1. 读唐诗二胡曲谱g调曲

长忆孤山，山在湖心如黛簇。

僧房四面向湖开。轻棹去还来。

芰荷香喷连云阁，阁上清声檐下铎。

别来尘土污人衣。空役梦魂飞。

长忆西山，灵隐寺前三竺后。

冷泉亭上几行游，三伏似清秋。

白猿时见攀高树，长啸一声何处去。

别来几向画阑看，终是欠峰峦。

长忆观潮，满郭人争江上望。

来疑沧海尽成空，万里鼓声中。

弄潮几向涛头立，手把红旗旗不湿。

别来几向梦中看，梦觉尚心寒。

2. 谷建芬古诗词20首的内容,曲谱

1.春晓 [唐]孟浩然 2'41 2.明日歌 [清]钱鹤滩 3'43 3.相思 [唐]王维 3'07 4.咏鹅 [唐]骆宾王 2'00 5.一字诗 [清]陈沆 2'45 6.清明 [唐]杜牧 3'14 7.游子吟 [唐]孟郊 4'41 8.晓窗 [清]魏源 1'54 9.村居 [清]高鼎 2'16 10.出塞 [唐]王昌龄 3'53 11.江南 汉乐府 2'10 12.长相思 [唐]白居易 1'58 13.寻胡隐君 [明]高启 1'58 14.登鹳雀楼 [唐]王之涣 2'27 15.悯农 [唐]李绅 2'50 16.长歌行（摘句） 汉乐府 2'54 17.赋得古原草送别 [唐]白居易 3'58 18.七步诗 [三国]曹植 2'54 19.静夜思 [唐]李白 4'10 20.读唐诗 魏德泮 3'37。

3. 谷建芬古诗词20首的内容,曲谱

.春晓 [唐]孟浩然

2.明日歌 [清]钱鹤滩

3.相思 [唐]王维

4.咏鹅 [唐]骆宾王

5.一字诗 [清]陈沆

6.清明 [唐]杜牧

7.游子吟 [唐]孟郊

8.晓窗 [清]魏源

9.村居 [清]高鼎

10.出塞 [唐]王昌龄

11.江南 汉乐府

12.长相思 [唐]白居易

13.寻胡隐君 [明]高启

14.登鹳雀楼 [唐]王之涣

15.悯农 [唐]李绅

16.长歌行（摘句） 汉乐府

17.赋得古原草送别 [唐]白居易

18.七步诗 [三国]曹植

19.静夜思 [唐]李白

20.读唐诗 魏德泮

4. 五线谱上没写伴奏,我们怎么弹出伴奏

哦！这关乎和弦的问题拉！ 你最好去买本有关和弦和音程的书看看咯！ 音程 我觉得和声最基本的基础，就是音程了！ 定义：两个音级在音高上的相互关系叫做音程 音程分为：旋律音程（先后弹奏的两个音形成的）（书写时要错开） 和声音程（同时弹奏的两个音形成的）（书写时要上下对齐） 音程在五线谱上，所包含的线与间的数目，叫做音程的度数。

所包含的半音或全音的数目，叫做音程的音数。 音程还可以分为：自然音程（纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程） 变化音程（就是除了增减音程*增四度、减五度除外*和倍增、倍减音程。）

度数 （设全音为1，半音为0。 5） 例如 纯一度 0 1-1 小二度 0。

5 3-4 大二度 1 2-3 小三度 1。5 3-5 大三度 2 1-3 纯四度 2。

5 1-4 增四度 3 4-7 减五度 3 7-4 纯五度 3。5 1-5 小六度 4 3-1 大六度 4。

5 1-6 小七度 5 5-4 大七度 5。 5 1-7 纯八度 6 1-1 不知道我这样写的，呵呵，可以看的懂吗？ 最开始接触的时候，我就觉得他们像在算数学一样，可是学到了以后， 用起来真的很方便，而且是必不可少的。

音程数值：------------------------------------ 【大】为阳，也特指大跳线（大中）。【小】为阴，也特指小跳线（小中）。

【步数】=度数-1，步差记法利于加减 【本方向】为升，顺应自然泛音 【跳线口诀】一跳线为步，二跳线为全，三跳线为导，3。 5跳线为同，5跳线为小能，6跳线为旁，7跳线为同 【跳线顺序口诀和两条和弦二连接和弦环是完全一样的】：二S旁主中全导，除了内压力因素越靠中的越稳定 【双的口诀】双半为步，双步为跳线，大小跳线为大能，双大跳线为新，双小跳线为空位，大小能为同 【都不要6位原则】 【add】=直接跳加而不循 度 渐进 【tri】=【+3】。

=【正方形】 aug默认【大aug】=【+4】。

，有三种根=【三角形】=【 】 【whole tone】=【+2】。

【none】=【+1】。

。 【一般没有（+2aug）】 ③小aug和大和弦是双根和弦，【小aug。

根 8→大。根】【大。

根 4→小aug。根】 ④s2。

根=s5。中，s5。

根=s2。全，s2。

中=s5。全，故s是双根和弦，【s2。

根 7→s5。根】或【s5。

根 5→s2。根】 ⑤s5aug和小和弦是双根和弦，【s5aug。

根 5→小。根】或【小。

根 7→s5aug。根】 半音增量 度 步 特别称呼 同度大小性 频倍 组成由 常用记号 1 小二度 小一步 半 小步 2 大二度 大二步 步 大步 双半 sus2 3 小三度 小二步 小 小跳线，小中 6/5 大小步 【m】 4 大三度 大二步 大 大跳线，大中 5/4 双大步 2 5 纯四度 能三步 小能 没有 4/3 小跳大步或大跳小步 sus4 6 减五度 减四步 空 没有 双小跳 【b5,5b】 7 纯八度 全四步 全，大能 没有 3/2 大小跳线 5 8 小六度 小五步 新，子 小旁 双大跳线 【#5,aug,bb7， 】 9 大六度 大五步 大旁 小能大跳或大能大步 【b7,6，又表示5和7度位都换成之】 10 小七度 小六步 小导 双小能 【7】 11 大七度 大六步 大导 【#7,Maj7】 0, 12n 纯八度 同七步 同，本 没有 2*n 大小能，或3。

5跳线 13 小九度 小八步 半 小步 b9 14 大九度 大八步 步，重属 大步 【9】 15 小十度 小九步 小 小跳线，小中 #9 16 大十度 大九步 大 大跳线，大中 17 纯十一度 能十步 小能 没有 11 18 减十二度 减十一度 空 没有 #11 19 全十二度 全十一步 全，大能 没有 3/1 20 小十三度 小十二步 新，子 小旁 21 大十三度 大十二步 大旁 【13】 音程的和谐度 开放的和谐：纯5，纯8 中性： 纯4 柔和的和谐：大小3。 大小6 轻度的不和谐：大2，小7 尖锐的不和谐：小2，大7 性质游移，不稳定：三全音 这些很专业的，不多看看书问问老师是很难懂的，所以建议还是看书咯，你也知道的这里的谐和的自然的，当然就是比较传统的配音的东西咯！还要多练才有感觉的，其实吉他和钢琴也是相通的，我们吉他方面的和弦也有分象钢琴一样的大小增减的。

5. 谁可以教我无线谱,或是谱曲

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如： 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显！ 还有，你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！ 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 如： a. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ d. 自然音阶的各种不同的模式： 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶！ 多里安模式： 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做： 旋法调 ！ e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) l. 印度音阶： 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) p. 旋律大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 5. 模仿说话读音高低的方式作曲。

也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样！ 根据汉语拼音的四个声调来作曲。

适用于先有歌词，后有曲。 模仿读音作曲的秘诀！ 秘诀，两个字： 好听！ 随你们的心情去写！ 具体地说： 汉字有四种读音： 阴平，阳平，上声，去声。

其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 如： 梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的<<开始懂了>> 庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>，<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ 再补充说明一下： 像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是： 任贤齐 如他的<<心太软>>，<<很受伤>>等等歌曲，有好多都是！ 老狼 <<同桌的你>>，<<来自我心>>等等好多！ 朴树 <<白桦林>>，<<那些花儿>>，<<在希望的田野上>>，<>等等！ 许巍 有好多！如<<故乡>>等，我就不一一列举了！太多了！ 郑钧 <<回到拉萨>>，<<商品社会>>等，也有好多！ 另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>，<<在雨中>>等歌曲！ 总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！ 最典型的例子还有： 像老朋友倾诉。

6. 有类是于《逃学书童》这样的歌曲吗

国风歌曲介绍及推荐 所谓“中国风”就是： 1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。 2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。 4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。 好了，废话少说，推歌开始。首推还是当今最流行的天王周董了。虽然他的中国风歌曲不是很多，但没一首都非常经典的。个人认为最好的有下面几首： 1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r&b。r&b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯（或者说是蓝调）。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。 2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。。。。。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！ 3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！ 4、《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈。 5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。茶的味道，家的味道。 6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~ 跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。。。。。。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！ 王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！ 7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。 8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。” 9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。 10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。 先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。记着喜欢的话要顶哦@—@。 11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。 12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。 13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！ 14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。。。 15、后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。。。。。还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！ 16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。很有种沧

7. 在哪可以找到更多更全更好听的古筝简谱

古筝名曲弹奏重难点点评《秦桑曲》《孔雀东南飞》《高山流水》《雪山春晓》《秋思曲》《战台风》《云庆》《香山射鼓》《纺织忙》《渔舟唱晚》《秦桑曲》《秦桑曲》是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作品传家宝一。

曲作者周延甲和强增抗先生，根据陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”音调创作而成。 根据乐曲曲意，曲名出自李白一首唐诗，在这首《春思》中写到：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时……”取诗中“秦桑”二字为名，乐曲通过泳叹性的曲调，描述了一位妙龄女子对远方亲人的悠怀和长思。

