《今日良宴会》之四 今日良宴会，欢乐难具陈. 弹筝奋逸响，新声妙入神. 令德唱高言，识曲听其真. 齐心同所愿，含意俱未申. 人生寄一世，奄忽若飙尘. 何不策高足，先据要路津. 无为守穷贱，轗轲长苦辛. 【译文】 今天这么好的宴会真是美极了，这种欢乐的场面简直说不完. 这场弹筝的声调多么的飘逸，这是最时髦的乐曲出神又妙化. 有美德的人通过乐曲发表高论，懂得音乐者便能听出其真意. 音乐的真意是大家的共同心愿，只是谁都不愿意真诚说出来. 人生像寄旅一样只有一世犹如尘土，刹那间便被那疾风吹散. 为什么不想办法捷足先登，先高踞要位而安乐享富贵荣华呢 不要因贫贱而常忧愁失意，不要因不得志而辛苦的煎熬自己. 《西北有高楼》之五 西北有高楼，上与浮云齐. 交疏结绮窗，阿阁三重阶. 上有弦歌声，音响一何悲！ 谁能为此曲，无乃杞梁妻. 清商随风发，中曲正徘徊. 一弹再三叹，慷慨有余哀. 不惜歌者苦，但伤知音稀. 愿为双鸿鹄，奋翅起高飞. 【译文】 那西北方有一座高楼矗立眼前，堂皇高耸恰似与浮云齐高. 高楼镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格，四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重. 楼上飘下了弦歌之声，声音响亮极其悲壮，谁能弹此曲，是那悲夫为齐君战死，悲恸而"抗声长哭"竟使杞之都城为之倾颓的女子. 商声清切而悲伤，随风飘发多凄凉！这悲弦奏到"中曲"，便渐渐舒徐迟荡回旋. 那琴韵和"叹"息声中，抚琴堕泪的佳人慷慨哀痛的声息不已. 不叹惜铮铮琴声倾诉声里的痛苦，更悲痛的是对那知音人儿的深情呼唤. 愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞. 《涉江采芙蓉》之六 涉江采芙蓉，兰泽多芳草. 采之欲遗谁，所思在远道. 还顾望旧乡，长路漫浩浩. 同心而离居，忧伤以终老. 【译文】 踏过江水去采莲花，到兰草生长的沼泽地采兰花. 采了花要送。

8. 从文学的比较方面看唐诗在日本（高分求教

从唐诗传播到日本开始，学习、欣赏唐诗就成为日本各个时代文人们的基本教养之一。

即使到了近现代，日本仍然把唐诗作为学校教育的重要课程，并为此花了很大的工夫。明治维新后的日本转为向西方学习，教育制度一如西方。

不过，直到今天，在“国语”也就是日语教育里汉文汉诗的内容仍占有一定的分量。 日本 近代文豪夏目漱石（1867~1916）在他的代表作小说《草枕》里写道： “独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。”仅仅二十个字里真是别有乾坤。

这乾坤的功德不是《不如归》和《金色夜叉》（德富芦花的《不如归》，尾崎红叶的《金色夜叉》，两者并称为新派悲剧代表作）的功德，而是因汽船、火车、权力、衣物、道德、礼义而疲惫到极点的时候，忘却一切蒙头大睡的功德。 夏目漱石提到的《不如归》和《金色夜叉》是当时最流行的小说，那首诗是王维的《竹里馆》。

夏目漱石在小说里将王维的诗比作可以使人忘掉一切现实的良药，评价不可能更高了。夏目漱石从小受到很好的汉学教育，1889年他在他最早的汉文作品《木屑集》里这样写道： 余儿时诵唐宋数千言，喜作为文章，或极意雕琢，经旬而始成；或咄嗟冲口而发，自觉淡然有朴气。

窃谓古作者岂难臻哉，遂有意以文立身。 夏目漱石在22岁时写出此等汉文，从中不难看出他扎实的汉学功底。

夏目漱石在《木屑集》里作汉诗数首，其中一首七言绝句为：西方决眦望茫茫，几丈巨涛拍乱塘。水尽孤帆天际去，长风吹满太平洋。

夏目漱石的这首绝句里的“决眦”“孤帆”“天际”等几个词说明他是在用杜甫的《望岳》和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里的诗句。 1916年，也就是夏目漱石去世当年，夏目漱石作诗《题自画》：唐诗读罢倚栏杆，午院沉沉绿意寒。

借问春风何处有，石前幽竹石间兰。看得出夏目漱石一直是把唐诗集放在身边经常咏诵，也一直写汉诗。

夏目漱石在东京大学学的是英国语言文学，后来教授英语，还到英国留学过两年，按说夏目漱石的思想和知识结构应该是比较西化的。不过他在学习英语之前，曾经进著名的汉学私塾二松学舍学习汉学，这为他的汉学功底打下了坚实的基础。

