1. 对首唐诗从美学方面进行赏析

论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。

在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。

开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。

开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。

曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。

寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。

今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。

所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。

[2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。

就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。 作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。

全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。

早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。

与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。

舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。

如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。

如： 竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。

软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。

（《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。

（《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。

野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。

（《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。

（《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。

（永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗教体验与。

2. 儿童唐诗三百首视频

诗，中华文学宝库中一颗璀璨的明珠。从小学习唐诗，不但可以从这些脍炙人口的诗句中掌握精练的写作技巧，领略中华古文化博大底蕴，而且对于少年朋友开阔视野，增长知识，培养文化素质都具有极大的益处。关于儿童唐诗三百首视频您直接去知儿网下载就行。

精选优美诗词，简单易学，提高文学修养，陶冶情操。

3. 幼儿学唐诗视频教学

唐诗是中国几千年灿烂文化的瑰宝，字词应用精妙，内容涉及面广：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。

千百年来，以其独特的魅力影响了一代又一代人。所以，我国古代在幼儿教育中，一直就有熟记百首唐诗这一课。

那么，现代社会幼儿学唐诗又有什么好处呢？ 一、孩子学习了一首唐诗就等于学习了一篇佳作。每首唐诗都是一篇佳作。

唐朝的文化发展空前繁荣，许多唐诗虽然只有短短的二十个字，但其用字之精确、内容之丰富、含义之深刻、情感之细腻，都达到了很高的高度。所以，孩子们学习了一首唐诗就等于学习了一篇佳作。

二、对孩子人格魅力提高的作用。人格魅力的培养不是一朝一夕的事，需要长期的文化知识与情感的积累，学习唐诗正是一种最好的方法。

百首唐诗中含有诗人大量的人生感悟与多层次的情感起伏，学习唐诗就像是在向这些大诗人学习，和他们交流，孩子们在潜移默化中就会受到大师人格魅力的影响。 三、对孩子作文提高的作用。

作文的好坏是一个孩子综合素质的体现。写好作文需要丰富的词汇、细腻的情感、敏锐的观察力、精巧的构思，学习唐诗正可以弥补孩子们这方面的不足。

唐诗描写的对象是广泛的：关山大漠、戈壁草原、三山五岳、长江黄河、春花秋月、小桥流水、楼台亭阁……这些都溶入了诗人太多的艺术创造，就像窖藏的美酒一样淳香醉人，孩子们在作文时正可以学习与借鉴。 四、对孩子今后语文成绩提高的作用。

语文和作文是紧密关联的，而语文学习主要靠的是字和词的积累和理解，学好唐诗理解唐诗对孩子今后理解课文和字词的积累也有很大的帮助。 唐诗泛指创作于唐代的诗。

唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 本页内容：《幼儿学唐诗视频教学在线观看》《幼儿学唐诗视频教学下载》 唐诗泛指创作于唐代的诗。

唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐诗意象图 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

编辑本段唐诗分期 游子吟初唐时期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。 盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。

伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”

如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等；另有王维、孟浩然代表的田园派和高适、岑参代表的边塞诗派。 中唐时期 在中唐时期，诗人各有成就。

但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。 晚唐时期 晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。

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5. 美学角度浪漫古诗欣赏

水龙吟 登建康赏心亭 辛弃疾 楚天千里清秋， 水随天去秋无际。

遥岑远目， 献愁供恨， 玉簪螺髻。 落日楼头， 断鸿声里， 江南游子。

把吴钩看了， 栏干拍遍， 无人会、登临意。 休说鲈鱼堪脍， 尽西风、季鹰归未？ 求田问舍， 怕应羞见， 刘郎才气。

可惜流年， 忧愁风雨， 树犹如此！ 倩何人唤取， 红巾翠袖， 英雄泪！ 【水龙吟 辛弃疾鉴赏】 这首词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康 通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散， 作一个建康通判，不得一遂报国之愿。

偶有登临周览 之际，一抒郁结心头的悲愤之情。 建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。

赏心亭是南宋建康城上的一座亭 子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（城西）下 水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”

这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之 景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里 清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的 景色。

楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流 向天边，也不知何处是它的尽头。

遥远天际，天水交 溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指 长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。

“水随天去” 的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋” 和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特 点。

南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可 能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮 观景色。

下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句， 是写山。“遥岑”即远山。

举目远眺，那一层层、一 叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很 象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引 起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将 青螺髻，撒在明月中”， 韩愈《送桂州严大夫》诗有 “山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。

人心 中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿 佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。

词 篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没 有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。

北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复 无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和， 志士不得其位，即思进取，却力不得伸。

以上种种， 是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的 担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。

开头两 句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步， 点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由 客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。一切都在 推进中深化、升华。

“落日楼头”六句意思说，夕阳 快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加 引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空 自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又 有谁能领会他这时的心情呢？ 这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句， 虽然仍是写景，但无一语不是喻情。

落日，本是日日 皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰 颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子” 自己飘零的身世和孤寂的心境。

