1. 【关于宋词元曲的小知识】

元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称.相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位.广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等.通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语.分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行.故后世有元曲之称.词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术.。

2. 有关唐诗宋词元曲的知识

你好，释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。

各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。

讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

编辑本段戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。

曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。

全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。

科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 角色： 末：男角。

元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。

正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。

如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。

如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。

这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。

马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。

从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身。

3. 有关唐诗宋词元曲的知识

你好，释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。

各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。

讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

编辑本段戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。

曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。

全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。

科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 角色： 末：男角。

元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。

正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。

如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。

如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。

这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。

马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。

从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，。

4. 【有关于唐诗,宋词,元曲的资料几意思额,我要的是唐诗宋词元曲

唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷. 宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传. 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐，将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式. 词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）. 元曲 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体.不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”.。

5. 关于宋词,元曲的知识的资料

唐诗宋词元曲精选[共赏]月出惊山鸟，时鸣春涧中。

（唐.王维.鸟鸣涧）劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 （唐.王维.送元二使安西）独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

（唐.王维.九月九日忆山东兄弟）蜀道之难，难于上青天。 （唐.李白.蜀道难）举头望明月，低头思故乡。

（唐.李白.静夜思）清水出芙蓉，天然去雕饰。 （唐.李白.论诗）此地一为别，孤蓬万里征。

（唐.李白.送友人）浮云游子意，落日故人情。 （唐.李白.送友人）相看两不厌，只有敬亭山。

（唐.李白.独坐敬亭山）春风知别苦，不遣柳条青。 （唐.李白.劳劳亭）山随平野尽，江入大荒流。

（唐.李白.渡荆门送别）秋风吹不尽，总是玉关情。 （唐.李白.子夜吴歌）举杯邀明月，对影成三人。

（唐.李白.月下独酌）两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 （唐.李白.早发白帝城）桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

（唐.李白.赠汪伦）流直下三千尺，疑是银河落九天。 （唐.李白.望庐山瀑布）大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

（唐.李白.上李邕）燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 （唐.李白.北风行）俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

（唐.李白.宣州谢朓饯别校书叔云仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 （唐.李白.南陵别儿童入京）抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

（唐.李白.宣州谢朓饯别校书叔云天生我材必有用，千金散尽还复来。 （唐.李白.将进酒）两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

（唐.李白.望天门山）孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 （唐.李白.送孟浩然之广陵）长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

（唐.李白.行路难）兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧海。 （唐.李白.江上吟）停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

（唐.李白.行路难）欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 （唐.李白.行路难）黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

（唐.李白.北风行）我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 （唐.李白.闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄）请君试问东流水，别意与之谁短长。

（唐.李白.金陵酒肆留别三山半落青山外，一水中分白鹭洲。 （唐.李白.登金陵凤凰台）此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

（唐.李白.春夜洛城闻笛）云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 （唐.李白.清平调）君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

（唐.李白.将进酒）安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 （唐.李白.梦游天姥吟留别）潮平两岸阔，风正一帆悬。

（唐.王湾.次北固山下）川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 （唐.崔颢.黄鹤楼）纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

（唐.张旭.山中留客）莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 （唐.高适. 别董大）战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

（唐.高适.燕歌行）拜迎长官心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。 （唐.高适.封丘县）今夜偏知春意暖，虫声新透绿窗纱。

（唐.刘方平.夜月）柴门闻狗吠，风雪夜归人。 （唐.刘长卿.逢雪宿芙蓉山主人）朱门酒肉臭，路有冻死骨。

（唐.杜甫.自京赴奉先县咏怀五百字）射人先射马，擒贼先擒王。 （唐.杜甫.前出塞）细雨鱼儿出，微风燕子斜。

（唐.杜甫.水槛遣心）读书破万卷，下笔如有神。 （唐.杜甫.奉赠韦左丞二十二韵）香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

（唐.杜甫.月夜）好雨知时节，当春乃发生。 （唐.杜甫.春夜喜雨）随风潜入夜，润物细无声。

（唐.杜甫.春夜喜雨）感时花溅泪，恨别鸟惊心。 （唐.杜甫.春望）烽火连三月，家书抵万金。

（唐.杜甫.春望）吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 （唐.杜甫.登岳阳楼）会当凌绝顶，一览众山小。

（唐.杜甫.望岳）白也诗无敌，飘然思不群。 （唐.杜甫. 春日忆李白）露从今夜白，月是故乡明。

（唐.杜甫.月夜忆舍弟 ）笔落惊风雨，诗成泣鬼神。 （唐.杜甫.寄本十二白二十 ）文章千古事，得失寸心知。

（唐.杜甫.偶题）敏捷诗千首，飘零酒一杯。 （唐.杜甫. 不见）星随平野阔，月涌大江流。

（唐.杜甫.旅夜书怀）新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。 （唐.杜甫）万里悲秋常作客，百年多病独登台。

