1. 找一些优美的古诗

【破阵子】

四十年来家国，

三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，

玉树琼枝作烟萝。

几曾识干戈？

一旦归为臣虏，

沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，

教坊犹奏别离歌。

垂泪对宫娥。

【望江南】

多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙；

花月正春风！

【清平乐】

别来春半，

触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，

拂了一身还满。

雁来音信无凭，

路遥归梦难成。

离恨恰如春草，

更行更远还生。

韦庄：

【菩萨蛮】

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。

残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。

劝我早归家，绿窗人似花。

【思帝乡】

春日游，杏花吹满头。

陌上谁家少年足风流。

妾拟将身嫁与一生休。

纵被无情弃，不能羞。

【女冠子】

四月十七，正是去年今日。

别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。

不知魂已断，空有梦相随。

除却天边月，没人知。

【女冠子】

昨夜夜半，枕上分明梦见。

语多时。依旧桃花面，频低柳叶眉。

半羞还半喜，欲去又依依。

觉来知是梦，不胜悲。

纳兰性德：

【采桑子】

谁翻乐府凄凉曲？

风也萧萧，雨也萧萧，

瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱，

醒也无聊，醉也无聊，

梦也何曾到谢桥。

【采桑子】

明月多情应笑我，

笑我如今，孤负春心，

独自闲行独自吟。

近来怕说当时事，

结遍兰襟，月浅灯深，

梦里云归何处寻？

【画堂春】

一生一代一双人，

争教两处销魂。

相思相望不相亲，

天为谁春？

浆向蓝桥易乞，

药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，

相对忘贫。

【临江仙】

飞絮飞花何处是？

层冰积雪摧残。

疏疏一树五更寒。

爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，

转教人忆春山。

湔裙梦断续应难。

西风多少恨，吹不散眉弯。

张先：

【诉衷情】

花前月下暂相逢。

苦恨阻从容。

何况酒醒梦断，花谢月朦胧。

花不尽，月无穷。

两心同。

此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

【千秋岁】

数声鶗鴂，又报芳菲歇。

惜春更把残红折。

雨轻风色暴，梅子青时节。

永丰柳，无人尽日花飞雪。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。

天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

夜过也，东方未白凝残月。

【写情】 李益

水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

【赠婢】 崔郊

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

2. 急找一首优美的古诗及详细赏析

林逋《山园小梅》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

我以为“占尽风情”在全诗中起提领、概括作用，成为全诗抒情线索，也就是说这首诗从头到尾都在写小梅是怎么展露“风情”的。但真正使这首诗增色添彩的是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是诗眼句，即刘熙载所谓“一篇之眼”，堪称句眼。

在句眼出现之前，先有一个铺垫，那就是将山园小梅与众芳作一对比，表现为“摇落”与“暄妍”情状的对比。这好比在主旋律响起之前有一过渡的前奏音乐。“占尽风情”与“向小园”搭配组合也很有意趣，园以其小易于占尽，偏安一隅自我陶醉任显风情，醉里乾坤大，梦中日月小。总之，首联叙写小梅的生活环境、独处情状和得意神态。尽管首联有提领作用，但仍觉造句平平，不似句眼气韵生动。

接下来是颔联，即句眼：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”两句诗正面描写小梅“风情”状态。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索，“疏影横斜”暗示小梅在最自然的状态下伸展枝柯，“暗香浮动”暗示小梅在最自由的环境中释放精气，体现小梅最佳的生存状态和生命本性，体现小梅的个体生命与生存环境的自然融洽，画面里面似乎弹响着“自然”与“和谐”的琴音。这千古名句，历代有识者称颂不绝，且看司马光《温公续诗话》：“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，曲尽梅之体态。”再看宋许彦周《彦周诗话》：“大凡《和靖集》中，梅诗最好，梅花诗中此两句尤奇丽。”又有《宋史》评议：“（林逋）喜为诗，其词澄浃峭特，多奇句。”人们称颂有加几于顶礼膜拜，说明诗中必有雅怀高致，并为他人所不及。

颈联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，同样具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的。而且这种“风情”悄悄地发生变化，在被霜禽和粉蝶的特殊行为渲染之后变了味，变成有情欲色彩的“风情”，故而情致意趣逊色不少。如果说颔联属于正面描写，那么颈联则是侧面描写了，两方面的描写构成全诗的主体部分。只是它们在写法上可供欣赏，情味则经不起认真品味。

尾联“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”是诗人对小梅“风情”的认可和赞颂。此时诗人现身，自己说感受述心怀了。说的是小梅的感受，仿佛小梅有好恶的感情，只喜好隐逸诗人的孤独清吟，而厌恶高堂里檀板和金尊陪伴着的热闹的祝颂之语。说到底，诗人与小梅同有隐逸情怀，红尘不向门前惹。从字面上看诗作纯然聚焦于小梅，其实骨子里还是写诗人自己，到最后诗人“风情”与小梅“风情”贴合为一了。不妨借用刘熙载的两个概念“偏举”和“双关”（“偏举，举物也”“双关，关己也”）来申说：先前诗人隐匿不显，专说小梅而无关己身，是为“偏举”；此时诗人现身直述，愿以微吟相狎，既说小梅又说自我，是为“双关”。总之，尾联突出了一个“吟”字，以直接奏响歌颂的乐章结束全诗。