辛弃疾渡江淮归南宋， 原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。 可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛 弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他 一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南 真的成了游子了。

“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三 句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作 者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的 动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲 愤。

第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所 造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有 赠，含笑看吴钩”的句子。

“吴钩”，本应在战场上杀 敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就 把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之 地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。

据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃 龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独 语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年， 几回醉把栏干拍”。

栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁 苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者 雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者 面前。

另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的 动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈 的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻 味 。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱 负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。

后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无 人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此， 于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这 种情感感染。

上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句， 分四层意思： “休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引 用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官， 见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈。

6. 关于盛唐诗歌的美学风貌有哪些特征

盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。 雄壮浑厚确是盛唐诗的风貌特征。南朝以至初唐诗风，大抵绮靡柔弱，雕琢词句，缺乏雄浑之气，它被盛唐诗人扬弃了。盛唐以后的中晚唐诗，有的偏于平易柔弱，如大历十才子、白居易、贾岛、姚合等，缺乏雄壮；有的偏于雄健，如韩愈，但因刻意追求奇险，缺乏浑成自然，所以雄浑确是盛唐诗区别于初唐与中晚唐诗的突出特征。严羽最推崇盛唐诗，于盛唐诗中最推崇李白、杜甫两大家。《沧浪诗话·诗评》称道李杜等盛唐诗人诗“如金鳷〔鳷（zhī）〕传说中的异鸟。（大鸟）擘海，香象渡河”，是赞美其雄壮。严羽又强调诗歌应写得浑然天成，不露文辞斧凿痕迹，即所谓“如羚羊挂角，无迹可求”（《沧浪诗话·诗辩》），并认为盛唐诗在这方面表现突出。严羽大力推崇提倡盛唐诗风，不但因为盛唐诗的确写得好，还有其时代背景。宋代影响最大的江西诗派，其作品以杜甫晚年一部分刻意锤炼字句的篇章和韩愈、孟郊诗为学习对象，写得瘦硬刚健而缺乏自然浑成之美。南宋后期流行的永嘉四灵诗派，取法贾岛、姚合，气局狭小，缺乏雄壮阔大的气象。严羽竭力主张作诗应取法盛唐，寓有针砭当代诗风、补偏救弊之意。 说盛唐诗雄壮浑厚，是就其总体风貌特征和主要倾向而言。大致说来，盛唐诗绝大多数是浑厚的，但有一部分诗篇特别是王维、孟浩然等人的山水田园诗篇，风格冲淡闲逸，虽也自然浑成，但并不雄壮。这类诗篇在盛唐诗中毕竟只占少数。盛唐气象是一种宏观性的概括。 盛唐气象形成的原因，大致有二。一是盛唐诗人的豪情壮志。诗人们面对当时国势强大、经济文化繁荣的局面，大抵胸襟开阔，意气昂扬，希冀建功立业。他们喜欢描写祖国壮丽的山河，边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志。他们追求“鲸鱼碧海”（杜甫《戏为六绝句》语）的壮阔诗境。这就形成了盛唐诗的雄壮风貌。二是对前代优秀诗歌传统的继承和发扬。盛唐诗人竭力扫除南朝至初唐的浮靡诗风，重视向汉魏古诗、乐府诗学习，注意发扬汉末建安时代明朗刚健的优良诗风。从诗歌本身的继承关系说，盛唐诗的雄浑特征，得力于此。 一部分盛唐诗，较充分地反映了唐帝国强盛期的时代面貌，但盛唐气象和盛唐时代面貌不是一回事。文学史上的盛唐，指唐玄宗、肃宗两朝，约五十年。玄宗后期，政治腐败，国势开始衰落，中经安史之乱，更是社会动荡，民生凋敝，但以杜甫为代表的盛唐后期诗，仍然富有雄浑的特征。举例来说，杜甫的《望岳》诗写于盛唐前期，固然表现了他“会当凌绝顶，一览众山小”的宏伟抱负。他的《同诸公登慈恩寺塔》诗，写于安史之乱前夕，表现了唐帝国岌岌可危的形势和诗人的忧心忡忡，却仍然气象雄浑。杜甫晚年所写的《登楼》《登高》两首七律，表现唐朝受外族侵凌的衰败局面和诗人的迟暮心情，境界仍然雄壮阔大。此类的例子尚多。杜甫晚年的这类诗篇，往往被明清诗论家誉为表现盛唐气象的佳作。李白晚年在安史之乱后所写的不少诗篇，也具有雄浑风貌。盛唐后期，时代面貌大变，但李、杜等人在前期所形成的心态没有消失，所追求的明朗刚健诗风也没有消失，所以仍能写出不少雄浑的诗篇。 唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。 盛唐之音 指唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维、孟浩然、李白、杜甫、高适、岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然，在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中，盛唐为时最短，其成就却最为辉煌。这一时期，不但出现了伟大的诗人李白，还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人。许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇，便是在这一时期产生的。热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”。

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