（唐.杜甫.登高）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 （唐.杜甫.登高）为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。

（唐.杜甫.江上值水如海势聊短述）尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。 （唐.杜甫.戏为六绝句）窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

（唐.杜甫.绝句）此曲只应天上有，人间那得几回闻。 （唐.杜甫.赠花卿）出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。

（唐.杜甫.蜀相）思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。 （唐.杜甫.恨别）正是江南好风景，落花时节又逢君。

（唐.杜甫.江南逢李龟年流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 （唐.杜甫.江畔独步寻花）别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

（唐.杜甫.戏为六绝句）江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 （唐.杜甫.秋兴）穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

（唐.杜甫.曲江）酒债寻常行处有，人生七十古来稀。 （唐.杜甫.曲江）白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

（唐.杜甫.闻官军收河南河北）花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。 （唐.杜甫.客至）马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

（唐.岑参.逢入京使）忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 （唐.岑参.白雪歌送武判官归京今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

（唐.刘。

6. 诗经、元曲、唐诗、宋词的基本知识

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。

《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。它们都得名于音乐。

“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思。

周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。

“颂”是用于宗庙祭的乐歌。 幽风·破斧既破我斧，又缺我斨。

周公东征，四国是皇。哀我人斯，亦孔之将。

既破我斧，又缺我锜。周公东征，四国是吪。

哀我人斯，亦孔之嘉。既破我斧，又缺我銶。

周公东征，四国是遒。哀我人斯，亦孔之休。

曹风·蜉蝣蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处？蜉蝣之翼，楚楚衣服。

心之忧矣，於我归息？蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，於我归说？元曲有杂剧、散曲之分。

散曲又有套数，小令带过曲之别我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫"宫"，其他的都调，共得二十八宫调。

但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。

如王骥德在《曲律》中说："用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。

"每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。

阳春曲（题情） -- 白朴从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。你娘催逼紧拘钳，甚是严，越间 阻越情锨。

天净沙（秋思） --马致远枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。

古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在 天涯。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

《渭川田家》--王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。《悲陈陶》--杜甫孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。

野旷天清无战声，四万义军同日死。群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。

都人回面向北啼，日夜更望官军至。宋词介绍词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”

由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态。

像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。

山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材。词有词牌。

词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。

词牌的来历，大约有下面三种： 一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐。

7. 关于唐诗,宋词,元曲的资料

元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。

广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

8. 唐诗宋词元曲的小知识 赏析诀窍

一言以蔽之：诗人（作者）通过什么东西用什么方式表达了什么样的感情。这个东西就是诗人寄托感情的世间万事万物，我们称之为意象；方式就是诗人在表达这种感情的时候采用了什么样的方法，一般包含修辞如：比喻拟人夸张，对比、衬托等 还有就是艺术手法：常见的包括渲染、以乐景衬哀情、借景抒情、情景交融、联想想象等。至于什么样的感情那就要根据诗歌内容决定，一般要联系诗人的时代背景和tA的人生经历，这一点可以在诗歌下面的注释中得到信息。常见的感情有：忧国忧民、游子思乡、报国无门、壮志难酬、思妇盼归、怀古伤今、伤春惜春、感叹时光流逝等等。

总之诗歌鉴赏是一个综合性很强的过程，需要集合多方面的知识来完成。

9. 唐诗宋词元曲除古诗七十首

最短的元曲：天净沙·秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯. 最短的宋词：提供几个你选一首1.如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒. 试问卷帘人，却道“海棠依旧”. “知否？知否？应是绿肥红瘦.” 2.如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路. 兴尽晚回舟，误入藕花深处. 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭. 3.如梦令 秦观 遥夜月明如水，风紧驿亭深闭. 梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被. 无寐！无寐！门外马嘶人起. 4.如梦令 李存勖 曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤. 长记别伊时，和泪出门相送. 如梦，如梦，残月落花烟重. 5.如梦令 秦观 楼外残阳红满，春入柳条将半. 桃李不禁风，回首落英无限. 肠断，肠断，人共楚天俱远. 6.如梦令 秦观 池上春归何处，满目落花飞絮. 孤馆悄无人，梦断月堤归路. 无绪，无绪，帘外五更风雨. 7.如梦令 李之仪 回首芜城旧苑，还是翠深红浅. 春意已无多，斜日满帘飞燕. 不见，不见，门掩落花庭院. 8.如梦令 苏 轼 为向东坡传语，人在玉堂深处. 别后有谁来？雪压小桥无路. 归去，归去，江上一犁春雨. 最短的唐诗选一个 【马诗】 作者：李贺 大漠沙如雪，燕山月似钩.何当金络脑，快走踏清秋. 八阵图 杜甫 功盖三分国，名高八阵图. 江流石不转，遗恨失吞吴. 江南逢李龟年 杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻. 正是江南好风景，落花时节又逢君.。