1. 暮过山村古诗文阅读题答案

起句从听觉形象写起。

一个秋天的黄昏，诗人路过一座山村，远远便闻到山涧的潺潺流水声：“数里闻寒水”。在“数里”的范围内能清晰地听到细微的水声，可见山区的寂静凄冷。

而映在眼帘的是稀稀落落的人家——“山家少四邻”。这一听觉形象和视觉形象相互衬托，生动地渲染出山村的萧索而冷落的氛围。

首联点题，作者用淡墨勾勒出一幅荒凉的山村远景。 颔联，重点描摹山区萧骚阴森的景象：“怪禽啼旷野，落日恐行人。”

“怪禽”大概是鸱鸮一类的鸟。这种怪禽在荒漠凄寂的旷野上鸣叫，本来就令人闻而惊惶不安；刚好又碰上夕阳下山，山区渐渐暗黑下来，孤单的行人此时此刻自然更加感到不寒而栗。

这两句诗写声写色，声色均骇人听闻。诗的境界幽深险僻，自是贾岛本色。

诗人从数里外的旷野走向山村，一路行来，时间不知不觉地过去，夜幕悄悄地拉开。颈联转写夜景：“初月未终夕，边烽不过秦。”

边烽，指边境的烽火。唐代边烽有两种：一种是报边境有事的紧急烽火，一种是报平安的烽火。

秦，指今陕西南部一带。这两句的意思是说，初升的月亮高悬天空，烽火点燃起来，没有越过秦地，表明这一地区平安无事，山区更显得阒静，安谧。

这时候诗人逐渐走近山庄。 尾联即写接近山村时的喜悦感受：“萧条桑柘外，烟火渐相亲。”

诗人经过萧疏荒凉的山区旷野，终于隐隐约约地看到山村人家宅边常种的桑柘树和茅舍上升起的袅袅轻烟，内心不禁感到无比的温暖与亲切，先前的惊惧心情渐渐平静下来，转而产生一种欢欣喜悦的感情。结句“烟火渐相亲”，写得极富生活情趣与韵味。

诗人对生活的感受相当敏锐，体验深刻，又着意炼句，因此，诗里的心理刻画也显得细致入微而耐人寻味。 诗的布局以“寒水”开始，“烟火”告终，中间历叙旷野中的怪禽、落日、初月、边烽，给人的感受是由寒而暖，从惶恐而至欣慰。

山区景物采用移步换景法描绘，随着时间的推移，而不断变动，诗人的情绪也跟着波浪式起伏与发展。这样，诗的格局便显得有波澜，有开阖，寓变化多样于章法井然之中。

诗的形象写得险怪寒瘦，境界幽深奇异，在中唐诗歌中确实别具一格。明胡应麟推崇“浪仙之幽奇”为“五言独造”（《诗薮·内编》卷四）。

从风格这一角度上看，这一评语也说得中肯。

2. 古诗《心晴》的有关阅读题

起句从听觉形象写起。一个秋天的黄昏，诗人路过一座山村，远远便闻到山涧的潺潺流水声：“数里闻寒水”。在“数里”的范围内能清晰地听到细微的水声，可见山区的寂静凄冷。而映在眼帘的是稀稀落落的人家——“山家少四邻”。这一听觉形象和视觉形象相互衬托，生动地渲染出山村的萧索而冷落的氛围。首联点题，作者用淡墨勾勒出一幅荒凉的山村远景。

颔联，重点描摹山区萧骚阴森的景象：“怪禽啼旷野，落日恐行人。”“怪禽”大概是鸱鸮一类的鸟。这种怪禽在荒漠凄寂的旷野上鸣叫，本来就令人闻而惊惶不安；刚好又碰上夕阳下山，山区渐渐暗黑下来，孤单的行人此时此刻自然更加感到不寒而栗。这两句诗写声写色，声色均骇人听闻。诗的境界幽深险僻，自是贾岛本色。

