1. 唐诗解析

芦花 唐 雍裕之

夹岸复连沙，枝枝摇浪花。

月明浑似雪，无处认渔家。

复：又。浪花：比喻芦花。浑：完全。

翻译：

从河流两岸，一直延伸到整片沙滩上，全都长满了芦草。

当微风吹起时，层层翻动的芦花就像波浪一样，煞是好看。

在月明的夜晚，银白色的芦花像雪一般，

白茫茫一片，令人认不出渔翁的家在哪了呢！

解析：

这是一首绝妙的诗，夹岸沙地上芦苇密布，那苇花一支支的如浪花翻滚，此起彼伏，在朗月之下，如一片片白雪似的.

诗中写的是芦花飞舞的景象。没有“芦花”二字，却句句是描写芦花的白。此时，其他草木逐渐凋零，独有芦花似雪，随风翻动，可谓奇观。

2. 古诗《画》的讲解

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3. 女主叫唐诗的漫画是什么

《萌宝来袭：总裁爹地太难缠》

安谧死了。唐诗怔怔地坐在床边，看着薄夜丢给她的那张离婚协议书，只觉得全身冷得发抖。一小时前，他掐着她的脖子问她，“安谧是不是你推下楼去的？”一小时后，他叫了律师过来起草离婚协议，将合同劈头盖脸砸在她身上，“唐诗，你这辈子都欠她两条命！”没错，是两条。安谧怀孕了，是薄夜的孩子。唐诗是谁，是薄夜的正版妻子，却也只是个笑话。她红着眼睛看向薄夜，整个人都在不住地哆嗦，“不是我推她下去的，你要我说多少遍！”薄夜没听，就这么无情地睨着她

4. 唐诗解说

游子吟 唐乐府·孟郊 慈母手中线，游子（1）身上衣。

临行密密缝，意恐（2）迟迟归。 谁言寸草（3）心，报得三春晖（4）。

【注解】： 1、游子：出门远游的人。吟，说。

2、意恐：担心。 3、寸草：小草，比喻游子。

4、三春晖：喻指慈母之恩。三春：春季的三个月。

旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。 5、归：回来，回家。

【译文】： 慈祥的母亲手里把着针线， 为将远游的孩子赶制新衣。 临行她忙着缝得严严实实， 担心孩子一走很晚才会回来。

谁能说儿子像小草的那点孝心， 可报答春晖般的慈母恩惠？ 【作者】：孟郊 （751~814） 唐代诗人。字东野，湖州武康（今浙江德清县）人。

早年生活贫困，曾漫游湖北、湖南、广西等地，屡试不第。46岁始登进士第，贞元十七年（801）始作溧阳尉。

元和初年河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。64岁时贫病而死。

孟郊一生潦倒，仕途失意，他性格孤直，不肯逐于流俗。他在《赠郑大了鲂》中写道：“天地人胸臆，吁嗟生风雷。

文章得其微，物象由我裁。”充分表现出他的创作思想。

他的诗以五言古体见长，不蹈袭陈言，不滥用典故辞藻，擅长白描手法而又不显浅薄平庸，一扫大历以来的靡弱诗风。其代表作如反映时代现实的《征妇怨》、《感怀》、《伤春》等；表现人民疾苦的《织妇辞》、《寒地百姓吟》等；表现人伦之情、骨肉之爱的《游子吟》、《杏殇》等；描绘自然景色的《与王十二员外涯游枋口柳溪》、《石淙》等。

虽然角度不同，却都思深意远，造语新奇，体现了孟郊诗的特色。历代诗坛对孟郊的作品褒贬不一。

孟诗多苦语，他和贾岛都以苦吟著称，苏轼称他们为“郊寒岛瘦”，因此后世论者把他们称为苦吟诗人的代表。孟郊诗为“元和体”一种，唐人李肇《唐国史补》有“学矫激于孟郊”说。

宋代江西诗派瘦硬生新的风格，也受其影响。宋人宋敏求编录《孟东野诗集》，10卷，存诗511首，有《四部丛刊》、《四部备要》本。

1959年人民文学出版社刊印华忱之校订《孟东野诗集》，末附孟郊年谱、遗事辑录。 【评析】：这是一首母爱的颂歌。

诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。 诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。

中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。

最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？ 全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。 孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。

诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。

诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。 深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。

然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。

行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。

朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。

诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。

真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。 这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。

