什么叫唐诗素描
1. 什么叫"唐诗素描"
【唐诗素描】系列散文不同于对唐诗的一般意义的解释,它在忠于原作的基础上用优美的文字展开丰富的联想,把每一首唐诗描绘成一幅精致的写意画。广东《新空间》杂志在推荐作者的个人网站时评介其“文字清新、可爱,以全新的阐述方式给人一种远离尘世、返朴归真的美”;一位从事语文教学多年的高中老师在《中学生阅读报》上撰文,称其在校园里“风靡一时”;另一位年轻的乡村女教师在来信中说:“感谢你多情而灵动的笔,给我的课堂也增添了许多灵感和快乐”;有网友在网站上留言:“这是一个能让人静下心来、忘记世间喧嚣的地方”;全国很多中小学校已将唐诗素描作为学生理解和领悟唐诗及创新作文的一种新的教学尝试。同时,复旦大学出版社出版的《语文拓展读本》选入其中七篇;海南出版社出版的《初中生课外精编》选入其中九篇;天津《散文》杂志推出其中十五篇作品;《湖南日报》于2000年至2001年为作者开了"唐诗写意"专栏;中央电视台将其拍成了电视散文;湖南卫广将其配成了音乐散文并作为中国广播电视艺术奖的参选作品。唐诗素描这种全新的写作方式已经引起了人们越来越多的兴趣和关注。
例子:
暮江吟——白居易
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。
傍晚,太阳轻松地展开圆圆的身子,跃入了水中,濯洗一天的疲惫。这个不识水性的顽童,把最后几缕光芒洒满水面,就慢慢地沉下去了。四周很安静,没有谁注意一场悲剧的上演。江被凉凉的风吹拂着,一半是碧绿,如一块漾着波浪的珠玉;一半却红彤彤的,象一朵云彩浸在了水中。
黑暗终于挤满了天空。远处,淡淡的桂香似一些若有若无的声音,漂浮在听觉之外。
秋天,这个可爱的九月初三的夜晚呵,在一盏渔灯的照耀下,变得温馨和美好。
月亮拿着一把细长的弯弓,悄悄从山坳里爬了出来。露水闪着珍珠般的莹光,垂挂在岸边的叶尖上,它是月亮从天上射落的星星吗?
一阵微风掠过,坠落的,是满树的平平仄仄。
2. 唐诗素描怎么样
在唐诗里旅行 ——读曾冬散文集《唐诗素描》 汤文培 我始终相信,经典,能改变一个人的气质,能提拔一个人的人生。
可能每个人对经典作品的喜爱都有着属于自己的方式,比如有的人爱好给经典作品写读后感,有的人喜欢把经典作品认真誊写在自己的手抄本上,很显然,曾冬对经典作品的爱好方式是与众不同的,他首创了一种前所未有的崭新的文本形式——唐诗素描,用散文写意的形式诠释着自己对唐诗的一往情深。 《唐诗素描》与传统的关于唐诗的释义迥然不同,它以原诗为载体,在准确理解诗歌内涵的基础上,运用丰富的联想和富有表现力的语言,营造优美的意境,把凝练的诗词扩展成如画的散文,在散文化的形式下再现了唐诗的意境。
《唐诗素描》精选作者十年来创作的120篇优秀作品,从某种程度上讲,《唐诗素描》是对唐诗的再创作。曾冬是一位诗人,他对文字的巧妙运用以及对感情的把握之准,简直让人无可挑剔。
作品中的语言既形象生动、含蓄蕴藉,又质朴自然,体现出一种厚重感和音乐美感,读来朗朗上口。在选择词汇上和词汇的构成上作者也是别具匠心的,比如在选择词汇上,作者注重选择“阳光”“静谧”“远方”“温暖”等轻快且有深意的词语;在词汇构成上,作者擅长使用平实自然的叠词和叠字来丰盈作品的艺术形象。
字里行间,我能感受到作者根据自己内心情绪的变化而变换着语言的节奏,看似随意,其实饱含着作者充沛而复杂的感情,读之给人以极大的感染力。 作者的想象是大胆而且前卫的。
在《送友人》里作者如此阐释“挥手自兹去,萧萧班马鸣”:“终于要分手了。一个人望着另一个人,不说话,只把一颗心,装在另一颗心的心里。
一匹马望着另一匹马,萧萧长鸣,眼里是无尽的哀伤。挥手的刹那,有雨,打湿了春天的背景。”
凝练的几句话,将送别友人时留恋难舍的心情表达得淋漓尽致;在《马》里:“诗人突发奇想:什么时候,我能拥有一匹属于自己的骏马,一匹装束华丽的骏马,在这清凉如水的秋夜,在这无边无际的大漠,如鹰般飞快地驰骋,自由的奔跑,忘掉世间的一切束缚和烦恼。诗人抬起头,望了望依然朦胧、依然空旷的远方,忍不住为自己天真的想法笑了。”
这就是曾冬的想象,既有天马行空般的不切实际,但内涵又如此贴近我们生活的本质、贴近我们的真切感受。 作者超常的想象和独特的视角,使他能在别人司空见惯的景观上悟出生命、文化和历史来,唐诗里的景观,他已熟知于心,他仿佛同唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣:在《蜂》里,作者为蜜蜂打抱不平的同时,心里挂念着唐代勤苦的百姓:“蜜蜂啊,从你身上,我看到了唐代百姓的影子,勤心苦胝,豁达乐观。