诗人从数里外的旷野走向山村，一路行来，时间不知不觉地过去，夜幕悄悄地拉开。颈联转写夜景：“初月未终夕，边烽不过秦。”边烽，指边境的烽火。唐代边烽有两种：一种是报边境有事的紧急烽火，一种是报平安的烽火。秦，指今陕西南部一带。这两句的意思是说，初升的月亮高悬天空，烽火点燃起来，没有越过秦地，表明这一地区平安无事，山区更显得阒静，安谧。这时候诗人逐渐走近山庄。

尾联即写接近山村时的喜悦感受：“萧条桑柘外，烟火渐相亲。”诗人经过萧疏荒凉的山区旷野，终于隐隐约约地看到山村人家宅边常种的桑柘树和茅舍上升起的袅袅轻烟，内心不禁感到无比的温暖与亲切，先前的惊惧心情渐渐平静下来，转而产生一种欢欣喜悦的感情。结句“烟火渐相亲”，写得极富生活情趣与韵味。诗人对生活的感受相当敏锐，体验深刻，又着意炼句，因此，诗里的心理刻画也显得细致入微而耐人寻味。

诗的布局以“寒水”开始，“烟火”告终，中间历叙旷野中的怪禽、落日、初月、边烽，给人的感受是由寒而暖，从惶恐而至欣慰。山区景物采用移步换景法描绘，随着时间的推移，而不断变动，诗人的情绪也跟着波浪式起伏与发展。这样，诗的格局便显得有波澜，有开阖，寓变化多样于章法井然之中。

诗的形象写得险怪寒瘦，境界幽深奇异，在中唐诗歌中确实别具一格。明胡应麟推崇“浪仙之幽奇”为“五言独造”（《诗薮·内编》卷四）。从风格这一角度上看，这一评语也说得中肯。

3. 蝉古诗的意思

《蝉》 虞世南 垂緌饮清露， 流响出疏桐。

居高声自远， 非是藉秋风。蝉，作为自然界中客观存在的弱小生命体，朝饮甘露，暮咽高枝，夏生秋亡，在苍茫宇宙中显得微不足道。

然而正是它的这一生命规律博得了文人墨客的厚爱，蝉被带入文学作品中吟咏赞叹，尤其是在诗词中成了较多的描写对象。从《诗经》到魏晋以来，“咏蝉文学”迅速发展。

本文试以寄托的角度去窥探蝉意象在诗词中的流变过程。一 意象与寄托纵观诗词理论，不难看出意象是诗词的重要特征，尤其在古诗词中。

诗歌评论家鲜明的提出“古诗之妙，专求意象”（胡应麟《诗薮》）。意象从某种意思上说是作者渗透其中的思想感情，更是由客观事物触发的人类意识活动的表现。

黑格尔认为它是“艺术家的主体性与表现性的真正的客观性这两方面的统一。”我们可以得知客观物象与主观的心意一旦组合起来，各种意象就可以用语言文字表达出来。

越鸟巢南，昆鸡悲鸣，景非一时，物非一地，而且本来不具有特定含义的物象，由于作者带上特定的思想感情把两个层面加以组合，便产生了崭新的意义。蝉在诗词中的意象存在便有了合理的依据。

钱钟书提出“诗中所未尝言，别取事物，凑泊以合，所谓‘言在此，意在彼’即可谓之有寄托”。寄托在诗词理论上是举足轻重的，前人认为咏物诗词以寄托为上乘。

南宋词家出现了寄托一派。宋四家词选序论云：“咏物最争寄托意，以意贯串，深化无痕。”

张炎也在《词源》中提出了“所咏撩然在目，目不滞留于物。”的创作规范。

因此，我们可以说咏物诗词奇妙之处在于有寓意，而寓意的绝妙之处不能指实，它所寄托的是某种情感，心态和人生感悟。咏蝉诗词作为咏物佳品势必渗透了恰到好处的意象和寄托。

据此，我们可以通过在诗词中有无寄托，观看其意象流变之美。二 没有寄托的蝉诗作为微小的生物而被诗人关照进入诗词中，就其初始阶段而言，仅仅是一种客观自然物，这主要体现在先唐诗歌中。

