1. 求《蒋勋说宋词》全集txt

1.什么叫士大夫之词？什么叫伶工之词？伶工是写流行音乐的人，是职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。

士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。

他们认为词可以变成上层的文学形式。2.王国维在评论他（指李煜）的时候，有一种很特殊的悲悯。

3.文学的创作，艺术的创作，最重要一点就是是否真实。如果存在作伪，就是有问题。

可是当文化传统要求文以载道时，我们不得不作伪，不能不载道。4.宋徽宗留下一个传统，作为一个执政者，如果没有文化方面的收藏，是不配作为执政者的。

5.一篇文学作品被选入国文课本，常常不是从文学的角度出发，而是从政治的角度出发。在这个状况里，一代一代人会被牺牲掉，无法看到真正的文化创造力。

6.从很多宗教哲学来讲，我们有一个最后的归宿，可是我们不知道那个归宿在哪里，所以我们是在梦中。在梦醒之前，我们是一个客居的身体，这个身体有一天要到哪里去，我们其实不太知道。

7.我觉得“梦里不知身是客，一晌贪欢”这个句子非常惊人，大概是整个中国文学史上，它的宗教感和哲学感是最强的。8.宋词也许更接近现代诗，因为它非常讲究意向这个东西。

9.我们一路这样讲文学欣赏的时候，大家会发现有一类创作者会很直接地传达他的情感，而另一类创作者，他把情感融化成为一个意向，而意向的传达性，它的时间的耐久性，有时候更高。10.政治安定、经济繁荣之后，人其实会产生更大的感伤，因为这个感伤是回到自身的生命里面去做反省跟沉淀。

11.在西方文化当中，颓废有特殊的美学上的意义，是说经过一个巨大的繁华之后，人开始转向于对繁华内在幻灭的感受，这个时候叫做“颓废”。12.美学是一个不能勉强的东西，它必然跟着你自己时代的真实经验去阐述。

13.生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。那个部分不去看，还是不圆满的。

看到春天的灿烂，而不能看到秋天的肃杀和萧条的，他的生命经验也是不完美的。14.中国历史上从来没有一个朝代的文人可以在政治上没有恐惧感，没有这么强的恐惧感，可是宋朝的文人有很大的自信和安全感。

15.历史上的知识分子很难做自己，反而一直在文化里被扭曲着，尤其是在政权当中，他被扭曲以后回不来。可是宋朝的知识分子可以回来做自己，可以回来做自我，而这种自我释放使得宋朝在文化的创造力上，产生了一种我们叫做“平淡天真”的东西。

宋朝的美学最喜欢讲的字是“平淡天真”，就是不要做作，也不要刻意，率性为之。16.水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省。

山是比较稳定、雄壮、大气的东西。17.宋词对中国文学最大的贡献，就是它开发出字，我讲的“字”，而不是词汇本身的独立性，唐诗里面常常是词汇，表现的是词汇的美，你很少看到一个字本身有很大的特殊力量。

18.我们用“贵游文学”，是说六朝以下一直到李白，基本上都在追求一种比较贵族气的豪迈、华丽，一种大气、挥霍的美学感觉。19.苏轼最有趣的是，他所有的句子开始都是直截了当，从来不做铺陈。

20.修炼是为了回来做人，不是告诉别人我多了不起，告诉别人说我没有那么了不起，才是修行。21.历史不过就是像戏一样，像一个生命在谈笑之间的从容跟自在。

22.一个外在客观的惩罚，如果你自己有一念之间的转变，你会发现没有事情是悲苦的。23.“醒”常常在哲学上代表一种领悟，一种生命的领悟，并不是真正的睡觉的醒来，而是一个生命从迷蒙走向清醒的状态。

24.词由两部分组成：文学和音乐。从音乐来看一首词，还是从文学来看一首词，会产生不同的评价。

25.经过周邦彦和李清照的努力，词被定位为文学上的一个特定范畴。26.艺术上形式上的完美者，往往不会在大众里面有很重要的分量，他通常只会在专业范围内被讨论。

27.文学的形式跟内容达到最平衡的状态是它的高峰。28.创造力这个东西跟所谓的格局、大小无关——文化可以避开现实的一些限制和束缚，它可以有一个极大的突破性，使心灵产生很大的自由。

……文化的创造力其实在于它是不是有对于心灵空间的一个尊重。29.阅读文学时慢慢会发现，句子本身可能是了解诗人的一个方式，可更重要的是单字，我觉得单字本身是它真正的质感所在。

30.文学里的流浪意识，是一个生命的自我放逐性，它并不只是特定指某一次跟某一个人的告别跟流浪，而是比较本质的问题。31.写诗一定要写到人家翻字典才叫做典故，其实是没有太大意义的。

32.耽溺是说那个美不太能够扩展出去，是颓废美学的东西。33.一个人在成长的过程里面，大概最不幸的就是他的思维方式越来越有逻辑性，越来越合理。

34.作为教育者，你大概只有一个责任，就是你要提供更多的东西让对方了解，使他的选择更多一点。35.很精彩的文学常常在于它的错综复杂的对立关系。

36.我们看李清照，看秦观，看周邦彦，看柳永，都有很大的耽溺性。那个耽溺性是深情，可是有一点牵连不断的缠绵，比较接近女性气质。

而苏轼、辛弃疾的深情，常常。

2. 蒋勋说唐诗读后感5000子

《蒋勋说唐诗》读后感

在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。

这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。

在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。