1. 唐朝诗歌对中国的影响

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。

“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。

“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。

安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。

他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。

与元白诗派追求平易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。

中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。

杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

2. 研究李贺诗歌艺术特色的意义

摘要：唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。

在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇花异卉，这就是李贺的诗歌。千百年来，李贺的诗歌一直受到人们的关注和喜爱，为什么它们会有如此顽强的生命力？这是一个值得思考的问题。

试图从内容主题、艺术特色两方面进行论述李贺诗歌生生不息的可能性和必然性是本文写作的目的和宗旨。 关键词：李贺；诗歌；内容主题；艺术特色 李贺，字长吉，中唐独树一帜的诗人。

生于唐德宗贞元六年，卒于唐宪宗元和十一年，死时年仅27岁。在短暂的生命历程中，作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加之自己仕途不顺，遭遇坎坷，因而奋强激越，独辟路径，自成面目，以不同的反响，为后世留下了二百四十多首诗篇，影响巨大。

李贺，他极大地丰富了我国古代诗歌的创作体系，在一定程度上，他成功地推动了唐代诗歌发展的另一高潮。 内容主题是诗歌的灵魂和血肉。

具备深刻的思想内容是一切优秀诗歌的必备条件。毋庸置疑，李贺的诗歌是优秀的：用生命创造诗歌，用诗歌挖掘生命，忧郁、深沉，充满着个性使然，那是一种真正属于“长吉体”的生命之歌。

压抑苦闷、悲天悯人的内容主题 唐中朝是一个崇尚门第出身的年代。李贺的家族是一支疏淡的皇族血脉，诗人他很看重自己的贵族身份，常以“唐诸王孙”“皇孙”“宗孙”自称。

无奈两百多年前的祖上繁华早已不复存在。现实的阴霾，家道的中落，仕途的泥泞沉重地打击着落寞“贵公子”李贺他那薄弱的意志和体质。

作为诗歌天才和病态畸零儿的结合者，李贺性格乖异，感情胜于理智。在残酷的现实面前，他无力超脱。

现实无望，他唯有寄寓诗歌。诗歌是李贺的生命之所系，他苦苦经营着幻想中天堂，他用脆弱的身心支撑起了庞大的诗歌体系。

述说怀才不遇、悲天悯人是李贺诗歌的核心内容。“我当二十不得志，一心愁谢如枯兰”，“君王今解剑，何处逐英雄”，“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”，“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷”……。

心谢如枯兰、无处逐英雄、迷魂招不得、唤天云不开……所有的这一切都是李贺抑郁不得志的呐喊和哭泣。将自己的情感真实地镌刻在了诗歌中，猛力去挖掘灵魂的深处，触及旁人所不敢坦言的痛楚，充分暴露藏匿在潜意识中的欲望，这就是李贺。

因为对现实的失望乃至绝望，李贺转而面向另一个虚构的世界。在他的笔下，仙姝、鬼魅比比皆是：“玉宫桂树花未落仙、妾采香垂佩缨”，“ 秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小”，“粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春”，这是美好的一面。

用幻想的快乐来冲淡现实的痛苦，这是李贺所擅长应用的。然而幻想的终究只是幻想的，一旦幻想破灭，一旦从梦幻中清醒，诗人李贺承受的唯有更深的痛楚。

秋风吹落一片桐叶，他就会骤然觉得惊心动魄，头上掉下几根发丝，也能给他带来难以抑制的仇恨。“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，“ 漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。”

这更是李贺恐慌内心的真实记录。虚构、真实，欢乐、痛苦，两种极端的思想形成的张力时刻在撕扯着诗人他那未老先衰的神经。

为此，再美好或是再鬼魅的情景出现在李贺的诗歌中，也就不足为奇了。不得不注意的是，李贺热衷于仙姝、鬼魅、坟场的描写恰恰是因为他无法忍受现实另而转向的另一种形式的抒发、解脱。

归根到底，神仙鬼怪的幻觉也正是作者压抑苦闷、悲天悯人的真实写照。 直视民间疾苦，痛斥统治者苛政，这类内容主题在李贺的诗歌中亦有表现。

典型代表如《老夫采玉歌》《雁门太守行》《猛虎行》等。“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。