蝉最早出现在《诗经》中的《七月》：“五月鸣蜩”，蜩即蝉。蝉儿叫是以季候带出农事的真实写照。

另外一首是《大雅*荡》：“如蜩如螗，如沸如羹”，朱熹评注说“蜩，螗，皆蝉也。如蝉鸣，如沸羹，皆乱人意”。

可见，蝉鸣这一生活特征已经引起了诗人的注意，诗歌表现了昆虫鸣叫的原始生活习性。“凉风至，白露降，寒蝉鸣”（《礼记*月令》），蝉与蟋蟀等小昆虫一样，是单纯的一种物候。

随着诗歌的进一步发展，以蝉作为描写对象的诗歌大量出现了，但作者并非有意赋物，还没有寄托之意。梁代范云《咏早蝉诗》“生随春冰薄，质与秋尘轻。

端绥挹霄清，飞音承露清。”此诗写出了蝉的形体、声音及活动时间等诸多面特点，对其生活方式进行了细腻贴切的描述。

另如梁代沈君攸《同陆廷尉惊早蝉诗》“日暮野风生，林蝉候节鸣。地幽吟不断，叶动噪群惊。”

又如隋代的王由礼《赋得高鸣蝉诗》“园柳吟凉久，嘶蝉应序惊。露下绥恒湿。

风高翅转轻，叶疏飞更迥。”等等这些诗，要么写在秋风暮晚中的鸣叫，要么写生命活动的情况，但大体上都描写了蝉生活环境以及特定环境下的存在空间，不能不说是咏物的优秀作品。

尽管这类咏蝉诗没有寄托这一体例的巧妙运用，但仍保持其固有的风格。一直沿袭下去也出现了不少好的句子，为诗词增添了亮色。

显示出独特的情致。但真正使蝉在诗坛名气大噪的，则是有寄托的作品。

三 寄托赋予蝉的意象美蝉，能在诗坛上博得美名，有赖于寄托在唐诗中的发展。众所周知，唐是诗歌的时代，寄托一法到了唐人笔下，开始摆脱生硬稚嫩的手法，进入到一个运用自如，兴寄无端的境界，托物寓意传情超过了前朝。

许多理论源发于此。沈祥龙说：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”

这在唐代不少咏蝉诗中得到了鲜明的体现。此时诗中蝉充当的意象，既是寄托的有意安排，又是性灵的流露。

“别愁逢夏果，归与入秋蝉”（李端《晚游东田寄司空曙》）之类的富有寄托而又体现特定意象的诗比比皆是。文人寄寓于蝉而形成一种悲剧美，构造起点缀诗坛的鲜明意象，它掩映出文人对政治、社会、人生的心理感受，充分反映了诗人的主体精神。

这主要体现在三个层面上。（一）、以显示出时间变化意象在文化天道的循环的时间直线性体现出来。

引出好一种自我的时间意识，这是诗人运用寄托手法赋予蝉的最基本的意象。化成成虫的蝉的一生是十分短暂的，庄子说它“不知春秋”，（《庄子*逍遥游》）。

蝉的这一习性与诗人的情感巧妙的引起了共鸣。对个体生命的关注和自怜，使历代作家普遍产生了生命短暂而宇宙永恒的伤逝之感，其实质乃是一种强烈的时间意识。

“这种意识的出发点和落脚点都与人的生命本身紧密相关联，它的核心乃是生命现象与自然运行的双向同构感应在心中引起的深刻顿悟，其具体表现为人对自身生命的惊恐、悲叹，把握和执着。”诗人刻意写蝉，看似对小昆虫的怜惜，而实质上寄托了一种“夕阳好无限好，只是近黄昏”的惜时之感，这是一种砭人股骨的力量。

