1. 写一篇《行走在唐诗宋词的秋天中》的作文

李煜《虞美人》词中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”是千古名句。

愁，是一种抽象的感情，李煜以实拟虚，把难见的情变作了可视的物，使人可以切实感受。江河之大莫过于长江，南唐都城南京又紧靠长江，所以亡国之君李煜用长江之水喻思念故国之痛，寓意深刻，给人印象强烈。

“一江”，有盈满之意，春天冰化雪消，江河水量最大，以“春水”喻愁，更是浩荡不息。一江春水东流，前浪后浪层层叠叠，犹如新愁压旧愁，无休无止。

李煜的愁不是缠绵的爱情相思之苦，而是社稷倾覆的家国之恨，因之用气势磅礴的一江春水作比更为恰当，有一种与天地山河同在的厚重感。宣州谢脁楼饯别校书叔云李白弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。是因为诗人身在浊世，烦恼剪不断理还乱。

当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求。

全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合。

《一剪梅》李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。

此则所云，显非事实。”（第 页）王说甚是。

这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照 岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这一段时间。

婚后，李清照与赵明诚志趣相投，相互爱慕，多年的婚姻生活使他们之间建立起深厚的夫妻感情。丈夫外出做官，分离是无可奈何的事情。

但是，李清照还是无法忍受离别所带来的相思痛苦折磨，她将这种情感淋漓尽至地倾吐到这首作品之中。起句“红藕香残玉簟秋”，就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽，坐在精美的竹席上可以感觉到秋的凉意。

秋的萧瑟枯萎，叫离人更难以抵御相思愁绪的侵袭，这秋凉，甚至一直穿透离人的心扉。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠”（曹丕《燕歌行》），自古以来，冷落的秋天就是一个典型的悲伤怀人的环境。

在这样的季节里，丈夫只身赴任，将自己留在家中，离别的愁苦意绪就时时涌上心头。“轻解罗裳，独上兰舟”，暗含对轻易别离、独自登程的怨苦之意。

为生计、前程奔波，离家为官，这在普通夫妻之间都是十分平常的事情，而且还是一件为家庭带来光明前景的令人高兴的事情。对丈夫一腔深情的李清照却并不注重光宗耀祖或丈夫的前程，在乎的只是夫妻的恩爱。

所以，她才会埋怨丈夫的轻易离别，将自己独自留在家中。这种埋怨是没有道理的，正是词人这无理的埋怨，才透露出夫妻之间的深厚情感。

既然离别已经是必须面对的现实，李清照只能盼望着早日重聚。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”三句，充满着热切的期待之情。

自从夫妻分手之后，李清照经常翘首遥望“云中”。其间，或许也有“误几回、天际识归舟”之类的误会，有满怀的希望和时时的失望，但是，李清照坚信丈夫对自己的爱情，坚信丈夫牵挂自己如同自己对他的思念。

当“雁字回时，月满西楼”的时候，大雁会捎来丈夫的书信，夫妻团圆的日子便指日可待。这种期待与自信，是对丈夫的深情眷恋，是对美满婚姻的最好回味，是对未来生活的无限希望。

李清照在古代社会里是幸运的，她有了一位心爱的丈夫，有了一段美满的婚姻。甚至是分手之后牵肠挂肚的思恋，也令人羡慕不已。

下片写别后的相思，脱口而出，自然感人。“花自飘零水自流”，写别离已成事实，令人深感无奈，就象春花不由自主地飘零、随着流水消逝而去一样。

如花美眷，似水流年，词人感觉到一种“长恨此身非我有”的无法把握自己命运的悲苦。况且，舜华转眼即逝，人生又有多少如春花一般的美好时光呢？词人不禁为此长长叹息。

李清照深深懂得丈夫对自己的思念也是相同的，所谓“一种相思，两处闲愁”。对丈夫的理解，更增添了思念之情。

于是，这种恋情别思就再也没有法排解了。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，说明词人不堪相思的折磨，也曾做过多种努力，想把自己从痛苦中摆脱出来。

然而，所有的努力都归之失败，表面上眉头虽然舒来了，但心头的愁结依然如故。相思之情从外在的“眉头”深入到内心的深处，无论如。

2. 作文：行走在唐诗宋词里,550字左右

走进唐诗宋词

唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程……

——题记

那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸；“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。

