1. <佟南山>诗的赏析

终南山 王维 太乙近天都，连山接海隅 。

白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊 。

欲投人处宿，隔水问樵夫。 译文 MOUNT ZHonGNAN Wang Wei Its massive height near the City of Heaven Joins a thousand mountains to the corner of the sea. Clouds, when I look back, close behind me, Mists, when I enter them, are gone. A central peak divides the wilds And weather into many valleys. 。

Needing a place to spend the night, I call to a wood-cutter over the river. 全部注释 1.终南山，在陕西长安县南五十里，秦岭主峰之一。古人又称秦岭山脉为终南山。

秦岭绵延八百余里，是渭水和汉水的分水岭。 2.太乙：又名太一，秦岭之一峰。

唐人每称终南山一名太一，如《元和郡县志》："终南山在县（京兆万年县）南五十里。按经传所说，终南山一名太一，亦名中南"。

3.天都：帝都，此指长安。 4.青霭：山中的岚气。

5.海隅：海边。终南山并不到海，此为夸张之词。

6.分野两句：言终南山高大，分隔山南山北两种景象，各山谷间的阴晴变化也有所不同。 艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于象”，都是这个意思……作为诗人兼画家的王维，很懂得此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。

首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。

所以，这一联显然是写远景。 “太乙”是终南山的别称。

终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。

“连山接海隅”也是这样。终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。

说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实？然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。

次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。

这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？ “青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。

唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。

这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地。 第三联高度概括，尺幅万里。

首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。

游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。

所谓“阴晴从壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。 对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。

有些人认为它与前三联不统一、不相称，从而持否定态度。王夫之辩解说：“‘欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。”

（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”

（《唐诗别裁》卷九） 这些意见都不错，然而“玩其语意”，似乎还可以领会到更多的东西。第一，欲投人处宿“这个句子分明有个省略了的主语”我“，因而有此一句，便见得”我“在游山，句句有”我“，处处有”我“，以”我“观物，因景抒情。

第二，”欲投人处宿“而要”隔水问樵夫“，则”我“还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。第三，诗人既到”中峰“，则”隔水问樵夫“的”水“实际上是深沟大涧；那么，他怎么会发现那个”樵夫“呢？”。

2. 唐诗鉴赏举隅怎么样

昨天看《中国青年报》，有篇关于本书的评论。

把我想说的都说了。 北京师范大学文学院博士生导师康震教授认为，在浮躁仓促的当下，年轻人需要经典，也需要对经典的经典阐释。

“因为经典的标准与共识不仅属于空间，也属于时间。在经历了上千年的时空转换之后，后来者很难凭借现代汉语穿越时空隧道感受古典美感的全部魅力。

这就需要经典的阐释者拨开重重迷雾，为我们展现经典丛林的深层景观。”他认为，这套“名家品经典”的最大贡献在于，帮助忙碌的当代人，在上下几千年的传统坐标中找到属于个人的精神归宿。

据介绍，“名家品经典”包括夏承焘的《唐宋词品鉴》，夏承焘、盛静霞的《唐宋词选讲》，程千帆的《读宋诗随笔》，刘逸生的《唐诗小札》、《宋词小札》，霍松林的《唐诗鉴赏举隅》、《宋诗鉴赏举隅》，艾治平的《花间词品读》、《清词品读》等近十种。作者夏承焘、盛静霞、程千帆、刘逸生、霍松林等，均为现当代中国古典文学研究界的一流学家。

一方面，他们所品读鉴赏的诗、词、文、小说，为中国传统文化的精华与经典；另一方面，他们学养深厚，学贯中西，眼力独具，表达古雅。其鉴赏文字也代表当下中国古典诗、词、文、小说品读的高水准。

品读经典，关键是“知识正确” 在康震看来，“名家品经典”系列丛书就是一套阐释经典的经典精品。“说它经典，是因为阐释者都是20世纪以来唐诗宋词研究的名家大师，他们对唐诗宋词的阐释经历了时间的考验，早已成为社会民众理解、欣赏唐诗宋词的标准与共识。”

他说，李白、苏轼、辛弃疾已经成为历史的过往，他们的精神成就之所以依然深深地影响着当代人，就是因为有夏承焘、程千帆、霍松林等经典的阐释者——“他们成为连接古代与现代，圣贤与民众，意象与生活，诗词与人生的精神光缆，成为我们穿越盛唐气象、大宋雅韵的引领者。” 近年来的图书市场，对中国经典的“品读”、“诠释”、“新解”、“大话”铺天盖地。

