1. 唐诗产生历史背景

唐诗泛指创作於唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有「唐诗、宋词、元曲」之说。

大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，用词多华藻绮丽空洞，以上官体为代表，主要诗人有李世民、虞世南、禇亮、李百药、上官仪、上官婉儿等等。

初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体，文章四友是指李峤、苏味道、崔融、杜审言四人。沈宋体代表为沈佺期和宋之问。他们一方面沾染了宫体诗的习气，一方面也写了些描写真情实感的好诗。

初唐晚期诗人主要有王绩和「初唐四杰」王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。

盛唐

盛唐诗人流派众多。

盛唐前期诗人张九龄、王翰、王湾以及吴中四友贺知章、包融、张旭、刘昚虚。

田园诗派有孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜、丘为等。

边塞诗派有高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、李颀等。

李白被誉诗仙，他创作了大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。杜甫被誉诗圣，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为诗史。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。两人合称「李杜」。

中唐

承继杜甫乐府诗的精神，中唐早期的乐府诗人元结、顾况之、戎昱和戴叔伦写诗指责朝廷宫吏，陈述民生疾苦。

继盛唐的王孟之后，中唐的山水诗也有发展，主要诗人有刘长卿、韦应物等。

边塞诗此时仍在延续，代表诗人为李益、卢纶等。

大历十才子包括钱起、卢纶、吉中孚、韩翊、司空曙、苗发、崔峒、耿讳、夏侯审、李端。他们的诗歌很少反映社会的动乱和人民疾苦，大多数是唱和、应制之作。歌颂升平，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题。

晚唐

晚唐前段诗分两大派，杜牧、张祜、许浑、赵嘏、马戴、刘沧等人风格清俊豪迈，健爽悲凉，往往在历史的凭吊中寄寓著衰世的感慨。

李商隐、温庭筠、段成式等人多绮丽浓艳之作，开艳丽诗风，以救孟郊、贾岛以来的清苦枯槁之病。

杜牧和李商隐并称「小李杜」，以别中唐的李白、杜甫，为晚唐诗坛雄长。杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈，李商隐归缛丽於沉郁、寓深意於绮思，自成一体。

晚唐后段诗也分两大派，一群是罗隐、聂夷中、杜荀鹤、皮日休、陆龟蒙等刺时愤世的尚俗诗人。一群是韦庄、司空图、郑谷、韩偓等伤时忧生的清丽诗人。他们都擅长近体，一般多纤巧而少浑朴，多直露而少含蓄，多佳句而少完篇，多雕琢而少圆融。

2. 【古诗李白子夜吴歌时代背景】

李白 长安一片月，万户捣衣声.秋风吹不尽，总是玉关情.何日平胡虏，良人罢远征.注：子夜吴歌：六朝乐府吴声歌曲.《唐书·乐志》：“《子夜吴 歌》者，晋曲也.晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦.”《乐府解题》：“后人更为四时行乐之词，谓之《子夜四时歌》.”李白的《子夜吴歌》也是分咏四季，这是第三首咏秋.并由原来的五言四句扩展为五言六句.一片月：一片皎洁的月光.万户：千家万户.捣衣：洗衣时将衣服放在砧石上用棒棰打.吹不尽：吹不掉之意.玉关：玉门关.这两句说飒飒秋风，驱散不了内心的愁思，而是更加勾起了对远方征人的怀念.平胡虏：平定侵扰边境的敌人.良人：指驻守边地的丈夫.罢：结束.赏析：杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证.《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思.“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛.皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声.捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意.“秋风”两句承上而正面抒情.思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀.“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断.这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深.最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情.这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人.。

3. 唐诗一百首历史背景

唐诗三百首吧。

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出：“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》”。

早在唐代，流传的唐诗选本就已有了不少品种，宋元明清各代也出现了各种不同类型和版本的唐诗选本。清蘅塘退士依照以简去繁的原则，以《唐诗别裁》为蓝本，从中选取了脍炙人口的唐诗名篇，辑录而成《唐诗三百首》。收录诗三百一十首，成为流传最广、影响最大的唐诗普及读本。

《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。

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4. 古诗的背景

【年代】：唐 【作者】：张籍 【作品】：秋思 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。【注释】意万重：形容表达的思念很多 行人：这里指捎信的人 开封：把封好的信拆开 复恐：怕这封信的内容不够多，说不尽.（相信你可以感觉到上一句中“意万重”极言“家书”意义重大，诗人在家书中寄以厚意。

然而像我们自己写好的一封重要的信一样，总是会担心自己没有在短短的信笺中把欲说之事言明，也就是“复恐匆匆说不明”，所以才会在要寄出的时候再拆开来看看，确定一下，哪怕仅仅是给自己一颗定心丸。 “复恐”一句，朴实而传神的表达出家书中蕴藏的情谊，着神而不露形。）