那是你吗？送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；满月是你对亲人的思念；“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈；“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。

听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大；听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝；听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。

听你说，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，我品味到苏东坡的狂放，豪迈；听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概；听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。

你是平凡的，你又是深奥的；你是开心的；你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。

唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句；留下了令人称道的千古奇词；贡献了百读不厌的人文经典；传颂了永不褪色的中华笑颜。

走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮；走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞；走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和……

在经历这心灵之旅后；在感受一千年前的智慧光芒后；在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出：“走近唐诗宋词很简单！”

3. 作文 行走在唐诗宋词间

向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。

感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？

常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪……

李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第，怎一个愁字了得？”。

古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。

记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归”。多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生…。”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。

此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

4. 一篇行走在唐诗宋词的秋天里的400字左右的作文

放眼望去，拥有着五千年悠久历史的中国，是一个诗词的国度。

不论唐诗还是宋词，不论是李白；杜甫，还是辛弃疾；范仲淹。他们的诗词风格都各有千秋，对后世产生着深远的影响。

在浩瀚的星空中，唐诗宋词是最璀璨的一颗星。在朦胧的月色中，我看见他端着一碗酒朝我走来，他用一壶酒醉倒了你；醉倒了我；醉倒了他；醉倒了整个天下。

在他的”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月“中我读懂了他那放荡不羁的性格和那磅礴的气势。他展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的个性。

试想，站在飞泻直下的瀑布前，大哄一声：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。那是何等的气势。

这才是真正的诗仙，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。我站在月色之中，看着他手持一壶玉酒，扬扬洒洒，脱口几句，便成一篇令后世传唱千古的诗词，高傲的性格，磅礴的气势，令后人不仅赞不绝口，他的诗篇流传至今。

走进唐诗宋词，那一首“醉里挑灯看剑”虽有报国之志却无处施展，看那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮。我走在唐诗宋词的诗韵里，听着词人那一句句或悲或喜的诗词，清风拂面，把我灌醉……。

5. 我从诗词中走来 散文600字

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙•秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头•明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

6. 行走在古诗里作文

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

儿时读这首李清照的《声声漫》，就喜欢第一句，叠字形式很有趣。长大一点，了解到作者的悲哀，诗词的凄凉。

初中时，知道了李清照生活的背景，生于书香门第，文采出众，晚年却连遭国破，家亡，夫死之痛，再读它时，却要忍不住流泪，不知其原因，“这次第，怎一个愁字了得？”深深印在脑海中。现在再拿起这首词，感到有一种无形的力量敲击着我的心，她的爱国思想，亡夫之痛表现在句里行间，一幅冷冷清清的画面，一张孤独凄凉的山水画。

这首诗使我每逢秋天，都不尽想起这首诗。常读常新，这是诗词给我感受，随着年龄的增大，认知事物的能力增强，感情的丰富，让我对许多诗词有了新的认识，仅仅几个字或更多一些，但份量却是其它文体难于比拟的。

遨游在诗词中，惊叹于“大漠风尘日色昏，红旗半卷出门。”的气势，折服于“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

的壮阔，陶醉于“随风。

7. 行走在古诗中作文六百字左右

在古诗中旅行

古诗词是中华文化的瑰宝，更是中国历史长河中一块耀眼的明珠。古诗词虽然言简意赅，但它字字珠玑；虽然用字不多，却能向我们清晰的描绘出一幅风景、一段感情、一声呼喊、一个道理，使人百读不厌，流连忘返。

喜欢在古诗词中漫步的感觉！漫步在诗里的四季，欣赏着如花的风景，品味着悠远的意境，倾听着灵魂深处的呼喊，让人沉醉其中，无法自拔。

古诗里是有四季的，它的四季是那么的美，那么的令人向往。在“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的春里散步；在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的夏中赏荷；在“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的秋里观赏红叶；跟随“孤舟蓑笠翁，”在冬中“独钓寒江雪”。

古诗是充满意境的美，那一种飘渺的意境是只可意会而不可言传的，如：《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读完这首诗是不是有种观看中国山水画的感觉呢，美的让人窒息，又如王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”读一遍就能明白诗里的空灵与清幽，再细细品味诗的意境，是一种何等的美字了得。

8. 求助《行走在诗词中》为题目的作文

不知这个系列的文字能持续多久，于我，这或许是一种纪念的方式。

回忆，与等待。了却心愿。

最后，离去亦能无有遗憾。 这一次，想来说浣沙。

一 刚去过洞庭西山，听说这里是太湖七十二峰中的最高峰，有吴越古兵场，有夫差携西施避暑的消夏湾。一个多小时的车程，人极乏，未随同事去登峰顶，只在半山亭里休息。

身边一老者，听我说前晚住苏州，很耐心地问我路线，然后言之凿凿地对我说：“你走的就是当年西施上山的路。”我笑，能这么跟传说拉近距离，只觉内心柔和。

而浣溪沙，这个美丽的词牌名，便与这一位美丽的女子相关。青山绿水不经意间的绝代芳华，她自越国来，她住在苎萝村，她浣纱的溪名若耶。

夷光夷光……他这么唤她，予她以万千宠爱，甘愿以生命家国以一个城池的倾颓为代价，只为向她证明，这爱不是幻象，是我持久的爱惜与守护，无论今夕何夕。 心悦君兮君不知。

心到深处，原是与落寞和苍凉相伴的。然以她的灵慧，又怎会不解他。

“在这暗夜，即便只是懒懒的光，也让我的眼睛觉得压力，垂下眼帘，更多是为了掩饰心底的寂寞”——多年的相伴，你暗夜里垂首时分的落寞，那片刻的茫然，于瞬间苍老般的心境，我原是知晓并怜惜的…… 面对茫茫湖水，或许她亦愿只与他在山水间厮守终老吧。 然身处局中，竟是不可得的。

忽然想到黛玉的《五美吟》“莫笑东村效颦女，白首溪边尚浣沙”，亦是至诚女子的至诚心愿。 二 自半山亭看去，太湖烟波浩淼，鸥鹭翩翩，这里应该便是当年张志和的归隐地了。

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

苏轼喜欢张志和这首《渔歌子》，说它“语极清丽”。为了更好地传唱，曾“加其语以《浣溪沙》歌之”： 西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微，桃花流水鳜鱼肥。

自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣，斜风细雨不须归。 改后的词作，于清丽淡雅中多了一份东坡独有的洒脱与乐天，添了欣喜欢然。

但作为唐教坊曲的浣溪沙，却是带有一份淡淡的愁情的。晏殊有一首是其中佳作： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

“瀚海漂流燕，乍归来，依依难认旧家庭院”——世事变幻原如镜花水月，人心脆弱亦似薄冰，一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 斜阳影里景物依稀旧时难再，我已归来，看这红尘纷纷扰扰，而你却在天涯。

三 ——是蓦然而起的萧索吗？ ——萧索早已有之，非蓦然而来，乃蓦然而触…… 总要想起这番话，问和答。 长亭连短亭，何处是归程。

与这些相关的，是你的一首浣沙： 夜冷长阶雾冷枫 蓦闻老壁一声钟 心花常似镜花空 霰雪无心尘色染 层笺有意墨痕浓 都随风去五湖中 原本无心染尘。或许我们都在寻找这样一方天地，孤舟一叶飘然而去，单纯地休憩，无有纷争。

但纷争却每每如影随形。 四 ——萧索早已有之，非蓦然而来，乃蓦然而触…… 去年十一，夜间无眠，曾走在扬州的街头。

是凌晨了，一个城市都在沉睡，只街灯辉煌得落寞。一个人静静走过。

心里默默浮起所有的文字，所有的点点滴滴。和，那些瞬间。

以及关于一个城市的记忆。 ——霰雪无心尘色染……都随风去五湖中…… 临行，是留言了的。

有段时间，即使离开三两天亦习惯要说一声。 五湖何方？空于何处？默默问着自己。

——疼痛之后的默默告别，告别一种心境，告别一个时代，也是告别你。心里有个地方，从此只为你而留…… 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。

