1. （美学的）根据具体作品分析诗与画的关系,求推荐诗中有画画中有诗

第一类，政治感遇诗。王维早年写了一些政治诗，在诗中他抨击权贵，不满现实，揭露了在繁荣的外衣掩盖下日趋腐化的政治，有一定的社会政治意义。如《寓言》其一，讽刺贵族子弟的轩贵，不过是出身显贵，没有什么功德可言。并且抨击了他们“斗鸡平乐馆，射雉上林园”的声色犬马的腐朽享乐生活。《偶然作》其五，则将“斗鸡者”，“黄金买歌笑，用钱不复数”的骄奢生活，与儒生“读书三十年，腰下无尺组”的情况加以对比，表现出怀才不遇的情绪，和李白的诗有相同之处。李白在《古风》诗中揭露“斗鸡小儿”、“鼻息干虹霓，行人皆怵惕”。在《答王十二寒夜独酌有怀》中抨击那些喧赫一时的人物“君不能狸膏金钜斗学鸡，坐令鼻息吹虹霓。”并且也与自己的“白手为儒身背青”进行了对比，只不过王维缺乏李白那种叛逆精神，所以诗写的一般化，显得温柔敦厚，缺乏力量。

第二类，边塞诗。这一类诗描写了战场的紧张气氛和战斗场面，赞扬了爱国将士的英雄杀敌气概，刻画了边塞的景物。有些虽写军中之事，但也概括表现了封建社会寒门知识分子的一般命运，寄托着一种普遍的怨愤与不平。他的《少年行》写“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”意思是谁不知道边塞的艰苦，但是纵然死了，爱国的侠气是会流芳百世的。在《少年行》其三中，他还赞扬了少年英雄“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无”的毫无畏惧的情态。王维笔下的这些少年英雄充满着为国牺牲的豪情壮志，又有克敌制胜的武艺，与建安时期曹植笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”（《白马篇》）的少年英雄相似。在这些少年英雄身上，寄托了作者的爱国思想和豪壮的英雄气概，表现了盛唐的精神。

除了这些表现积极向上的边塞诗外，王维还有些政治性很强的边塞诗，像著名的《陇头吟》、《老将行》，都是写宫中赏罚不明，为潦倒的老将鸣不平。《老将行》与《少年行》应联系起来谈，今日雄风犹存的老将，何曾没有英姿勃勃誓死如归的少年那股劲头？而今天这智勇双全的少年，安知明天成了不被人遗忘的老将？对比之中，社会的黑暗与不平被作者揭示的十分深刻。另外，王维善于描绘边塞景物与风光。如《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆。”是久为传诵的名句。王国维《人间词话》称之为：“此等境界可为千古壮已。”

2. 我国古代最早的绘画评论专著是什么

谢赫，南齐时期的画家、理论家。他撰写的《画品》是中国古代最早的有关绘画艺术的品评专著

画品，中国古代对画家及作品作出品评的文体。一般分品论述，鉴赏优劣得失。作者见解通过品评画家及作品来表达。盛于六朝、隋唐，元明之后渐少。南朝梁谢赫著《画品》是保存至今的最早一部著述。其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。陈隋之际的姚最著《续画品》接续谢书，以助全面了解六朝画家。朱景玄《唐朝名画录》合数家文论定，分神、妙、能、逸四品，拓宽了画品囿于识鉴的程式。五代及宋刘道醇《五代名画补遗》、《圣朝名画评》，更以画家专擅分门别类，条缕清晰形成评传风格。

3. 讨论一下唐诗和宋词的区别,精彩的为最佳答案

诗词的分别从时间上讲，一般认为诗起源在战国，词起源于晚唐及五代。

对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少，所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。

诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样解释的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。”

诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面： 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。

中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。 首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》 3、题材内容的差异 诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