在夏目漱石那个年代，不只是夏目漱石学习汉学。在新式学校开办之前，所有的学生只能在私塾学习汉学，在新式学校开办以后，也有很多学生在私塾学习汉学。

从前面所举的夏目漱石的汉诗不难想见，夏目漱石在二松学舍学汉学时，《唐诗选》应该是重要的学习内容，所以他的诗作里才会有唐诗影响的痕迹。如果再考虑到夏目漱石是用自己根本不知读音的汉语来创作汉诗的话，就可以想见当时的日本人学作汉诗有多不容易，而能作出上面所举的汉诗又需要多么深厚的汉学素养。

从战后到今天，在日本高中的国语课本里，汉文仍与现代文、日本古文同为重要内容，高中课本里的汉文当然包含汉诗，汉诗里最多的是唐诗，高中课本里出现的唐诗大都可以从《唐诗选》里找到。日本高中的国语课本里有唐诗的内容是因为日本的大学招生考试题里会出现唐诗考题。

日本的大学入学考试国语即语文考试题里有一道汉文题，占总分的百分之二十五，汉文题就有可能是唐诗题。1992年日本大学考试中心组织的大学入学考试国语考题的汉文部分就是白居易的诗。

现在日本的高中国语教育经过多次改革，虽然汉语部分已经少了许多，一些大学的招生考试也不再出汉文问题，但是一流大学的考试还是保留了汉语试题。在日本的大学入学考试的国语试题里，如果有唐诗试题的话，一般会先将唐诗列出，然后提出问题。

我们可以看一下，日本大学考试模拟题中的汉语测试部分大概是怎样的。试题是从株式会社河合出版的《完美题集国语Ⅰ、Ⅱ》中摘选出来的。

下面的五言律诗是盛唐诗人王维晚春一日在别墅里接待几个客人时的作品。阅读此诗后回答后面的问题。

松菊荒三径，图书共五车。 烹葵邀上客，看竹到贫家。

鹊乳先春草，莺啼过落花。 自怜黄发暮，一倍惜年华。

问1：第二句“图书共五车”是藏书丰富的意思。另外还有形容藏书丰富的成语，从以下的成语中选一个。

⑴温故知新 ⑵汗牛充栋 ⑶曲学阿世 ⑷金科玉条 ⑹多士济济 ⑹多岐亡羊 问2：诗的第二联（第三、四句）讲的是什么？从下面的⑴~⑹里选出最恰当的选项。另外，第四句是说曾有一个风流倜傥的人以为如果有好看的竹子的话，即便是不认识的人家也可以进去观赏，这是指哪个典故？ ⑴用烹葵来招待的是上等的客人。

想看竹子就随便进去的是贫穷的人家。 ⑵不能用烹葵招待客人的贫穷人家里，来了想要看竹子的尊贵客人。

⑶请吃招待上等客人的食物，请客人欣赏在贫穷人家里看不到的漂亮竹子。 ⑷虽然在如此贫穷的家里不能用像样的饭菜招待宾客，但是有竹子可供欣赏。

⑸正用自己做的饭菜招待宾客时，客人却说要看竹子到不认识的贫家去了。 ⑹烹葵招待尊贵的客人，然后请客人欣赏相对贫穷人家过于奢侈的竹子。

问3：下列⑴~⑻词汇里的“过”字与第六句“莺啼过落花”里的“过”字用法相同的是哪个和哪个？选出两个最恰当的词汇。 ⑴过客 ⑵过激 ⑶过失 ⑷过信 ⑸过分 ⑹过大 ⑺罪过 ⑻经过 问4：第四联（第七、八句。

9. 崔颢的简介

崔颢，汴州（开封）人氏，（公元704？—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他才思敏捷，长于写诗，系盛唐诗人，《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及

崔颢，少年时代居住在开封。关于他离开家乡，赴长安科考，得中进士的时间有多种说法，宋陈振孙《直斋书录解题》卷十九内注，“唐司勋员外郎崔颢开元十年进士”。元辛文房《唐才子传》说他“开元十一年源少良下及进士第”。明正德十年刻《崔颢诗集》则注“开元十二年姚重晟下进士”。不论哪个说法正确，崔颢中进士时也不过是18岁~20岁。（据闻一多先生《唐诗大系》的说法，他认为20岁左右中进士已很年轻，18岁左右未免小了一些，所以闻先生说崔颢的生年可上推至公元700年左右。这就是本文开头将崔颢生年704年打上？的原因。）这也就是说崔颢最迟是20岁离开故乡汴州去长安赶考的，然后他在外地漫游20年，再到京都西安居官。而在故乡开封，除青少年时期外，时间是很短的。在他所遗的诗篇中，只有一篇是写他回乡的，《晚入汴水》：“昨晚南行楚，今朝北溯河。客愁能几日？乡路渐无多。晴景摇津树，春风起棹歌。长淮亦已尽，宁复畏潮波。”（诗中第一句楚，指楚州。唐时楚州，治所在山阳，即今江苏淮安县。故由淮安回开封，始有溯汴水而上之说。）从诗意看，崔颢还是思念故乡，并有回乡归隐、急流勇退之意的。然终因他功名心切，仍然回到长安，死于唐天宝十三年（754年），未得返回故里。这可能正是崔颢的故事在开封流传不多的主要原因。但作为开封人，在做大做好文化产业的今天，我们还是应该对崔颢有一个全面、正确、恰当的认识，并给以适当评价的。