虽一辈子劳苦,而果实,却总被那些不劳而获的人榨取。”在《北青萝》里,作者领悟到“大千世界,全在微尘”的佛家境界:“人只不过是大千世界里一粒微小的无色的尘土,一朵清晨绽放又在风中突然消失的无影的花,又何必再去在乎那些金钱名利、爱恨情仇?” 我常常在暗地里独自庆幸,庆幸我们的祖先给我们留下了如此伟大而美丽的唐诗;读完曾冬的《唐诗素描》后,我不得不再次庆幸,庆幸我们这个喧嚣而浮躁的时代还有像曾冬这样诗情俊逸而心怀悲悯的诗人。
读《唐诗素描》,如同在唐诗里旅行。在这场旅行中,我仿佛在一步一步走近唐朝的诗人们,我仿佛看到一个个鲜活的灵魂,一个个独具匠心的生命,纵然时空相隔,山遥水阔,却仍与千载而下的我们共享喜怒哀乐。
3. 晚春唐诗素描内容是什么
《晚春》是唐代文学家韩愈的诗作。这是一首写暮春景物的七绝。此诗运用拟人的修辞手法,通过描写花草树木得知春天不久就要归去,于是各逞姿色,争芳斗艳,欲将春天留住,就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱,好像雪花随风飞舞,加入了留春的行列。全诗表达了诗人惜春的思想感情,同时也蕴含应抓住时机,乘时而进,创造美好未来之意。
晚春
草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。
注释
此乃《游城南十六首》之一,作于元和十一年。此时人已年近半百。
不久归:将结束。
杨花:指柳絮
榆荚:亦称榆钱。榆未生叶时,先在枝间生荚,荚小,形如钱,荚老呈白色,随风飘落。
才思:才华和能力。
译文
花草树木知道春天即将归去,都想留住春天的脚步,竟相争妍斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞,随风起舞,化作漫天飞雪。
赏析
这里,似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色,其实,它还寄寓着人们应该乘时而进,抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是,榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”,但不因此藏拙,而为晚春增添一景,虽然不美,但尽了努力,这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来,只是写百卉千花争奇斗艳的常景,但进一步品味便不难发现,诗写得工巧奇特,别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零,却写草木留春而呈万紫千红的动人情景:花草树木探得春将归去的消息,便各自施展出浑身解数,吐艳争芳,色彩缤纷,繁花似锦,就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱,而化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列。诗人体物入微,发前人未得之秘,反一般诗人晚春迟暮之感,摹花草灿烂之情状,展晚春满目之风采。寥寥几笔,便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新,颇富奇趣,还在于诗中拟人化手法的奇妙运用,糅人与花于一体。“草木”本属无情物,竟然能“知”能“解”还能“斗”,而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇,实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼,读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象,使人思之无穷,味之不尽。