为什么要出版这套“名家品经典”？出版方表示，这套“名家品经典”的品质与某些市场化的“品鉴”与“大话”有本质不同。有些“品鉴”，或因作者学养不足而哗众取宠，或因选文不精而粗制滥造，或热炒作秀、市场唯上。

它们所形成的市场风潮，不但没有将中国的文化经典进行条分缕析、细致入微地精华呈现，反而多有错读、粗读、滥读、误读，对中国传统文化的传承有所伤害。 “关键是它的‘知识正确’。”

学者鲍鹏山说，“这套书鉴赏的作品，都是公认的古典文学名篇。既代表中国古典诗词的最高成就，又体现着多样性的风格和艺术特征。

这些作品，涉及文学史、文体史、作家生平和风格等诸多知识。能否正确叙述和传达，不仅是作者的水平问题，还有作者的态度问题——这些大家是相应知识体系中的权威，学风优良，学品可靠，学术规范严谨，所以，读这样的书，不会在知识上被误导。”

鲍鹏山批评道：“当下很多类似‘古典诗词鉴赏’的著作或讲演，大行其道。但多是很有限的阅读经验和偏狭的鉴赏趣味，天马行空，随性延伸。

毫不顾忌作品本身之客观情实、之古韵国风。这类‘鉴赏’听多了、读多了，不仅会降低古典诗词的品位，败坏学术品格，甚至还会给大众头脑中塞进一大堆错误的‘知与识’。

非但不让他们接近‘真与美’，反而误导之趋近歧途。”还有专家则认为，大部分读者读书是盲目的，往往随波逐流，跟风而动。

因而近几年来，社会上形成了一种“伪国学热”风潮。 因此，鲍鹏山认为，中国古代的诗词作品，汗牛充栋，浩如烟海。

一个好的选本可以让读者窥斑知豹，经过大家的分析、鉴赏、导读、指点，一般读者可以由此门径，入古典文学的堂奥。一套货真价实的“名家品经典”，可以对当下的“伪国学热”起到一种对峙作用。

唯有大家，才能在时空坐标上观照经典 康震则从中国诗歌历史评价“名家品经典”的价值。他认为，唐宋诗词的经典性表现在它是中华民族表达情感、抒发情怀最精粹最敏锐的诗歌形态。

就诗歌形态而言，唐宋诗词的格律、意象、语汇达到了最精密的程度。“在诗歌的最初，格律是自发的，是一种悦耳的协调感受，是一种约定俗成的因循继承。

随着创作经验的不断累积，对美的追求开始由自发走向自觉，而格律早已不仅仅是一种悦耳的经验，更成为悦神悦志的精神节拍。并且，在无数次的演练学习中，悦神悦志的节拍将格律诗推向民族审美意识最巅峰的体验——在这套选本中，这些得以充分体现。”

他说。 以霍松林的《宋诗鉴赏举隅》为例。

其中品鉴王安石的《泊船瓜州》之“春风又绿江南岸”时说：“王安石变法，受到猛烈攻击，阻力极大，因而罢相。二次拜相，赴京师途中疑虑重重。

这首诗，便是心态的外化。有的鉴赏家东拉西扯，全未搔到痒处。”

不仅言诗，更言世情与情志。如，品鉴黄庭坚的《寄黄几复》中言：“黄庭坚推崇杜甫，以杜诗为学习榜样。

他说，‘老杜作诗，退之作文，无一字无来处……古之能为文章者，能陶冶万物。虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。

’堪称诗人小传。其传承之来龙去脉，一览无余。”

“书中这样的例子很多”。康震。

3. <终南山>这首诗分析移步换形手法在全诗中诗如何运用的

鉴赏这首诗，要注意诗的线索和顺序。作者以游踪为线索，以时空变化为顺序，对终南山进行了描绘。首联是远观，用夸张手法写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。颔联写进入山中所见到的云雾缭绕变幻莫测的奇妙景象。颈联写来到中峰时所见到的景象，突出了山之高大、景象之变换无穷。尾联写登山流连往返，以至天晚欲寻觅宿处。线索清楚，层次分明，在仅仅四十个字之内把终南山的高大雄伟展现在我们面前。

重点鉴赏诗的第二联。这一联诗采用了互文的手法来描写进入终南山所见到的奇妙景象。诗人进入终南山，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。

4. 请对李白的<江上吟>进行赏析

李白《江上吟》赏析 江上吟 ·李白 木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。

美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。 仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。 兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

功名富贵若长在，汉水亦应西北流。 【赏析一】 这是一首即景抒怀之作。

诗中表现了作者对功名富贵的蔑视，对屈原词赋的推崇以及对自己诗歌才华的自负，显露出傲岸放达的胸襟和超凡脱俗的志趣。 首四句以夸张手法描写江上载妓携酒、听歌行乐的场景。

诗人所乘之船、所用之桨均是由名贵而珍奇的木料制成，船的两头坐着吹奏箫笛的歌妓，诗人满斟美酒，听歌笑乐，豪兴大发，任凭兰舟在江中随意飘荡。诗人用华丽的辞藻、夸饰的描绘，营造出一种世间难有的绝尘氛围，突出了自己放浪形骸、酣畅恣肆的情态，表达了渴望超越纷浊现实，进入自由美好世界的强烈愿望。

“仙人有待”两句承上，结合当地的神话传说和历史典故，写诗人飘然欲去求仙和摆脱功名富贵的出世心情，是对江上泛舟行乐的肯定和赞扬。诗人泛舟江上，逍遥快乐，似乎只等着骑上黄鹤便可成仙；陶然忘机，有如海边的人正与白鸥游玩。

“黄鹤”、“白鸥”两个意象，正是诗人此际徜徉逍遥、振衣欲举心境的外化。“屈平词赋”两句启下，表达对理想的人生境界的追求。

屈原的煌煌词赋如日月高悬，辉耀千古，而楚王豪华的楼台亭阁却早已荡然无存，只剩下一片荒丘。诗人俯仰宇宙，纵观古今，将屈原和楚王作为两种人生典型加以鲜明的对比，揭示出功名富贵不能长在而文章大业方可流传不朽这一历史规律。

结尾四句，从正反两方面对“屈平词赋”一联作进一步的深化和发挥。“兴酣”两句承屈平词赋来说，回应开篇的江上泛舟，表达了想要以词章不朽的强烈愿望。

诗人诗兴浓烈，落笔之际气势磅礴，雄健无敌，可以撼动山岳；诗成后傲然卓立，阔大的胸襟可以凌驾江海之上。两句风格雄健豪迈，表现了作者对自己文学才能的高度自信，活画出诗人兴会飚举，饮酒赋诗时的气吞山河、傲岸不群的神态，具有鲜明的个性特征。

结尾两句承楚王台榭来说，把诗人激昂放旷的“笑傲”情态进一步具体化、形象化。诗人从反面着笔，以汉水西流这一根本不可能的事情作喻，来说明功名富贵不能长在，加强了否定的力度，其中包含着对现实社会的尖锐嘲讽和决然蔑弃，表现了诗人藐视统治者及其权势富贵的兀傲精神。

全诗感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。尤其是“屈平词赋”一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。

在结构上，此诗首四句记事，中四句用典，尾四句抒慨，章法错落，独具匠心。清人王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”（《李太白全集》卷七注）。

在思想上，诗人一方面蔑弃功名富贵，想象屈原那样以词章不朽，但开篇四句所描绘的玉箫金管、载妓携酒的生活，不正是功名富贵中人所迷恋的吗？反映出了李白思想中很有个性特点的矛盾。 【赏析二】 诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。

这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。 唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。

虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”

这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。 开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。

“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的：“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响：“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪：“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬：“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。

“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。

屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归。

5. 高步瀛在《唐宋诗举要》中评价《岁暮归南山》说：“结句意境深妙

不相同。《岁暮归南山》是万念俱灰又无可奈何。（1分）“休上书”“归敝庐”表明自 己对求仕的心灰意冷，“明主弃”“故人疏”“白发”“年老”表明仕途阻断，报国无门， 最后抒发自己求仕而不得之后的无可奈何的情感。（2分）《望洞庭湖赠张丞相》是不甘寂 寞，渴望被举荐。（1分） “端居耻圣明”表明他不甘寂寞；“欲济”“观垂钓”“羡鱼 情”表明他积极求仕，渴望被举荐。（2分）

2.寒冷的冬夜，一轮冷月透过松树，将清冷的光辉照进窗内，给诗人以清虚空寂之感。（紧 扣“意境”，描述意境，2分）这句诗以景结情，语意双关，（指出手法，1分）既是对眼前清冷、寂寥的实景客观描写，也是诗人求仕不得后内心愁苦与无望的真实写照，含蓄委婉， 极有韵致。（紧扣“深妙”，分析意境的含意与作用，2分）