1. 李煜诗的思想内容及艺术成就

公元十世纪初——曾经辉煌灿烂的唐王朝已经走到了末路，统一政权的分裂，出现了历史上著名的“五代十国”。

直到十世纪中叶之后，宋王朝才逐渐统一了中原大地，重新形成统一的政权。 在这个动荡的年代里，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。

五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。

李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。

人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。

本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 一.李煜词的创作背景 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。

尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。

李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。

文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。

元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。

九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。

李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。

父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”

两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。

大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。

在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。 工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。

黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。” 善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”

（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”

（郭若虚《图画见闻志》） 知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。

宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。” 精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。

“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”

（《梦溪补笔谈》卷二） 李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》） 李煜的艺术才华与他的诗人气质相结合，更使他的词具有超出一般歌词之上的诗的特质，在李煜的艺术生涯中，影响最大成就最高的便是他的词。

李煜的生活历程可以亡国前后分为两个阶段。 亡国前，他过的是醉生梦死的小皇帝生活。

虽说在他父亲时代，就臣服于后周。到了他自己，又成了宋主的附庸，国势日弱，在军事政治上毫无自主之力。

为苟全性命，免当亡国之君，对宋王朝百般委曲求全。《宋史·南唐李氏》说：“煜每闻朝廷出师克捷及嘉庆之事，必遣使犒师修贡。

其大庆即更以买宴为名，别奉珍玩为献，吉凶大礼，皆别修贡助。”由于他的妥协外交，才使小朝廷维持到开宝八年。

在这一时期中，他仍不失为一国之主。过着奢侈淫佚的享乐生活。

《五国故事》云：“尝于宫中以销金红罗幕其壁，以白银钉、玳瑁押之，又以绿钿刷隔眼，糊以红罗，种梅花于其外。”又《默记》云：“（李后主）宫中本阁至夜则悬大宝珠，光照一室如日中也。”

又陶谷《清异录》云：“李煜伪长秋周氏居柔仪殿。有主香宫女，其焚香之器曰把子莲、三云凤、折腰狮子，金玉为之，凡数十种。”

洪刍《香谱》：“后主自制帐中香，以丁香沉香及檀麝香各一两，甲香一两，皆细研成屑，取鹅梨汁蒸干焚之，芳郁满室。”在这里，我们可以看出他生活的富丽豪奢，这样的生活环境，对于他前期的作品有很大的影响。

另外，李煜还“酷好浮屠，崇塔庙，度僧尼不可胜算。罢朝，辄造佛屋，易服膜拜，颇废政事。

（陆游《南唐书》）”直至曹彬率宋兵临于金陵城下，李煜还在净居寺听和尚念经。 李煜不是一个政治家。

《玉琴斋词序》云：“李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。”正因为李煜耽于诗书音画，又纵情声色，疏于治国，尽管他想方设法与宋朝结欢修贡，在国内也曾减赋息役，以裕民力。

但终究未能逃脱阶下囚的命运。于九七五年被宋所灭，李煜肉袒出降。

在九七六年又不得不白衣纱帽待罪于明德。

2. 诗人李煜的历史故事和成就

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词

李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人；本无心争权夺利，一心向往归隐生活，登上王位完全是个意外。他痛恨自己生在帝王家。功过事非，已成历史之轨迹。

他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。

3. 隋朝诗人中艺术成就最高的是哪位

隋朝（581-618）结束了南北政权对立的局面，统一了全国，由于立国 短暂，在诗赋方面建树不多。

由北周入隋的三位诗人——杨素、卢思道、薛道衡， 都有一些颇有特色的诗作，贯穿了一种深沉悲凉的情思。其中诗歌成就最高的 当属薛道衡。

薛道衡（ 540-609 ），字玄卿，河东汾阴（今山西万荣）人，历仕北齐、北周、隋朝。 隋炀帝杨广即帝位，爱其才，欲委以秘书监一职，但薛道衡撰《高祖文 皇帝颂》奏上，隋炀帝读后大怒，改任司隶大夫。

后来“道衡负才恃旧，有无 君之心”，让隋炀帝难以容忍，赐其自尽。隋炀帝杀薛道衡，另一个原因是妒忌 其诗才。

薛道衡的诗歌曲折深入，常有新意，时人誉为“一代文宗”，文风极盛的南 方都很推崇道衡的诗，可见其成就之高。 他的代表作《昔昔盐》一诗，辞采绚 丽，对仗工整，描写铺排，极为细腻，其中“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥” 一句， 为千古吟诵的名句。

隋炀帝也擅长作诗，是个极其自负的人，他在杀了薛道衡 后还说：“看你还能再做出‘空梁落燕泥’否！ ”这固然是隋炀帝狭隘心理的大 暴露，但另一方面，也说明薛道衡在当时确实是诗才出众，在隋代诗人中艺术 成就最高。 。