初唐诗人陈子昂《感遇诗三十六首 其十二》：“玄蝉号白露。

4. 古诗蝉的意思,和读音

古诗蝉的意思，和读音。

蝉chán

虞 [yú] 世 [shì] 南 [nán]

垂（chuí）緌（ruí）饮（yǐn）清（qīng）露（lù），

流（liú）响（xiǎng）出（chū）疏（shū）桐（tóng）。

居（jū）高（gāo）声（shēng）自（zì）远（yuǎn）,

非（fēi）是（shì）藉（jiè）秋（qiū）风（fēng）

意思是：

蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，响亮的声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。

蝉正是因为在高处发声它的声音才能传得远，并非是凭借秋风的力量。

5. 什么是“静派”（悄声细语派）诗歌

“静派”诗人与“响派”诗人差不多同时登上诗坛，但成名晚 了差不多十年。

从名称上我们就可以看出这两派诗人的不同之处，确实，“静派”诗人的审美观到价值观等一系列观点都与“响派”诗人 相对立。在对社会改革的梦想破灭之后，诗人们将注意力转向 了回归民间文化、恢复道德传统的方面，因此“静派”诗人的作 品完全是另外一个风格。

他们的抒情诗在处世态度上更接近 田园牧歌，充满了传统象征意义上的形象，用朴素的语言对读 者娓娓道来。鲁勃佐夫是被人们公认的最有才华的诗人。

他 的《我宁静的家乡》、《田野之星》（3Be3fla nojiefi）等作品，包含着对故乡农村田野的无尽留恋，这一切都 成为诗人永恒的精神寄托。 鲁勃佐夫最大的贡献在于，在这个 全社会都为政治疯狂、为现实烦恼的时代，他却为读者呈现了 一片不受时间侵蚀的净土，也正因为如此，这片净土才成了生 命的源头、永恒的家园。

继鲁勃佐夫之后，这一派中出现的具 有代表性的诗人有索科洛夫、鲁勃佐夫、日古林等，他们的创作 风格部分继承了鲁勃佐夫，但又有自身的发挥，在他们身上可 以看出20世纪20年代新农民诗歌的遗风，后者以克柳耶夫和 克雷奇科夫为代表；并且也受到费特、丘特切夫和叶赛宁的影 响。 他们大多拒绝长篇叙事和政论体裁，而青睐于传统抒情诗 创作。

他们的作品中经常出现充满宗教色彩的大自然、对旧式 农民生活的回忆、对民间故事和民间传说的痴迷等，这在苏联 文学中是不多见的。当然，这派诗人的作品后来也遭到一些非 议，认为题材过于局限，主题不够深刻，视野不够开阔，形式过 于保守。

6. “响派”（大声疾呼派）诗歌是什么

“解冻"（orrenemO时期是俄罗斯诗歌的复苏期和繁荣期。

随着一大批才华卓越的诗人纷纷登上诗坛，人们对诗歌的兴趣也 与日倶増。莫斯科和列宁格勒等地的体育场、博物馆、剧院和音 乐厅经常举办诗歌晚会，而且总是座无虚席。

诗集一经上市旋即 就被一抢而空。 大型文学期刊和各种文集辟给诗歌的版面明显 增加。

创办了一年一度的“诗歌节”，并出版了同名诗歌丛刊。 诗坛上出现了“大声疾呼”和“悄声细语” （THxaa jiHpmca）两个主要流派。

前者的代表是叶甫图申科（E。 A。

EBTymeHKO）、沃兹涅先斯基（A。 A。

BO3HeceHCKHft）、罗日杰 斯特文斯基（p。PO卿eCTBeHCKHfi）和女诗人阿赫玛杜琳娜（E。

A。 AxMaJiHHa），后者的代表是索科洛夫（B。

II。 Cokojiob）、曰古林（A。

B•爪HiynHH）和鲁勃佐夫（H。 M。

Py6uOB）0“响派”诗歌得名于它可以在公众场合被大声朗诵的特质， 诗人在舞台上逐字逐句地念诵诗歌，其受群众欢迎的程度不亚于 当年马雅可夫斯基的表演。而这一派诗人的风格本身就和马雅可夫斯基非常接近——灼热的激情、鲜明大胆的比喻、多变的词 法和键销的节奏。