【译文】洛阳城里吹起了萧瑟秋风，要写家信禁不住心绪万重。又恐匆忙倾述诉不尽情思，捎书人临行我又打开信封。

【赏析】这首诗写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。

临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。

这在诗坛上并不是常有的。当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。

象岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。

杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。

他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。

诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。

例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”

我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中（今江苏苏州），这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！’遂命驾而归。”

张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。

他虽不能象张翰那样马上“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。

第二句“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是平静的，象一泓清水。

秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。

因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。

我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。

刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。

其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是 “意万重”，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

三、四两句，又作转折。尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。

“匆匆”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不象岑参与入京使“马上相逢”那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。

由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。

在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，所以才“说不尽”。

而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。

‘行人临发又开封’，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”

说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。

近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”

（《诗境浅说续编》）所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆匆说不尽”，下句说“临发又开封”，渲染足了“匆匆”的气氛。

由于此诗艺术上取得如此杰出的成就，因此前人给予极高的评价。林昌彝《射鹰楼诗话》说：“文昌（张籍字）‘洛阳城里见秋风’一绝，七绝之绝境，盛唐人到此者亦罕，不独乐府古淡足与盛唐争衡也。”

一般论者以为诗到中唐，不足与。

5. 古诗的创作背景

在《归园田居》其三中，诗人描绘了自己一天的劳动生活：种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。读着这首脍炙人口的短诗，我们仿佛看到他肩荷锄头，踏着月光，沿着露湿草长的小径缓缓走来。

诗人劳动技艺不高，所以弄得“草盛豆苗稀”。尽管这样，他却毫不泄气，依然从早干到晚。

辛苦固然辛苦，诗人的内心却很充实。他想到的是：“但使愿无违”。

这里的“愿”既指庄稼的收成，更包含着“聊为陇亩民”、“甘以辞华轩”的志向。陶渊明的田园诗大多是在“投冠旋旧墟”之后创作的。

他虽然“性本爱丘山”，但并不甘心终老田园。青年时代的他也曾经“猛志逸四海，骞翮〔hé，羽茎翅膀上的硬羽）思远翥（zhù，飞翔）”，渴望着象曾祖父陶侃那样有所作为。

但是，他所生活的那个“逸虬遶云，奔鲸骇流”（《命子》）、狂暴纵横的乱世，使他“大济于苍生”的理想没有实现的可能。他既没有高贵的门阀可资凭借，又“性刚才拙，与物多忤”（《与子俨等疏》），尽管也曾经不止一次进入仕途，却总觉得“志意多所耻”，每次都很快就辞官归里。

几度出仕与归隐的经历，就包含着他的理想壮志屡次碰壁的痛苦。每当他愤慨于官场的污浊黑暗时，心中就不可遏止地燃起对乡居生活的怀念：“静念园林好，人间良可辞！”“园田日梦想，安得久离析！”终于，他选择了“击壤以自欢”的生活道路，毅然拂衣归里。

他的田园诗的写作就是以这样的生活经历为背景的。陶渊明虽然被人称为“古今隐逸诗人之宗”，但实际上他与当时那些“充隐”之士是很不同的。

首先他是真正不要当官，真心实意地“拥孤襟以毕岁，谢良价于朝市”（《感士不遇赋》）。其次，他也不象崇尚玄胜之谈的士大夫那样“执戟亦以疲，耕稼岂云乐”（谢灵运《斋中读书》），而是坚定地把归隐之后的生活理想、人生道路落实在“躬耕自资”的行动上。

因此，描写诗人在劳动中的种种感受就成了陶渊明的田园诗的一个重要内容。《渡荆门送别》渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。赏析 荆门，山名，在今湖北省宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时属于楚国。

李白在蜀度过了童年和少年时代。二十五岁；他开始远游长江，黄河中下游各地。

这首诗即是他出蜀远游时所写。诗题为《渡荆门送别》，沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》）。

看来此论未免欠妥。送别，并非写诗人送别同舟人。

从本诗最后两句可知，原来“送别”所指，是指“故乡水”送别诗人。近人俞陛云亦说：“末二句叙别意，言客踪所至，工水与之俱远，送行者心亦随之矣。”