4. 晋宋至盛唐山水田园诗的艺术成就

东晋：

陶潜陶渊明（365—427），浔阳柴桑人。陶诗以其冲淡清远之笔，写田园生活、墟里风光，为诗歌开辟一全新境界。

南朝

谢灵运，

谢灵运（385~433）南朝宋诗人。是开启一代新诗风的首创者，从重性情的古朴之风向重声色的唯美之风嬗变的第一人。以大量山水诗打破了东晋玄言诗的统治，扩大了诗歌题材的领域，丰富了诗歌创作的技巧，对后代诗人有很大的影响。谢诗中许多世代传颂的名句如“野旷沙岸净，天高秋月明”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“春晚绿野秀，岩高白云屯”、“林壑敛瞑色，云霞收夕霏”等，逼真细致地刻画出自然景物之美，给人以清新开朗的感觉。

谢脁，

谢朓是南齐永明体诗的代表作家。他和沈约、王融等人根据汉语的四声研究诗歌中的声、韵、调配合问题，提出了“八病”之说，开创了永明体，对近体诗的发展作出了贡献。他在诗歌创作上的主要成就是发展了山水诗。谢脁的山水诗与谢灵运齐名，世称二谢；又因谢脁与谢灵运同宗，故又称大小谢。大谢（灵运）的山 水诗尚未脱离玄言诗风的影响，模山范水后总留有玄理的色彩；小谢（脁）的山水诗则完全是自然山水的描绘，玄理成分已消除殆尽。谢脁的诗语言精美、音韵和谐，体现了永明体诗歌的特点。如“馀霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）；“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》）等，清新俊逸，精警工丽，是千古传诵的名句。唐代大诗人李白对谢脁最为倾心。清代王士禛《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。谢脁的诗不仅影响了唐代诗人，而且影响了一代诗风。

唐朝：

山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明谢灵运谢药的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，因而被称为"山水田园诗派".其主要作家是，孟浩然王维常健祖咏裴迪等人，其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也成为"王孟".

孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作，在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘，有山林隐逸者幽居情景的描写，有旅途情景的叙述，也有田园农家的生活的反映.如中的"八月湖水平，涵虚混太清".气蒸云梦泽，波撼岳阳城."诗人从大处落墨，格调雄浑，气势磅礴，洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现.

王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意，宋代大文豪苏轼曾高度评价：味摩诘之诗，诗中有画"，从此，"诗中有画"就成了王维诗的定评.

王维的山水田园诗变化多恣，具有不同的风格与情调.有时气魄宏大意境开阔，有时刻画细腻，引人深思，有时生动逼真，有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩，生动地表现大自然的景象，如"雨中草色绿甚染，水上桃花红欲然""灰白的雨幕，碧绿的草地，粉红的桃花，交错组合，构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图，确实是诗中有画"，令人陶醉.

5. 李白诗歌的艺术成就

一、李白诗歌的艺术成就： 1、综述 李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。

其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。 李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。

他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

2、风格 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。

他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。 3、特征 李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。

拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。

总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。 豪放是李白诗歌的主要特征。

除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。

几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。

常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

4、手法 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。 李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。

他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。

诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。 李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。

如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上） 5、语言 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。

这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。

他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。 二、扩展知识： 1、个人简介： 李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。

是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。 李。

6. 简述唐朝时期所取得的艺术成就

1.文学 唐朝最令人瞩目的文学成就可谓是唐诗，自唐初陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易、刘禹锡，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几位代表诗人。

这些诗人的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的生动描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国古代文学的杰出代表。

后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。 2.美术 唐朝的壁画事业特别发达。

莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。

敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。洛阳龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。

昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。

3.书法 唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家。

欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世南楷书字体柔圆。

颜真卿和柳公权是唐朝著名书法家。颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》；柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。

张旭和怀素是唐朝草书大家。 4.雕塑 龙门石窟。

由于唐朝时期佛教的繁盛以及武则天对佛教的支持，开凿了著名的龙门石窟，是我国雕塑史上的杰作。 5.建筑艺术 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。

现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。

7. 李煜的主要成就

李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，尤以词的成就为最大。

李煜的词，存世共有三十余首，在内容上，可以亡国降宋为界分为前后两期：前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁（如《清平乐·别来春半》）；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。李煜在词史上的地位，更多地决定于其词的艺术成就，李煜对词的发展主要有四方面贡献：①扩大了词的表现领域。

在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。②词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。

南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。

李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。④在风格上有独创性。

花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕，如《玉楼春》的“豪宕”、《乌夜啼》的“濡染大笔”、《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄” 、（《虞美人》的“自然奔放” ，兼有刚柔之美，在晚唐五代词中别树一帜。 李煜不仅擅长诗词，在书画方面也颇有造诣。

李煜曾考证过拨镫法的渊源，并总结为“擫、押、钩、揭、抵、拒、导、送”七种技艺。 李煜擅长行书，多以颤笔行文，线条遒劲，有如寒松霜竹，世称“金错刀”；又喜写大字，以卷帛为笔，挥洒如意，世称“撮襟书”。

李煜曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，周密评为“法帖之祖”。 画作上，李煜的竹，一一钩勒而成，自根至梢极小，很有特点，被称为“铁钩锁”。

他所绘的林石、飞鸟，也都意境高远，远超常人。 。