老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。

蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。

村寒白层念骄婴，古台石磴悬肠草。”通过深刻描写采玉工人的苦难生活和痛苦心情，一方面是作者同情百姓，反映黑暗，而另一方面，隐隐约约地，读者也不难看出在作品中，作者所要表达的自己其实也是一个悲苦的“采玉者”。

他是精神世界中的采玉者。 此外，李贺的诗歌表现的还有其他方面的内容，如酒席歌宴之作。

（暂不探讨） 奇崛冷艳、幽暗瑰丽的艺术特色 “云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陊殿、梗莽丘垄，不足为其怨恨悲愁也；鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”这是杜牧给予李贺诗歌之艺术特色的概括评价。

艺术，它是诗歌的重要载体和支撑。在李贺的诗歌中，笔者认为艺术特色比内容主题有着更为重要的地位和作用。

奇崛冷艳、幽暗瑰丽的艺术特色是李贺诗歌的创作，其更是李贺诗歌得以广泛留传的关键原因之一。 奇崛。

深受屈原、李白以及汉乐府民歌的影响，李贺搜奇猎艳，以丰富的想象构筑了一个个奇崛的诗歌世界。在李贺的笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音，月亮的幽光可以是蟾、兔的泪水，天空的云层可以是琼楼玉宇。

“忆君清泪。

3. 论述初、盛、中、晚唐在诗歌风格上的差异

唐代诗歌的发展大致可分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。

初唐（618年--712年）时期，号称初唐“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王逐渐完成了诗歌声律化过程，奠定了中国诗歌中律诗的形式。使唐代诗歌呈现出自己的面貌。经过他们的努力，诗歌的题材从宫廷的奢靡走向社会的大众生活，风格也从纤柔卑弱转变为明快清新。初唐最杰出的诗人是陈子昂，他主张恢复诗歌反映现实生活的优良传统。陈子昂的诗歌刚健朴素，为唐诗的发展开拓了道路。

从公元712年到762年称为盛唐，这时期是诗歌最为繁荣，成就最高的时期。盛唐诗歌题材丰富，风格各异，有人歌颂自然，有人向往边塞，有人高歌英雄主义，有人发出失意的叹息。众多的诗人在浪漫的氛围中自由地创作，共同 营造出震撼后世的“盛唐气象”。盛唐中最著名的诗人有李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等。岑参以写边塞诗 见长，高适的诗歌较能反映民间的疾苦。真正能代表盛唐诗坛的大诗人当推“诗仙”李白 和“诗圣”杜甫。他们的诗歌对中国后世的诗歌创作产生了深远的影响。

中唐（762年--827年）诗人中的佼佼者有白居易、元稹和李贺等人。白居易以讽喻诗见长，他在诗歌中讽刺横征暴敛，反对黩武战争，攻击豪门权贵，另外白居易努力使自己的诗歌语言更加通俗、流畅，生动感人，因而也为广大读者所喜爱。李贺是一个短命的诗人，只活了二十余年，他生活穷困潦倒，仕途不顺，但他的诗歌想象丰富，立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，富有浪漫主义色彩和较浓厚的唯美倾向、伤感情绪。

公元827年到859年的晚唐时期，是诗人李商隐和杜牧活跃的时代。杜牧的诗歌将清新与冷峻熔为一炉，这非常适合他在诗歌中表达政治抱负和激情。李商隐则以精心的结构，瑰丽的语言，沉郁的风格，体现出自己在仕途上历尽的坎坷，诗歌常流露出伤感的情调。他著名的《无题》诗究竟是爱情之作，还是隐喻政治内容，中国诗歌评论界至今还有争论。

4. 中晚唐时期的诗歌有什么特点

在社会矛盾复杂尖锐的形势下，诗歌创作中的现实主义潮流形成了波澜壮阔 的局面。

安史之乱后，元结、顾况等揭发社会矛盾的诗歌，成为杜甫的同调。中唐 时代，白居易、元稹、张籍、王建等更继承杜甫的传统，进一步主张“文章合为时 而著，歌诗合为事而作”，掀起新乐府运动。

他们的新乐府诗揭发了统治阶级的骄 奢淫逸、残酷剥削，对人民的深重疾苦表示同情，对国势的削弱也深感不安。他们 的诗在当时就产生了广泛而深刻的影响。

除了以白居易为首的现实主义诗派而外， 中唐时代诗歌的风格流派比盛唐更多了。大历年间，刘长卿、韦应物的山水诗，李 益、卢纶的边塞诗，都是盛唐诗风的余响。

贞元、元和之际，韩愈、孟郊以横放杰 出的诗笔，开创了奇险生新的新风格。青年诗人李贺，更融合楚辞、乐府的浪漫幻 想的传统，以浓丽的色彩，出人意表的想象，写出了精神上的种种苦闷和追求。

刘 禹锡的学习巴楚民歌，柳宗元的借山水以抒幽愤，艺术上也有独到的成就。

5. 中晚唐文学要点

你这个问的太大，够出书的。

简单来说，韩孟诗派（李贺&amp；贾岛）得特色是奇险，用词求怪，语境险峭，古奥。主要是抒发“不平之鸣”

柳刘比较独树一帜，刘禹锡是中唐比较有盛唐气息的诗人，乐观开朗，有生气，柳宗元比较悲观，近于离骚，山水诗比较好，低回婉转，情绪低沉。

张王元白是一类，主要是关心人民疾苦，替劳动人民发出呼号，反映现实比较深刻，缺点是过于流俗，语言浅近。

杜牧比较有理想色彩，渴望中兴唐朝，因此诗歌比较积极，李商隐比较消极，注重探索内心世界，但两人的讽刺诗都很好。

古文运动关键词是复古，振兴儒道，反对骈俪的四六文，反对形式主义，但后来的古文有趋于生涩的嫌疑。

唐传奇是俗文学兴盛的标志，主要有元贞的《莺莺传》，白行简《李娃传》，蒋防《霍小玉传》等，语言通俗可喜。

6.

李白是唐代最伟大的诗人之一，是中国古代诗歌史上无与伦比的一代诗仙，他以独特的成就，把中国的诗歌艺术推上了顶峰。

他的许多优秀诗篇，不但在中国脍炙人口，而且在世界各国人民中也具有广泛的影响。李白所身处的唐朝由盛转衰，这一特殊的历史境遇也造就了他那种坚持进步理想，反抗黑暗现实，相信自我才能，鄙视腐朽权贵的斗争精神。

在李白诗歌中，理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展，达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾，更为强烈的快乐和痛苦。

可以说，李白也以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量。并且在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。

在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，也是最典型的。正如杜甫所称赞的：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

他的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。

这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。

他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。

并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”

在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。

李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。'至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”

这是对他革新诗歌功绩的正确评价。李白诗歌那变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，以及豪放飘逸的风格，在当时就产生广泛的影响，不但受到同时代的贺知章、杜甫等诗人的盛赞，而且“新诗传在宫人口，佳句不离明主心”（任华《杂言寄李白》），至贞元时其诗集已“家家有之”（刘全白《李君碣记》），在社会各界都享有盛誉。

李白的诗对后代影响更为深远，中晚唐的韩愈、孟郊、李贺、杜牧，无不深受其影响，并对其推崇备至，如韩愈称：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。

李阳冰更是在《草堂集序》称李白诗“千载独步，惟公一人”，皮日休《七爱诗》称李白“惜哉千万年，此俊不可得”，吴融《禅月集序》说：“国朝能为歌诗者不少，独李太白为称首。”唐代韩愈、李贺、杜牧都从不同方面受过李白诗风的熏陶；宋代苏轼、陆游的诗，苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放派词，也显然受到李白诗歌的影响；而金元时代的元好问、萨都刺、方回、赵孟、范德机、王恽等，则多学习李白的飘逸风格；明代的刘基、宋濂、高启、李东阳、高棅、沈周、杨慎、宗臣、王穉登、李贽，清代的屈大均、黄景仁、龚自珍等，都对李白非常仰慕，努力学习他的创作经验。

李白诗对后世的影响是极为深远的，其诗作“集无定卷，家家有之”。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对李白的爱戴与怀念。