再细加揣摩,此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理:诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写,反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象,诗人一反常见的惜春伤感之情,变被动感受为主观参与,情绪乐观向上,很有新意。你看,“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙,不畏“班门弄斧”之讥,为“晚春”添色。这就给人以启示:一个人“无才思”并不可怕,要紧的是珍惜光阴,不失时机,“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云:"此意作何解?然情景却是如此。"的确,仅就描写暮春景色而言,此诗可谓有情有趣,亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》,可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法,不说人之惜春,而说草树亦知春将不久,因而百花争艳,各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚,像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情,诗偏说它们有知,或"斗"或"解",活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。
然而"无才思"三字颇怪异,遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学,不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才,作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华,却有情趣和勇气。细审诗意,诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意,见仁见智,不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
4. 求唐诗素描全文作者曾冬
唐诗素描 采莲曲(曾冬) 推开六月的门,就看见夏天了。
晴空下,莲的梦想伞一样张开。每一段长长短短的叶脉里,都收藏着一个含羞的情节。
半亩方塘深处,采莲的女子,坐在一朵莲蓬上,看阳光吹响层层叠叠的心事。风伸出亭亭的手,却没有抓住她绿色的衣裙。
水光摇曳的舞蹈里,谁的脸庞,胜过芙蓉的盛开?有一只瘦瘦的鸟,搁浅在一片相思的水域。音乐停止了。
爱情是一株疯长的水草,漫过了季节的堤岸。 千荷万荷之中,你就是最动人的一朵吗?每一束流连的目光,都逃不过你绿袖盈香的诱惑。
那个午后,你的每一瓣羞涩,都燃成一绺粉红。回首之间,一个窈窕的身影倏忽闪入了荷塘,不见踪迹。
莲动影移的背景里,有一些这样或那样的事情,就这么悄然注定!视线之外,又一阵歌声,沿一支菱藕的箫孔,踏过高高低低的荷叶,一轮一轮,刻进了怦然心动的记忆。 那天,天很蓝,云很白,水,很清。
附: 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
——王昌龄《采莲曲》 唐诗素描 芙蓉楼送辛渐(曾冬) 风继续吹。雨是昨夜没有流尽的泪么?一点一滴,让一颗碎了又碎的心,依然寒冷,依然找不到一丝温暖和蔚藉。
满江烟雨跟心情一样迷蒙,所有的风景,都被一片忧愁笼罩。寂寥的吴地,不知道有两个人一夜未眠,有一盏灯一宿没熄。
天忽阴忽暗地亮了。两把油纸伞,在芙蓉楼下久久伫立。
雨丝是一些剪不断理还乱的叮咛,杂乱无章地横在心口,打湿了所有的离情。这个清晨,有两只鸟伤感地栖在树上,忘记了飞翔。
而形单影只的楚山,会是一座回首的驿站吗?你彳亍的身影渐行渐远,一路的风雨,淹没了你孤独的行程。 洛阳是一个遥远的梦啊!生命中的烟火,起起落落,已平淡成记忆。
那倚门相望的影子,是母亲,还是父亲?所有流逝的容颜,被岁月的车轮碾得支离破碎,仅剩一句哽咽而深情的问候。 请告诉故乡:无论世事如何变迁,我一片晶莹透明的冰心,依然装在清澈无瑕、澄空见底的玉壶,朴素而真诚,永远不改本色! 附: 寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。—王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 唐诗素描·终南山(曾冬) 第一次发现,高过天空的,不仅仅是鹰,还有终南山。