（《诗境浅说》） 这首诗是借景抒情之作。构思巧妙。

脉络井井有条，结构波澜起伏，颇有层次。开头两句是总叙，陈述诗人离开家乡，千里迢迢，乘船渡过荆门。

来到古代楚国属地漫游。“渡远”，是“远渡”的倒写。

“来从”，是来作之意。看来这两句并不是什么惊人之笔，但它与以下诗句都密切关合，丝丝相扣，具有穿针引线、贯串全诗的重要作用。

“山随平野尽”以下四句，是倒叙。“山随平野尽，江入大荒流”两句，是写诗人坐在船上，举目所见地面上的景色变化。

这两句所写，容量很大。有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感。

它写诗人从四川乘船，沿着长江，顺流而下，穿过蜿蜒起伏，千姿百态、高耸入云的三峡。来到辽阔的湖北平原，高山峻岭逐渐消失，随着山势的变化，滚滚奔腾而来的长江，也渐渐平静下来，在广阔的原野上，缓缓东流。

它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。

这两句，与杜甫的“星随平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》）两句诗，同为佳句，却各尽其妙。所不同的是，李白的两句诗描写的是白天的景致，杜甫的两句诗描写的是夜晚的景色，李诗是“行舟暂视”，杜诗是“停舟细观”（王琦《李太白文集》辑注），并无优劣可分。

“月下飞天镜，云生结海楼”俩句，是描绘太空的夜景，诗人坐在船上，抬头遥看万里长空，只见一轮明月，犹如天上飞下的明镜，皎洁澄澈，普照大地，那飘荡在碧空的朵朵彩云，忽而连结在一起，由于折光的作用，便构成了非常壮观的海市蜃楼的幻影。这两句都是用鲜明的形象作比，描绘太空的迷人景致，表现出诗人的丰富想象力。

对于“月下飞天镜”一句，有人解释说：月亮映入江水，好象从空中飞下的明镜。这种训释，似乎失于确当。

“月下飞天镜”，诗意异常明显。即月亮从太空运转而下，就好象从天上飞下的明镜。

这里并无“月亮映入江水”之意。辛弃疾词写道：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”

（《太常引》）他把月亮比作从天上飞下的明镜，与李白诗意完全相同。俞陛云说：“五六句写江中所见，以天镜喻月之光明。

以海楼喻云之奇特，惟江天高旷，故所见如此。若在院宇中观云月，无此状也。”

（同上）见解非同凡响，不失为的评。最后“仍怜故乡水，万里送行舟”俩句，紧扣“送别”的诗题，与开头两句写诗人离蜀远游的诗意遥相呼应。

李白五。

6. 古诗的背景与解释

杜甫——《八阵图》功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。【赏析】：这是作者初到夔州时作的一首咏怀诸葛亮的诗，写于大历元年（766）。

“八阵图”，指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，是诸葛亮的一项创造，反映了他卓越的军事才能。功盖三分国，名成八阵图”，这两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。

第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说是重要原因之一。

杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。

对这一点古人曾屡加称颂，如成都武侯祠中的碑刻就写道：“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。”

而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。

在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。“江流石不转，遗恨失吞吴。”

这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。

据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。

“石不转”，化用了《诗经。邶风。

柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。

同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。

这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。

诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。相 思王维红豆生南国， 春来发几枝？愿君多采撷， 此物最相思。

【注解】：1、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。2、采撷：采摘。

【韵译】：晶莹闪亮的红豆，产于岭南；春天来了，该长得叶茂枝繁。愿你多多采摘它，嵌饰佩带；这玩艺儿，最能把情思包涵！【评析】：？？这是借咏物而寄相思的诗。

一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。

全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。

王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。

唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。

此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。

首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。

次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。

“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。

这样写来，便觉语近情遥，令人神远。第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。

以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”

暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。

用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句。

7. 关于五首古诗的背景

《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。

此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。

钱塘湖春行 唐·白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州刺史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州刺史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。这首诗选自《白氏长庆集》卷二十。

写于长庆三年（823），是一首七言律诗。 钱塘湖就是杭州西湖，那里气候宜人，山川秀丽，更兼楼观参差，映带左右，自唐代以来，一直是游览胜地。

提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。

诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。 白居易少年时代就对杭州神驰向往，唐穆宗长庆二年（822）秋，他由忠州刺史改任杭州刺史，终于实现了这一夙愿。

长庆四年夏，他又改任苏州刺史。在杭州任职的六百天里，诗人不仅带领民众筑堤浚井，为地方做了不少好事，而且也饱览西湖的山光水色，写了许多吟咏西湖风景的诗篇，《钱塘湖春行》即其中之一。

杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争。..一点点的侵蚀着这个巨人的身体。

而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己平淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了政府的实力，加重了国家的负担。

杜牧这年来到江南，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。

《春夜》：译文。夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。

后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

背景：这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。

表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。 王驾的《雨晴》译文：雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了。

蜜蜂和蝴蝶纷纷飞过墙去，却怀疑春天的景色在别处。 这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。

诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。 诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。

雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春色，被这一场苦雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊。