1. 唐诗繁荣的原因是什么

一般来说，一朝时期文学的繁荣都有其政治、经济、文化方面的原因：x0d诗歌在唐代得以繁荣有赖于繁荣的社会经济和稳定的政治环境.以诗赋取士的科举制度助长了封建文人的诗歌风气基于建功立业的理想唐朝诗人批判地继承了我国诗歌传统不断推陈出新构成唐诗繁荣的内在原因.x0d唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础.在历史上 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件.x0d唐代实行的宽松政治政策 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因.x0d唐朝极重诗才，唐皇帝重视诗，更重视诗人 很少广兴文字狱而耸人听闻. 相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫. 唐诗之前虽有诗经楚歌陈宫梁体 但并无任何需要仰视的高峰. 能白纸为画 从心所欲 自然挥洒自如毫无顾忌. 以此使得后世之人犹如泰山在望 遮阴蔽日 目光所及均不离隙 时有心生戚戚之感. 鲁迅先生曾说“唐后无诗” 也意由此.x0d唐 诗 唐诗兴盛的原因x0d(1) 社会因素 唐代立国之初至安史之乱前 国势强大 经济富裕 朝廷百官宴游 多唱诗互和 以为谈佐之乐.而国家的统一 南北交通无阻 文人有机会饱览祖国的大好山河 激发诗情.诗歌的酬唱流传 蔚成一时的风气.至於安史之乱后 藩镇之祸继起 唐室中衰 加以外患日极 以致诗人大多饱历离乱 为其提供丰富的生活素材 及刺激文学创作的灵感 郁结之情 正可用诗歌来抒发 也促成唐诗的兴安.x0d(2) 政治因素/ 君主提倡 唐代几个有权力的皇帝 不仅都爱好音乐 并大加提倡.高宗、武后 好乐章 常自制新词 编为乐府.到了玄宗 此风更盛.他自己是诗人、乐师兼优伶 爱好文艺 附庸风雅 对於文艺的发展 有一定的刺激作用.另外唐代以诗取士 於是诗歌一门 成为文人得官干禄的捷径 对加强诗歌技巧的训练和诗歌的普及 有重要的作用.x0d(3) 诗体的进化/ 文学本身的发展 从先秦的《诗经》、《楚辞》、两汉的乐府民歌、古诗十九首 建安、正始和两晋的诗歌创作 以至南北朝声律说的提出和应用 都为唐代诗歌积累了丰富的创作经验.七言古诗及律体、绝句的新诗体 在六朝时代 才开始形成 格式音律初具规模.到了唐代 社会生活日益复杂 诗人的思想感情丰富 在诗歌创作上 新的内容 要求新的形式 唐代诗人正好运用新兴的形式来表情达意 使这些新体诗在形式、声律、辞藻各方面都趋於成熟.x0d(4) 思想、文化的活跃/ 其他艺术对诗歌发展的影响 唐诗在发展时显然受到其他艺术的影响.唐代的音乐、雕塑、舞蹈、绘画等 在中国传统的基础上 又吸收了外来的影响 对诗歌的内容和风格有积极的影响和启发作用.如王维的山水诗 号称「诗中有画」 显然受到山水画的影响.至於李颀、岑参、杜甫等人描写音乐、舞蹈、绘画的诗歌 可以看出当时作家勇於接受新鲜事物的时代精神.x0d(5) 诗歌应用价值的提高 诗歌在唐代社会的应用价值得到空前的提高 如向达官名流谒求进用、送人出使也用诗.自帝王、贵族、文士、官僚 以致道士、歌妓 均有佳作 此当与诗歌应用价值的提高有关.x0d唐诗的发展概况x0d《唐诗英华》序云：「世之论唐诗者必曰初、盛、中、晚.」把唐诗总分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期 大致符合唐诗的发展概况：x0d(1) 初唐诗发展概况 初唐时期的诗坛仍为齐梁诗风所统治 充斥著歌功颂德、辞藻华艳的宫廷作品.当时以「绮错婉媚」为特色的上官仪的诗歌受到推崇 人皆仿效 被称为「上官体」.初唐后期 相继兴起的四杰 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等人 开始突破宫廷文学的樊篱 扭转浮靡的诗风.在形式上 虽未脱尽齐梁余习 喜用华丽的辞藻 但奠定了五律的基础 发展了七言歌行. 沈佺期、宋之问在前期写了不少点缀升平的奉和应制之作 当时号称「沈、宋」 但遭到流放后 诗风一变而为抒写真情实感.对律诗的定型作出了重要贡献. 陈子昂是唐代首位提借诗歌改革的作家 力借「汉魏风骨」 反对「彩丽竞繁 而兴寄都绝」的齐梁诗风.其诗以五古为主 创作了不少反映现实、触及时政的篇什 从而推翻了六朝以来形式主义在诗坛的统治地位.x0d(2) 盛唐诗发展概况 唐开元、天宝年间 经济空前繁荣 国力强大 唐诗也在这时发展至高峰.再加上经历初唐四杰、沈佺期、宋之问及陈子昂等人对诗歌之推动 诗歌创作进入成熟期 作品内容充实 风格也多样化.主要有王维、孟浩然之山水诗派 岑参、高适之边塞诗派 李白之浪漫派及杜甫之社会现实派. 山水田园诗派以孟浩然、王维为代表 这派诗人大都受到佛教和退隐思想的影响 求仕不遂或官场失意后归隐田园林下 追求清静闲适的精神生活.在艺术上融合了陶渊明诗的浑成和谢灵运诗的工细 而追求形神兼备 意表合一 情景交融 风格恬静.x0d边塞诗派以高适和岑参为代表 王昌龄、李颀等也有突出的成绩.作品描绘了祖国雄奇壮丽的边塞风光 抒写立功塞外的英雄壮志 同情征人戌卒的痛苦 奋笔揭露和谴责统治者的穷兵黩武 以及征人思妇的离愁闺怨.诗风雄伟奔放 以气象见长 极富浪漫主义的特色.七言歌行章法多变 雄伟豪浑； 七言律绝形象鲜明 意境高远. 李白。