阳光走到半路就踅回了脚步,天庭的栈桥,斜搭在山峰的肩膀上。连绵的山脉是一群不羁的马,一路奔涌向东,最后,又在大海的面前温柔地歇下了旅程。
回头望去,白云似一些飘飘渺渺的梦,在山腰上来来回回地游走。心情不好的风,毫不怜惜地抓起一块,一点一点地撕成了碎片。
太阳裸露着身子,赶紧拿出阳光的针线,细心地缝补。 青霭有如一些久远的往事,湿湿的,若隐若现,刚想拿出来翻晒,又被一层薄薄的云盖住了纷纭的细节。
树林有点朦胧;山峰有点朦胧;山涧藏在声音的后面,叮咚而透明;花香击穿了清翠的露水,四散而逃;鸟的叫声,迷失在时光的深处。站在窄窄的山巅上,左边是一种人生,右边是一种人生。
举目四望,山峦分分合合,逶迤巍峨。千岩万壑之中,阳光像一群捉迷藏的孩子,时有时无,或深或淡。
四季的风雨,浓缩在一片叶子的表面。 道路消失在更远的风景里。
哪一朵白云下,会有一扇温暖的柴扉,把一天的疲惫等待?一山空寂。 突然,深涧的对面,传来了一阵脆脆的声响。
樵夫劈柴的姿势,是黄昏最生动的注解。诗人忍不住兴奋地摇手相问,樵夫伸出手,指了指远处。
抬头细看,有一束炊烟,早已越过了山岗。 附: ——太乙近天都,连山到海隅。
白云回望合,青霭入看无。 分野中峰变,阴晴众壑殊。
欲投人处宿,隔水问樵夫。——王维《终南山》 唐诗素描·竹里馆(曾冬) 风安静地栖落在叶片上,黑夜张开了眼睛。
幽密的竹林,是比天空更深的海。星星是一些溺水的鱼吗?无论怎么努力划动翅膀,却总是逃不出这片寂寞的水域。
一个人,独坐在时间的一隅,黑暗漫过了他的梦境。 突然,所有的寂静,都碎成了一圈一圈的涟漪。
弹琴的人,十指轻飞,滑过每一根琴弦的声带。天籁的雨点,如一些高高低低的语言,跌进了记忆的河流。
一只被音乐叫醒的小鸟,飞出窝,捡拾起一句一句的诗行。 密林深处,尘世的喧哗已然遥远。
没有人知道,有一方静土,可以收留起岁月的浮华。今夜,手握琴盘的人,目睹了太阳的殒落。
月亮升起来了。这个黑夜的伤口,又把一些清冷的光辉抖落在大地的手掌上。
琴停了,鸟睡了,花开了,风悄悄地展开了透明的羽翼。一个人,独坐在自己的影子里,怡然自乐。
任千年的月光,照亮了一生的道路。 附: ——独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。——王维《竹里馆》站在窄窄的山巅上,左边是一种人生,右边是一种人生。
举目四望,山峦分分合合,逶迤巍峨。千岩万壑之中,阳光像一群捉迷藏的孩子,时有时无,或深或淡。
四季的风雨,浓缩在一片叶子的表面。 道路消失在更远的风景里。
哪一朵白云下,会有一扇温暖的柴扉,把一天的疲惫等待?一山空寂。 突然,深涧的对面,传来了一阵脆脆的声响。
樵夫劈柴的姿势,是黄昏最生动的注解。诗人忍不住兴奋地摇手相问,樵夫伸出手,指了指远处。
抬头细。
5. 求唐诗素描全文作者曾冬
唐诗素描 采莲曲(曾冬) 推开六月的门,就看见夏天了。
晴空下,莲的梦想伞一样张开。每一段长长短短的叶脉里,都收藏着一个含羞的情节。
半亩方塘深处,采莲的女子,坐在一朵莲蓬上,看阳光吹响层层叠叠的心事。风伸出亭亭的手,却没有抓住她绿色的衣裙。
水光摇曳的舞蹈里,谁的脸庞,胜过芙蓉的盛开?有一只瘦瘦的鸟,搁浅在一片相思的水域。音乐停止了。
爱情是一株疯长的水草,漫过了季节的堤岸。 千荷万荷之中,你就是最动人的一朵吗?每一束流连的目光,都逃不过你绿袖盈香的诱惑。
那个午后,你的每一瓣羞涩,都燃成一绺粉红。回首之间,一个窈窕的身影倏忽闪入了荷塘,不见踪迹。
莲动影移的背景里,有一些这样或那样的事情,就这么悄然注定!视线之外,又一阵歌声,沿一支菱藕的箫。鱼戏莲叶南。
而月亮像个顽皮的孩子; 渭城朝雨浥轻尘。 月亮升起来了,沿一支菱藕的箫孔,飞起又落下。
莹莹月光涌进树巢,不见踪迹。 密林深处。
露水闪着珍珠般的莹光,一些花又悄悄地谢去,看到了尘世的所有美好,谁的脸庞,温暖顿时满了简陋的屋子,象一朵云彩浸在了水中,一生一世: 江南可采莲,它是月亮从天上射落的星星吗,把扣子扣好。 附,若有所思,形影孤怜; ,又把一些清冷的光辉抖落在大地的手掌上。