《秦桑曲》的创作手法简洁精练，曲式结构严密紧凑，它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。 全曲由“苏板”（引子部分）、“慢板”、“紧板”（快板）、“散板”等多种板式的变化创作而成。

在不长的引子（八小节）音乐中，运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪。慢板以其委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切。

快板部分音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。 乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的，在节奏上散而不松，情绪上紧而激动。

这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统，比较美、感情真、韵味浓、地方音乐风格鲜明的四大特点。 乐曲演奏要点：1）四级音⑷的音高介于（原位4）和（升4）之间；七级音（7）的音高介于（原位7）和（降7）之间，这些音可称为“中立音”，或“微升4”、“微降7”音。

在筝曲记谱中，一般只作整体说明，不再标记这些“中立音”。“中立音”的游移性，通常是“4”音向“3”音倾向游移，“7”音向“6”音倾向游移。

2）右手大指双托加左手滑音时，左手的按滑要柔、缓，不要过快。3）左手大指与食指、中指、无名指同时或交替按弦时注意音准、音与音之间的连贯。

4）右手大指触弦要讲求浓、厚、深的音色，切忌音色漂、浮。5）在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程，它具有“甩腔”的特点，左手的滑颤尤为重要。

注意速度的掌握，慢板舒缓而不失深沉，快板迅疾而不暴躁。特别是在些由慢渐快的转折处，过渡一定要自然。

《孔雀东南飞》 《孔雀东南飞》讲述的是一个凄美的爱情故事。 这首乐曲通过对一双孔雀凄凉的哀鸣、哭泣，最后无可奈何地飞离“借物喻人”的“拟人化”描写，叙述了在封建礼教的压迫与束缚下，焦仲卿和刘兰芝这一对恩爱夫妻不得不离散分别的爱情悲剧。

乐曲的开始和结尾是长时间的撮弦弹奏，描绘出了“孔雀东南飞，五里一徘徊‘的场景。 这里和弦的变化是通过食指改变三音，所以食指的力度要稍微加重、突出一些；在乐曲的慢板部分，其中几个乐句是以复调形式出现的，要分别把左右手的旋律弹熟，双手合奏时要把握好左右手织体的配合，不要一味地强调左手或右手的旋律；弹奏快板是要注重旋律的的起伏，在一小节内四三拍子强弱变化是渐强和渐弱，在右手摇指的同时，左手刮奏的节奏较自由，右手旋律音在两拍以上时，多为慢起渐快的处理。

弹奏这首乐曲演奏时还要注意整体乐句的划分，不要弹得太乱、太散。河南筝曲《高山流水》 《高山流水》是“河南板头曲”中具有代表性的乐曲之一“河南板头曲”又称“中州古曲”，是“河南曲子”的一个组成部分。

这首乐曲结构严谨、旋律流畅而起伏多变，抒发了对祖国山河的热爱和赞美之情。 该曲是当地民间艺人在初次见面时常常演奏的乐曲，以互表敬意结为知音。

弹好这首乐曲需要掌握以下演奏要领：1）大指摇技法：大指摇是大指大关节在一根弦上重复弹奏托指和劈指，托劈的音色、力度要求相对统一。2）游摇技法：游摇是指弹奏右手摇指的同时，左手边颤边滑，其音高的变化不能以十二平均率的音高为准则，该技法具有典型的河南地方风格。

3）速滑技法：速滑音是反映左手按至需要的音高，右手弹奏该音后左手迅速做小二度回《雪山春晓》 乐曲以西藏民歌为音乐素材创作而成，描绘了西藏高原多姿的风光和人们载歌载舞的喜悦心情。乐曲的主旋律非常优美动听，具有歌舞的动感。

弹奏这一主题的时候，左手的按滑音很重要，滑音必须按准，上滑和下滑的韵味浓郁，具有藏族的音乐风格性。 接下来的是摇指段，一定要分手练习，先练习右手，摇指的旋律要流畅，音与音之间换弦的缝隙尽量小一些，这样就更具旋律的流畅性。

在练习左手琶音的时候，指序安排的要合理，音与音之间手指发音尽量连贯，手腕不要有太大的跳动。乐曲的快板部分是以带有舞蹈性慢起渐快的节奏来开始的，左手的低音使得舞蹈性的节奏更加分明，右手部分的快四点要求手指力点均匀，指尖发音轻松、流畅，手指弹弦的动作不能太大。

在弹奏乐曲最后结束的时候，右手一瞬间的短摇，看似轻松，实则很难掌握，必须要具备扎实的摇指功底加上反复的单句练习，方可运用自如。《秋思曲》 这是一首“重六调”的潮州筝曲，“4、7”这两个按音是学习的要点。

它要求在这两个音上按出比降“7”音稍高而又比原位“7”音有低的（7）音和不及升“4”音又比原位“4”音稍高的（4）音。 乐曲头板是慢板，弹奏时一定要注意乐句的划分和旋律的。