1. 写古诗《画》的作者是谁

《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。

王维（701年-761年），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人。唐朝著名诗人、画家

王维出身河东王氏，祖籍山西祁县。开元十九年（731年），状元及第，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，官拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫接受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

原文：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

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这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。

作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。

但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

参考资料：百度百科-画 （唐代王维诗作）

2. 古诗《画》的作者是哪朝的谁

王维 唐朝王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人.祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）.王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐.开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史.安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职.长安收复后，降为太子中允.官终尚书右丞，世称王右丞. 在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌.中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家. 王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点.苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画.”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远.王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息.有《王右丞集》.。

3. 古诗《画》的作者是谁

1、南宋僧人道川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗.原诗没有诗题，最初载于道川禅师所著的《金刚般若波罗蜜经颂》，即《川老金刚经注》，后被多种《金刚经》批注本所转录.2、世尊是实相者即是非相是故如来说名实相.虽行清净行若见垢净二相当情并是垢也即非清净心也但心有所得即非实相也.世尊（至）实相，山河大地甚处得来？颂曰： 远观山有色 近听水无声 春去花犹在 人来鸟不惊 头头皆显露 物物体元平 如何言不会 祗为太分明3、关于诗的作者，长期以来，有唐代王维说，僧人大川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本.这些传说都有一个共同特点，那就是没有任何历史依据.大多都属于臆想猜测以及在网络上以讹传讹而已，甚至有人根据对于该诗前半首的片面理解，认为该诗源出于描述一幅画，并冠以《画》的诗题.是啊，画上的山看得见颜色，画上的水听不到声音；春天过去了，画上的花依然盛开；人走近了，画上的鸟却丝毫也不会被惊扰 ——表面上看起来很合适的！4、但是，如果这样体会的话，诗的后面四句就完全无法理解了.前四句和后四句，竟然完全不相干了，这是很不合适的. 实际上，这首诗是一首阐述禅理的诗，描绘的是清净自性，以及清净自性对于一切显现的观察，是不同于普通思维心对于境界之观察的. 自性见山，虽然有色相，有也是无，幻相而已；自性听水声，声声不实，有声也是无声；自性观春花，没有取舍，当下即是自性，所以春天虽然过去了，自性之花却并未凋谢，自性不生灭的缘故；人来了，鸟因为妄想心的缘故而惊飞，鸟的自性却依然如故，不曾有任何惊扰.鸟虽然不明白，禅师则清清楚楚.就这样，一切显现，头头是自性大道；万事万物，本性都是清净自性，本来平等.为什么禅师这样苦口婆心地说，人们却不明白呢？只是因为啊，人们陷入了分别思维当中，把自性的当下妙明，转变成了思维心的分别而明了.这第六意识心的分别和攀缘，就是一切众生“病”的根本.只有放下它，才有明心见性之份.。