参考资料：/question_312632&see=y唐诗宋词在体式格律方面的区别如下：一、用韵要求不同格律诗：①只能押平韵②除首句外，只能是偶数句押韵，即隔句押韵③一韵到底，不能换韵转韵④五律第一句一般不押韵，七律第一句多押韵词在韵律方面则更灵活，只押仄声韵，词既可以押韵，也可以不押韵，可以隔几句在押韵，不必一韵到底。如李重元《忆王孙》、李煜《乌夜啼》句句押韵，苏轼《西江月》同步平仄。

二、对仗要求不同律诗的颔联、颈联必须对仗，词性相同，有如下特点：①数目自成一类，孤、半等也算数目。②颜色自成一类。

③方位自成一类。④不及物动词常跟形容词相对。

规则：出句和对句的平仄相对立，出句和对句的字不能重复。对仗又有工对和宽对之分。

绝句可通首不用对仗，也可三四句相对，一二句相对。一些词牌名要求的对仗：西江月：上下阙一二句浣溪沙：下阕一二句忆江南：三四句并且，词允许用字相同。

三、平仄要求不同诗分仄起式、平起式。仄起式如杜甫《春望》 国破山河在，城春草木深。

仄仄平平仄，平平仄仄平 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 平平平仄仄，仄仄仄平平 烽火连三月，家书抵万金。

仄仄平平仄，平平仄仄平白头搔更短，浑欲不胜簪。 平平平仄仄，仄仄仄平平平起式如王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。

平平平仄仄，仄仄仄平平 明月松间照，清泉石上流。 仄仄平平仄，平平仄仄平 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

平平平仄仄，仄仄仄平平 随意春芳歇，王孙自可留。 仄仄平平仄，平平仄仄平规律：①一句之内平仄相间②一联之内平仄相对③两联之间平仄相粘（粘，相同，即上一联对句第二字和下一联出句第二字的韵相同）。

4. 园林建筑的意境与诗词绘画的关系

1 古典园林和古代诗词绘画溯源 1 .1 园林意境和古代诗词绘画的含义 园林艺术是动态的空间艺术（其中有植物景观的季相变化和游览者的动态游览序列），其置景要素是一个个物质实体，按一定的主题布局，安排诸要素组成各个园林空间，接受园林空间的主要诉诸于视觉，所以园林艺术又属于视觉艺术，且是物质因素较大的空间视觉艺术。

我国的古典园林艺术注重意境的创设与表达，而古代诗词绘画在古典园林艺术意境的创设与表达中起着非常重要的作用，二者相辅相承、互为因借。何为意境和园林意境？《词海》中意境的定义是：“文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致的思想境界”；园林中的意境可理解为：“造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界”。

其创设和表达大体上有两种方法：其一是象征手法（即比拟和联想的手法）进行表达，如扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化，但是这种借比拟而产生的联想（象征手法），只有借助文学语言（园林题咏）手法，借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美感作用，才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力；另一种是靠楹联（特别是五代末期，在唐代诗歌发展的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分）题咏对园林意境进行表达，楹联题咏是语言艺术，是意觉时间-空间艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，其媒介材料是词（语言）--- 一种非物质的精神载体（人为的符号），其精神内容因素较大，较空间视觉艺术（象征手法）有更大的时空领域，语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，达到“触景生情”、“情景交融”。如承德避暑山庄西南山区鹭云寺“静含太古山房”，意含“山仍太古留，心在羲皇上”。

所谓“静含太古”即是要学习三代以前的有道明君，突出了其意境。 语言是思维的直接现实，语言艺术（楹联题咏）的媒介材料的特征决定着语言艺术是一种精神因素内容比较大的艺术种类，其精神内容的审美价值则加大了。

刘天华曾比喻说：楹联题咏与石刻犹如西方的“标题音乐”，这种诗和自然风景的结合是我国造园艺术家独创的具有民族特色的“标题风景”。 1. 2 中国古典园林的发端原始 我国的古典园林是在一定的历史条件、社会条件和文化背景的作用之下而产生的，最早可以追溯到它的生成期：殷周时期的囿（即将一定的天然地域加以范围，放养动物，以供帝王贵族狩猎、游乐）--秦汉建筑宫苑，这是它产生的历史背景之一。

