1. 古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

· 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

2. 古诗朗读的技巧

诗词是最常见的文学形式。

它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。

“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。

五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。

绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。

五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。

律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。

“仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。

诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。

对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。

凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。

不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。

一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。

实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。

但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。

这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。

举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。

举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。

两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。

两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。

如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。

尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。

马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。

”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。

3. 古人吟诵诗词的基本规则是

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

4. 诗词朗诵时要注意什么

首先要避免"矫揉造作"。

诗词朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗词的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。

要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。

只有这样，朗诵才能成功地再现作者的情感。 听众听起来才会觉得"自然"。

如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。 失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

其实最重要的一点是要自信。 扩展资料：举例 《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。

念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。

“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。 后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。

在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

参考资料来源：百度百科--诗歌朗诵。

5. 现代人如何吟唱传统诗词

先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？'坡曰：'十分来也'。

祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。

'”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。

不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。

可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。

古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。

所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。

是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截e799bee5baa6e997aee7ad9431333332636365然分开，它们是有联系的。

吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。

二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。

如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。

现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。

现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。

如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。

不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。

比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。

叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”

经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。

用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。

（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。

比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。

普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。

广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。

听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。

南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。

如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。

用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。

因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。

但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。

我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。

三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。

在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。

比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。

京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它。