“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极。

5. 诗词解析讲解

给你一个网站你也可以自己去看看，希望可以帮到你。

水调歌头（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。）

苏轼

明月几时有？把酒问青天①。不知天上宫阙，今夕是何年②。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇③，高处不胜寒④。起舞弄清影⑤，何似在人间。

转朱阁⑥，低绮户⑦，照无眠⑧。不应有恨，何事长向别时圆⑨？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟⑩。

〔赏析〕

由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。

上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。

下片怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。宋代胡仔说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”（《苕溪渔隐丛话》）评价极高。

6. 古诗《画》的讲解

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7. 对一首古诗的完美解读

赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。 译文： 李白坐上小船刚刚要启程，忽然听到岸上传来告别的歌声。

他不禁感叹道：桃花潭水纵然有一千尺那么深，也比不过汪伦送别我的一片真情。 简评： 这首诗写的是汪伦来为李白送行的情景。

诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。 前两句叙事。

“李白乘舟将欲行”，是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，从诗中分析，李白走时，汪伦不在家中。

当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。

短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。 由于桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对他的情深作对比。

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”

（《唐诗别裁》）这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊之深，读者也可想而知了。

诗人结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比喻人的感情之深，是诗家常用的写法，如果诗人说，汪伦的友情真像潭水那样深，也是可以的，但显得一般化，还有一点刻意雕琢的味道。

而诗中的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。口头语，眼前景，有一种天真自然之趣，隐隐使读者看到大诗人豪放不羁的个性。

（参考百度百科） ------- 送别 席慕容 不是所有的梦都来得及实现 不是所有的话都来得及告诉你 内疚和悔恨 总要深深地种植在离别后的心中 尽管他们说 世间种种 最后终必成空 我并不是立意要错过 可是我 一直都在这样做 错过那花满枝桠的昨日 又要错过今朝 今朝 仍要重复那相同的别离 余生将成陌路 一去千里 在暮霭里 向你深深地俯首 请为我珍重 尽管他们说 世间种种 最后终必 终必成空 1 即将分别，诗人首先感受到的是遗憾、内疚、悔恨。也许是因为之前相聚的日子没有好好珍惜，至今心有不甘。

然而，聪明人总是善于自我调节的。诗人写到：“世间种种，后终必成空。”

错过之后，有对己方的反省、问责，更有给对方的祝愿：珍重。 2 因为过去生活存有缺憾，离别时放大这种情绪。

自我安慰主要通过两种方式：否定人生的实在，或是从对别人的祝福里获得某种救赎。 3 离别让人对己对他形成反省。

情感的不完满、人生的缺憾，这些具有悲剧品质的东西，此刻得到突出表现。 在谈到送别诗诗，人们总会想起李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这表现了诗人与友人之间的深厚友谊。

然而，我亦想到席慕容的《送别》，这并不会死送友人，而是叙述青春的流逝，这诗让我的思绪不断地游离，让我们思考那曾经走过的点点滴滴。“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及说，疚恨总要深植在那离别后的心中”梦想，一个让所有人心动的词，一个让所有人为之奋斗的目标，然而现实却是我们不可能实现所有的梦想。

为此，我们的心中总是有些许疚恨，时间的流逝把我们堵在了路途中。总是不愿把所有的话都说出来，而有一天却发现，我们所深藏在心中的那些话已经来不及告诉他人，一切都显得太迟，我们总是以为，我们还有时间，我们可以等待，可结局却是什么都结束了。

我们悔恨的原因是什么？一句“时间的种种终必成空”却无法让我们的心释怀。错过了昨日，又错过了今朝，有多少的人是在把青春消耗，不断重复那走过的路？犹如席慕容说：“我并不是立意要错过 可是 我一直都在这样做”。

我们习惯了在每一件事发生之后说出一句 “我也不想”。我们的内心竭力地想去改变什么，可是，我们却什么都没有去做，只是一再地重复又重复。

我们极力地想去挽回那已逝的青春，而却是时光不复返。面对未来，我们是一片光明还是黑暗？我们总是不断地去查找答案， “余生将成陌路 一去千里 在暮霭里向你深深俯首 请为我珍重”这里又蕴含了多少的期望？我们总是劝身边的人要珍惜今后的时光，不断未我们的梦想奋斗，我们讲同时光赛跑，来缓解在心中的那一份疚恨，即便是“时间的种种终必 终必成空”，但我们无所谓，我们拥有的是那曾经走过的路，那宝贵的过程让我们对它不怯步，空也罢。

我们身在现实当钟，对于现实我们无法逃避。正是席慕容的这首《送别》，道出了我们内心的矛盾，内心的。