沉思往事立斜阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。

当时只道是寻常。 纳兰这首浣沙以前是说过的，原是淡语，种种，当时只道是寻常。

梦里花开花落，多少人去了又回，弹指不觉经年。人生疏离，这年来苦乐，好知他，与谁相倚？ 五 远夜烟花渡乱红， 从来绚丽易成空。

当时年少正春风…… 指上残音凝一缕， 心头乱绪蹈千重。 阿谁心事寄眉中。

这是你的另一首浣沙，印象很深。有人说，所有的情感原本是一种需要不断被人证明的虚妄，一如烟花，需要被点燃才能看到辉煌。

许多的许多，是深藏的，轻易不触及，因为会疼。 这首曲子，是新读到的帖子里的。

我不能确定那是否是你，可我能感觉到你。文字有时也是密码，当你愿让它成为钥匙，让我打开那扇门的时候，我便看到你了。

“过去只是经历，不是负担”，读到这句话了。微笑，因为我亦作此想。

生命，原当是光明与慈悲。霰雪无心尘色染，只要是自己愿意的，付出和承受再多也无怨——正是我所深知的你。

若果真是你，于我，便也无憾。 我也有一首浣沙，以前步韵写的，打这些字时得了一句“五湖归去月明中”，略作改动，也放上来： 何处天涯数落红， 韶华堪惜怕成空。

多情最是晚来风。 心字随它凝一缕， 关山与我隔千重。

五湖归去月明中。

9. 求一篇作文 题目：行走在诗词的天空下

人生悲欢识字始。诗词是什么？借它涉水而去，一边是现实中的人生，一边是恍惚轮回中不曾丢失的记忆。

关于《鹧鸪天》，在脑中引起的联想太过牵绊。

——“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”。

——“惊梦觉，弄晴时，声声只道不如归”。

心里心外，此岸与彼岸，隔着时间的河流。那从遥远的地方飘来的声音不绝如缕，殊途同归，却又难以言说。

情绪难辨、心随云走。苍茫的夜色中，由鹧鸪天引出的记忆，于瞬间直达白发苍苍的彼岸。过程与结局不再重要，邂逅和等待都是宿命式的凄凉。不是每个人，在蓦然回首时，都可以看得见灯火阑珊处的那个人。

试图梳理思绪。若能回到古代，希望只做一个单纯的诗人，不关心仕途经济学问，只在这方土地上自由来去；或者，干脆做个不识字的女子，结绳记事。在鹧鸪飞来的这一天，慧心成结，只为告诉自己，慢慢时间长河中，曾经相遇。

与君初相识，犹如故人归。遥远的岁月里，多少双手编过这样的结？

结点上的遇，山长水远。“欢从何处来，端然有忧色”，只在端然的凝眸间，结已千转。或许其中一转，便与偶尔飞来的鹧鸪相关，它曾经飞过，瞬间远去。

——始终向着太阳而飞，发出的叫声犹如呼唤自己。因此晋人笔记中，鹧鸪又叫“随阳鸟”。

再伤感的诗词曲子，回到源头处总是纯净的吧。就像幼时读过的一句唐诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，是一种御风而行的单纯悠然。

野有蔓草，零露漙兮。那里有明媚蓝天，好风煦暖。田地里依稀的青草香味，诗中人亦快乐安然。虽然唐代笛曲《山鹧鸪》凄婉哀恻，姜夔在《宋史乐志》中说它“沈滞郁抑”，文字中的鹧鸪也总关别绪，但幼时心怀不染尘，“家在鹧鸪天”一句留给印象的，是高远，是澄澈。

唐诗中咏鹧鸪最出名的是郑谷，他因一首七律被人称为“郑鹧鸪”，中间两联是：

雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。

游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。

心灵得到一种净化，一种升华，在诗词中行走，读着从诗人笔下流淌出的文字，心中有种莫名的感动，淡淡的愁，悠悠的情，意与古会，参透了古人的心思，行走于唐宋之间，在诗人空灵飘逸的文笔下，营造了一个美丽的诗的境界，那种高古，那种清悠，那种闲适，使人感觉远离了尘世的喧嚣，远离了世俗的纷争，一切都是那么美好。

（将 《鹧鸪天》在前边加起哈就是一篇完美的。）