综上所述，全诗以山园小梅“风情”为主线来抒写诗人情意：首联是叙事，在对比中引出“风情”的话题；颔联、颈联是描写，前者从色香两大特点正面描写小梅“风情”，后者借禽蝶的情态反应侧面描写小梅“风情”；尾联复又叙事，转换叙述角度，如果说前三联的主语是“小梅”，那么尾联的主语应是“诗人”，由诗人对小梅“风情”直接称颂。四联诗四种写法，层次井然，全不类同，从各种不同的角度轻巧自然地塑造出山园小梅的孤傲形象，也抒发诗人孤傲的情怀。诗中“风情”具有清淡平和的特点，即趋于清平淡雅而不浓重浓厚浓烈，但意境淡而又远；同时具有孤芳自赏的特点，即睥睨众芳，自觉高雅，不但自我欣赏，还需要他人认可，招惹禽蝶，引来诗人微吟相狎，可见小梅既喜好独处一隅，又不愿意过分孤寂而需要些许热闹，就这一点来说，林逋是隐逸诗人，却未得始祖陶渊明真传衣钵，我想这也正是诗作未臻绝佳境界的来由。

3. 寻找优美的古诗句（不要常见的）

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同——《代悲白头翁》

千江有水千江月，万里无云万里天。

疏影横斜水渐清，暗香浮动月黄昏。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

但见新人笑，那闻旧人哭--《佳人》

冠盖满京华，斯人独憔悴--《梦李白（其二） 》

飘飘何所似，天地一沙鸥--《旅夜书怀》

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。——唐•杜牧《赠别》

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。——唐•韩愈《晚春》

秋雨——高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

秋夜——睡起秋声无觅处，满阶梧叶日明中。

秋声——未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

秋叶——夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

秋色——雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红。

秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回荡。

秋菊——宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

秋思——故人万里无消息，便拟江头问断鸿。

秋愁——莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。

秋兴——西风吹叶满湖边，初换秋衣独慨然。

秋怀——出门未免流年叹，又见湖边木叶飞。

秋梦——清梦初回秋夜阑，床前耿耿一灯残。

秋忆——砧杵敲残深巷月，梧桐摇落故园秋。

秋悟——人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。

秋味——蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。

4. 找一些比较优美的古诗词

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐的 锦瑟。

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

5. 寻找快乐的古诗句

春天的诗：

春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。

迟迟：缓慢。卉木：草木。萋萋：草茂盛的样子。仓庚：莺。喈喈：鸟鸣声众而和。蘩：白蒿。祁祁：众多。

《诗经·小雅·出车》

时在中春，阳和方起

阳和：春天的暖气

将进酒 （李白）·唐

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子、丹丘生，将（qiāng）进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听：

钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣欢谑（xuè）。

主人何为言少钱，径（jìng）须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将（jiāng）出换美酒，

与尔同销万古愁。

我只能提供这些，sorry，少了些······

6. 找优美的古诗,并说说为什么优美

杨柳青青着地垂，

扬花漫漫搅天飞，

柳条折尽花飞尽，

借问行人会不归。

这首诗的名字叫《送别》，成于隋代，作者不祥，故为无名氏所做。我非常欣赏这首诗。因为它有极其美好的意向，可以将人的心思拉到如诗中所描述的景色之中，美绝，亦凄绝！

诗的前两句描摹那个时候的景色。要说的是，首句中的"杨柳"指的是柳树，而不是杨树，或者是杨树和柳树在一起。

公元605年，隋炀帝开凿大运河后，为了给运河增添景色，因此下诏，凡在运河两岸栽活一颗柳树着，即赠细绢一匹，于是两岸百姓纷纷在河岸上种植柳树，不久便蔚然成景，千里大堤，柳色荫荫。隋炀帝看了很高兴，还赐名运河两岸的柳树为杨，即国姓。于是后来柳树便有了杨柳的说法，其实杨柳只是柳树而已。

诗的起始句交待了大的背景，为后来说事，抒发离别做好了铺垫，这是中国传统式的抒情方式。

杨柳青青着地垂，说明柳树已栽植了多年，枝条都垂到了地方，侧面可以说明树已经是很多年了。从正面说，青青的柳枝垂到地面，可以说是胜景，给人以很高的情致。

从第二，第三句的内容可以看出，整个事诗是有时间顺序的，从柳枝青青，到扬花漫漫最后到"柳条折尽花飞尽"作者描述了柳树在一个春天的大致过程，这种动态描写的手法，是这首诗的一大特点，随着时间的推进，人的心情也随着景色的变化而起落，其韵妙哉诗的第二句写得很传神，传神在一个"漫漫"，一个"搅"字上，从漫漫可以看出，树不是一棵而是很多，不然不会有漫漫的效果，而这种漫漫的景致，很美丽，很想冬天漫漫的雪飘，而没有冬天的寒冷，且后一个"搅"字更是对漫漫的推进，说明了柳絮飞动的，直上蓝天，四下皆是的状态，煞是动人。

第三句话锋忽转，描写了一幅令人隐忍伤痛的景象，美丽的景致不再，柳条以奉献给了人们，时间已经流失了很多，重在强调时间推移，这种写法不是写当时的情景，而是作者的一种假设，为最后一句烘托氛围，有到未来一个遥远而很有代价的时候，最后一句作者的想发会不会实现。

最后一句笔锋忽转，直接陈事，落到了本诗的灵魂上，即诘问，到很久以后，作者的好友会不会再次相遇，或者回到他/她身边，这里的"行人"指的是即将远行的人，作者没有直接称呼其的朋友，恋人，这又是作者高明的地方，行人，注定永远在道路上，永远要离去。

回头来看全诗，可以说写得很完美，是古代抒情，饯行诗中的上上之品。本诗内容含蓄，极短的文字描述的很丰满的内容，既有静景，又有动景，既有时间的流转的妙曲，又有接物抒情的，隐忍为大的曲折，读来使人浮想联翩，心肺悠然，情致顿生，余香不绝，实乃妙绝！