1. 唐诗和古诗的区别

你的概念有点混淆

唐诗当中也有古体诗

我猜你问的是近体诗和古体诗

近体诗按每句字数分为五言和七言

按句数分为绝句和律诗（另外还有长律，是指句数比律诗多，但是平仄压韵还是完全按照近体诗规律的诗）

近体诗是严格按照平仄规律和压韵写出来的诗

律诗还要求对仗

而古体诗是在近体诗之前就形成的诗体，但是唐时候的诗人如李白还是经常使用这种诗体

古体诗的格式很宽泛

句式主要有三言，五言和七言

而且在同一篇中不要求每句字数相等，比如李白的《将进酒》

虽然古体诗一般比较长

但是区分古体诗和近体诗的唯一标准是格律

例如毛泽东有首诗《七古咏蛙》

虽然是七言四句很像绝句

但是因为格律方面的问题所以是古体诗

2. 宋词和唐诗的区别

在格式上说

唐代诗坛较为流行的体裁是五言，五言古诗简称五古，唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等.

七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。

年代：三国 作者：曹丕 体裁：乐府 秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜， 群燕辞归雁南翔。 念君客游思断肠， 慊慊思归恋故乡， 何为淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房， 忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁？

五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》

的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。

枫桥夜泊 [唐] 张继

张继枫桥夜泊书法帖

月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究，格律很严，押平声韵，每句的平仄都有规定，每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定，

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

而宋词

.词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句".

词有5种分类方法

1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5、按词牌来源分。

定风波 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

词的格式较为自由，主要讲求音律的美，没有严格的格式.

参考资料：百度百科

3. 中唐诗与新唐诗的区别

【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等.唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气.“四杰”的出现开始转变了这种风气.他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材.

【盛唐诗歌】 到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛.诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌.其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时.

【中晚唐诗歌】 唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人.他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大. 韩愈是散文大家，同时也是著名诗人.他最崇拜李、杜，但并未亦步亦趋地去摹拟他们，而是通过自己的探索创出独特的风格.韩诗的特点是求奇避俗，与他的好友孟郊一道被称为“韩孟诗派”.唐诗概论 唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟.三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳.

（一）初唐时期——准备期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂.

（二）盛唐时期——顶峰期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等.伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表.他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长.”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等.

（三）中唐与晚唐时期——发展与成熟期 在中晚唐时期，诗人各有成就.但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等.中晚唐诗人较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等.

4. 宋诗与唐诗的主要区别是什么

1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。

《眼儿媚》 3、题材内容的差异 诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。

风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”

这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。

再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”

这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。

这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。 而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。

清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”

的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。

至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”

诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。

理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。 而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。

排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。

小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。

在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。

宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送。

5. 宋诗与唐诗的区别 唐诗和宋诗的区别主要

宋代的诗歌在中国诗歌史上占有特殊的地位，

它与唐诗

一道，成为中国古代诗歌的两种基本类型。宋诗与唐诗最大

的区别在于，唐诗重“象”

,

宋诗重

“意”

;

唐诗是诗人之诗，

宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象，通过形象

描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情

寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。例如李白《望庐

山瀑布》

:

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三

千尺，疑是银河落九天。”

描写的是瀑布本身的形象，为人

们展示了瀑布的具体情形，

从中透露出对庐山瀑布的喜爱之

情。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，

“象”的描绘是次

要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝

炼，表现也不太含蓄。例如苏轼《题西林壁》

:

“横看成岭侧

成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。”

庐山的具体面目没有描绘出来，

侧重表现由看山引发出来的

哲理性思考，发人深省。唐诗基本上能做到用诗人自己自然

平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，

因而宋代的诗人首先是学者。宋诗因为与唐诗不同，所以长

期以来一直遭受批评。其实，言理、言情无关紧要，关键是

能将诗写好。认定唐诗才是好诗的观点是十分狭隘的。春兰

秋菊，各极一时之秀。以唐诗为正宗，或以宋诗为正宗，都

有碍于对中国古代诗歌的认识

6. 唐诗与宋词的区别

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。

词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

== 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国， 和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。

李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。

诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。

这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 一、两类色彩，风格各异。

唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。

总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。

如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。

不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。

例如： 1、“飞红万点愁如海。”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭。”

（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春。”

（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤。”

（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧。”

（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色。

7. 古诗和唐诗有什么区别

唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行：

古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

参考资料： ?tp=0_01

8. 古词与古诗的区别

古诗一般情况下指唐朝宋初的文学，古诗词则泛泛地概括这两个朝代的文学名称诗与词是不一样的，是有很大区别的 诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词：文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代.原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句.有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类.诗.古代的诗可分古体诗和近体诗两大类.古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗.古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体.诗的每一句有几个字，就称为几言.按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等.如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗.广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗.楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体.篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮".如《涉江》.乐府诗："乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品.乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等.最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》.汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题.他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性.歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代.近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗.当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗.近体诗又分为律诗、绝句、排律三种.律诗分五言律诗和七言律诗.每首八句，每两句叫一联.头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联.中间两联必须对仗.偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）.每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定.如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗.绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半.或五言，或七言.每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以.如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句.词.词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称.词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代.开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的.为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌.后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称.填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目.如"早行"、"咏梅"等.词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类.五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调.一首词只e68a84e799bee5baa6e79fa5e9819331333363356465一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠.一段叫一阕.双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有.词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定.曲.曲是由词进一步发展而成的.宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）.元曲包括散曲和杂剧.散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲.另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏.小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写.套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则.杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白.有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子.一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场.全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格.角色有旦、末、净、丑.全剧曲子由主角一人唱到底.关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家.。