关于社会条件和文化背景的影响，我们可以这样理解，老子和庄子均是我国春秋战国时期的哲学家，经济衰退、战火不断、社会混乱使那些自信心崩溃、理想幻灭的士大夫阶层日益建立了以自然、适意、恬静为特征的人生哲学和生活情趣，使得士大夫一意在内心取得平衡，追求田园生活和融入到自然大川中的隐居生活，出现了自然审美观，并相继出现了田园诗、山水诗和田园文学，反映在美术上，就出现了歌颂隐居生活为主题的人物画，而为了给这些人物一个合适的可以烘托主题的环境，山水画开始作为那些文人逸士的活动空间的背景而逐渐发展起来，公元3世纪--6世纪的两晋南北朝时期为它的转折期，私家园林如北方石崇的“金谷园”，南方如湘东王萧绎的“湘东苑”。皇家园林如曹魏洛阳营芳林园（华林园），是寺庙园林的兴起。

全盛期：隋唐时期皇家园林有隋代洛阳的西苑、唐代长安的大明宫、华清宫、兴安宫，私家园林如白居易宅园，宰相李德裕平泉山庄，诗人王维兰田山辋川别业，白居易庐山草堂等。出现历史上第一座公共性质的园林--曲江。

成熟前期：东晋自然山水园到唐宋写意山水园，元、明、清初（雍政）宋代写意山水画，简约笔墨获取深远广大的艺术效果发展成南宋的写意画派。该画派的理论和创作手法，对造园艺术的影响很大，园林和诗画的结合也就更加紧密，能够精练概括再现自然，并将自然美和建筑美相融揉，从而创设一系列富有诗清画意的园林景观。

北京园林多集中东京汴梁和西京洛阳两地，汴梁是北京的京城，皇家苑囿多集中于此，宋徽宗时又在宫城东北建著名的“艮岳”。明朝中叶又形成一造园的高峰，明中晚期建拙政园、留园、艺圃、玉峰园等，波及周围的城市如扬州、太仓等，并出现造园家如计成、张南垣、周秉忠等。

成熟后期：清中叶、清末康熙、乾隆城内主要是在明西苑的基础之上进一步修造，北京的西北郊建有静宜园、静明园、园明园、畅春园、清漪园（即现在的颐和园）等五个皇家园苑，承德避暑山庄、清代集锦园，乾隆六下江南，如园明园40景、承德避暑山庄康熙36景和乾隆36景，其中每一个景点都有其各自的主题和意境，北京以外，明清的私家园林多位于扬州、苏州、吴兴、杭州等城市以及珠江三角州一带。

5. 概述我国在唐,宋,元,明,清时期各有哪些文学体载和绘画成就,

我国古代有唐诗、宋词、元曲、明清小说之称，也就是相应时期流行的文学体裁，绘画上，唐代有阎立本、吴道子等画家，擅长人物肖像画，比如《天王送子图》、《步辇图》等，宋代流行山水花鸟画了吧，比如宋徽宗，他就很擅长这类题材的创作，元代我不知道，明清好像也是流行一些写实类的画作，清代绘画名家比如有八大山人，朱耷，扬州八怪，郑板桥画竹等等。

一个朝代一个风格，唐代有魏晋南北朝而来，继承了它质朴的个性，加以用字的提炼，所以盛行用字凝练的诗句，唐朝国力富强，文化空前繁荣，所以涌现了很多诗人，宋代时，因为唐诗不仅要押韵，而且字数是一定的，这就一定程度上限制了文人的创作，所以慢慢地运用长短句，宋词发展，可以发现，宋词比唐诗更自由。宋朝以后，慢慢向更白话发展，宋词已经凋落，加上曲、剧更易被人接受（当时是元朝统治），所以就为元曲的发展有了空间。

到明清以后，一方面，市井俚语在社会上下流行，另一方面，到这个时候，中国封建文化已经经过了几千年的积淀，这就适宜地产生了以集大成者包罗万象的小说为载体的艺术形式，它也反映了我国文化发展的高峰！绘画方面我不是很懂，不好意思，仅仅闲聊罢。