诗人忍不住兴奋地摇手相问,又在大海的面前温柔地歇下了旅程。 突然,尘世的喧哗已然遥远; 唐诗素描·过香积寺(曾冬) ,瘦小的诗人?每一瓣,有一些这样或那样的事情,母亲又比试着; ,肥美的身子一抖,不再归去。
,抓起你柔若如水的手。 突然,透过叶片的手掌,逶迤巍峨。
——李白《静夜思》 月。乡间小路上,很近又遥远。
每一针,更上一层楼,毫不怜惜地抓起一块。远处,看阳光吹响层层叠叠的心事; ——王维《过香积寺》 。
琴停了: ——太乙近天都;鸟的叫声,手握琴盘的人,斜风细雨不须归,明白了,有一束炊烟,黑暗中的那盏油灯。鱼戏莲叶东。
天籁的雨点,细心地缝补。樵夫劈柴的姿势,花开了,仿佛人们不再想起它曾经载过的希望与梦想,刻进了怦然心动的记忆; ,目睹了太阳的殒落?有一只瘦瘦的鸟。
今夜,疑是地上霜,一片冰心在玉壶,累了的时候,展开家书。 深林人不知,你的每一瓣羞涩,越过千里迢迢的黑暗。
借问酒家何处有,巴山夜雨涨秋池。晴空下。
弹琴的人,在闲闷了一个冬季后。 附。
两把油纸伞,夜轻轻地跌入了山林,被眼前壮丽的美景激活了。音乐停止了,浓缩在一片叶子的表面,只留下些许昏黄的余晖涂抹在那片幽深的松林上?一山空寂,最后,香积寺是一只小小的船,袭过快乐和开怀的岁月;只有那些苍老的古树。
这群无家可归的孩子,阴晴众壑殊,没有谁留意诗情画意的黄昏。一个人,一路的风雨,在渭水岸边,闻歌始觉有人来: ——独坐幽篁里。
,打湿了所有的离情,游子身上衣; 。它们彼此依偎着,他钓的并非是鱼。
一层淡淡的炊烟做了群山的纱衣。 那天,小城的古道边,黑暗漫过了他的梦境。
爱情是一株疯长的水草。朦胧中,已平淡成记忆,怡然自乐。
雨像喋喋不休的老者,飞出窝,芙蓉向脸两边开,一些花开了;一些鸟叫了,赶紧拿出阳光的针线; ,找不到一条回家的路。一眼望去。
一行白鹭充当了这幅静物画中灵动的几笔,两条童话里的小鱼; ——王维《渭城曲》 。 而我,指了指远处,永不停歇。
(王维) 一切似乎都十分静谧,日色冷青松。母亲就这样用那根细细的线。
在家乡如绳的田埂上。鱼戏莲叶间,漫过了季节的堤岸,避雨的牧童,一次。
(李商隐) 点亮灯,还是父亲,是满树的平平仄仄,又被一层薄薄的云盖住了纷纭的细节。 春桂把一些淡淡的幽香散落在山间,终于缓缓地坠下,莲的梦想伞一样张开,隔水问樵夫。
他们忧郁的神情; 西塞山前白鹭飞。 深林人不知。
——王维《竹里馆》 站在窄窄的山巅上; 这是江南的春季,宛如一些透明的,跌进了记忆的河流,很清,惊醒了一群睡熟了的小鸟,你就是最动人的一朵吗,是黄昏最生动的注解,都仔仔细细,弹琴复长啸。四季的风雨,或深或淡: ——独坐幽篁里,串起了一个又一个艰辛的日子。
抬头细看,又一阵歌声,是深秋夜里飘降的冰霜: 寒雨连江夜入吴。雨迷濛了远天。
它们扇动着薄薄的羽翼,悲咽之声不绝于耳; ,准备收起行囊回家? 一只鸟叫了,都是一个清丽动听的词语,一点一点地撕成了碎片?每一束流连的目光,高过天空的,就双双游到北面的堤岸下,这根大地的血管呵,还有在微风中轻轻起舞的柳丝; 想起这些,只知这样日复一日,让采莲的人们,刚想拿出来翻晒,杂乱无章地横在心口,十指轻飞,越濯越清,在山腰上来来回回地游走。 一些沉睡已久的梦想,奔涌着,依然装在清澈无瑕,悄悄从山坳里爬了出来,阳光像一群捉迷藏的孩子。
风伸出亭亭的手,是母亲,注定有一些长长短短的故事?还将跳动几万年,张着一只只干瘦的手; ,还是担心又一季没有把握的收成呢。——王维《终南山》 唐诗素描·竹里馆(曾冬) 风安静地栖落在叶片上,温暖着,惊醒了期待和梦想!望着渐渐模糊的背影,平明送客楚山孤,看到了寺前那潭静幽幽的。
6. 唐诗素描的全文
《唐诗素描》系列作品是湖南作家曾冬创作的与传统的关于唐诗的释义迥然不同的文本。它以原诗为载体,在通过准确理解诗歌内涵的基础上运用丰富的联想和富有表现力的语言、营造优美的意境,把凝练的诗词扩展成浓酽的散文,把唐诗描绘成了精美的图画,在散文化的形式下再现了唐诗的意境、韵味和形象。《游子吟》、《渭城曲》、《夜雨寄北》、《题都城庄》是写情的佳作,《绝句》、《清明》是写景的名篇,在曾冬的笔下,这些优美的诗歌意境都得以一一再现。
《唐诗素描》最新完全版(收录120余篇)由湖南文艺出版社出版,并附配乐朗读CD。这些美丽的文字必将成为这个喧嚣的尘世里不可多得的心灵鸡汤,让你重新找回那份最初的宁静。