除此以外，他们的诗歌中也反映了新世界的现 实情况和科学技术的进步，这一切都为人类的进步提供了无限的 可能。早期的“响派”诗歌与其说是文学作品，不如说是中心思想 鲜明的政论性诗歌，其道德说教意义一目了然。

然而，到了后来， “响派”诗歌逐渐摆脱了公式化的套路，摸索到了属于自己的风 格。 这类诗歌的抒情主人公都非常相像：平凡普通的人，并且他 所经历的就是整个时代的青年人所经历的。

他总是来自某个偏 远的外省小镇，在战火纷飞中度过了童年，就是在现在，如果把他 混入一群人中，便很难再将他挑出来。正是这样一类人，他们有 着异常激烈而富有戏剧性的内心世界，他们的灵魂每天都在承受 复杂痛苦的折磨，这正是苏联社会每天上演的矛盾冲突的内在反 映。

总的说来，他与社会、袓国和时代有着无比亲近的血缘关系， 当然，这是一种患难与共的平等关系。难能可贵的是，抒情主人公并非一味地渴望旁人的理解和关 怀却计较付出，他对于周遭的问题十分敏感，同情每个人的遭遇， 并且对遇到的“平凡人”身上的闪光点欣赏不已。

这在叶甫图申 科诗歌的主人公身上体现得最为明显，总是能在最平凡、最不引 人注目的人或物身上发掘出独特而崇高的美。他的这一创作特 点在《这个世上没有无趣的人》（JlioflefiHeHHTepecHtixbMupe Hex）的诗中清楚表达了出来。

除此之外，这类主人公如此深切地 同情受苦的人们，以至于他仿佛能切身感受到这种痛苦——这也 是所有“响派”诗人的共同天赋所在。如此一来，诗人就达到了 双重的效果：既使得抒情主人公与时代同呼吸共命运，又使得诗 歌极富感情和表现力。

“响派”诗歌最主要的功绩在于，它教会了成千上万的民众 不要冷漠地对待人类的痛苦，对小人物不寻常命运的关注和对整 个世界困境的思考。 更为重要的是响派”诗歌并不是用公式 化的语言给人民灌输教条的思想和空洞的口号，而是用抒情主体 丰富的个人经历作为鲜明的例子来感化教育民众。

这一派诗歌的风格也值得一提，与传统的社会主义现实主义 风格相比，它又重新恢复了诗歌在句法、语言和韵律方面的优势。 有的时候，诗歌中由形象引起的联想过于复杂和艺术化，而诗人 也过于急切地试图让听众惊奇、震撼，这些都不可取；但这样的诗 歌却是“解冻”时期所需要的，即唤起想象、打破陈规的诗歌可以 挑战苏联时代民众的定式思维。

“响派”诗歌的黄金时代并不长久，到了 20世纪70年代便逐 渐销声匿迹了。 其原因与文学自身的发展并无多大关系，因为这 个时候人们终于明白，所谓的“解冻”并不是春天来临的前兆，而 自由和人道主义精神取决于权力划定的范围。

于是，对共产主义 理想的信念开始动摇了，这对于“响派”诗人本身也是一个沉重 的打击，一方面是自己的信仰遭受重创，另一方面是民众不再相 信他们的号召和豪言壮语。 “响派”诗歌作为一个文学流派就这 样衰落了，虽然每个诗人都还在继续创作，但他们的鼎盛时期 已经一去不复返了。