2. 唐诗繁荣的原因

从文学角度分析：

唐诗繁荣的原因：（社会渊源、思想渊源、文学渊源）

（一）外因

1）大一统的社会，政治统一，经济繁荣，天下太平

政治上的相对开明和文化政策上的兼收并蓄，有利于人们的思想活跃。• 唐代经济的繁荣和国力的强盛，为文学发展提供了合适的物质环境；2）唐代社会阶级关系的变动• 门阀制度的打破，庶族地主开始崛起于政坛，士庶于是渐趋合流

唐代确立科举取士制度，为广大地主分子进入仕途打开了大门

阶级关系的变动使得唐以前封建社会中积累起来的许多矛盾，得到了某种程度的缓解，唐代文学以寒士为主体，是唐诗繁荣的重要力量。

3）思想解放、南北汇合、中外交流。

儒、释、道三教并重，任侠之风炽盛，这四股思潮相互融和，互为表里，合成了有唐一代社会思想的基本框架；

唐以前北方文学雄浑悲壮，南方文学秀丽阴柔，入唐以后，将南北风格糅合在一起。

中外各民族的交往，沟通了异域的艺术风貌；

整个社会生活呈现出一种流动、变易的趋势，给人以蓬勃而富于生机的感受。这样的时代氛围，必然有助于打开人的眼界，充实人的生活体验，激荡起感情和想象活动的波涛，从而为艺术文化的创造开拓丰富的源泉。

4）帝王的提倡• 朝野上下，人工篇什。唐朝皇帝均会作诗，且常和群臣唱和；经常举办的赛诗活动，促进了诗歌技巧的讲求；唐皇对诗人重视且宽容，文境松弛，无因人废诗之行为；“诗赋取士”制度的推行，帝王不仅亲自阅卷，而且微行访贤，收受行卷。

（二）内因

5）文学本身发展的结果

唐人所承受的文学遗产是相当丰厚的。从《诗经》到齐梁，诗歌在形式上日臻完备，艺术上日趋成熟。特别是齐梁时期，诗歌的词汇日渐丰富，音节日渐和谐，诗人开始注意平仄的协调、对偶的工整。齐梁的新体诗开始具备了律诗的雏形。诗歌发展至唐代，已经具备了繁荣的条件。唐代诗人学习并发展了齐梁诗人的技巧，但改革了内容。唐代诗人对传统文学的态度上，我们可以借用杜甫诗中的两句话来概括，“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”

3. 诗分唐宋说 在线等

我觉得，唐诗更重情，宋诗更重理。

重情者，求境界完整，丰腴自然；重理者，求考证详备，梗介多气。例如：“明月出天山，苍茫云海间”（李白《关山月》），洵为唐音；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”（苏轼《题西林壁》），的是宋调。

其中原因，有经济，也有文学内部因素。

唐朝国力强大，疆域辽阔。文人也多豪情，充满浪漫主义和理想色彩。宋朝便不同了，有宋一代，外部压力始终没有减轻，文人参政议政之风盛行，多忧患意识。

宋朝的经济较为发达，印刷业兴盛，书籍数量远较唐为多。这一方面是文人能够博览群书，重视典故的运用，即“以文为诗”；另一方面，也造成考据的兴起，使文人喜欢用诗来议论。

其实从杜甫开始，便以议论入诗。这个风气延续到宋代，经黄庭坚等人推波助澜，影响更为广泛。黄庭坚开创的江西诗派，重学问，号称“无字无出处”，对宋诗影响非常大。

会说的只有这么多了。希望对你有些稍微的帮助。

4. 明末清初的诗歌风格是什么

“诗必盛唐”是明代具有强势传播力的诗学观念，其消极影响是法唐而赝，自狭诗道。

当时虽有接纳宋诗的呼唤，但难以形成趋势。明末清初，钱谦益以唐宋兼宗为新的诗学选择，具体途辙是以崇尚杜诗为由唐向宋的起点，在诗坛大力导入宋代诗风，融铸异质，求变创新。

以沉潜深厚改变浮薄肤浅，以性情为本取代唯务格调，从而形成宏衍阔大的气局，使诗歌创作具有多元组合的美质。钱氏的这一诗学选择开启了清代新诗风。

时至明末清初，千余年的诗骚之树已经老了。有明一代出现了几乎一边倒地以盛唐为宗的诗学倾向，主导者意欲使诗高华滋壮，但事实上却使它老得更快。

如果作为一种主要的抒情文体形式还要存在下去并发挥功能的话，人们必须接受“惟正有渐衰，故变能启盛”的逻辑，通过新变来维护和复兴诗歌。对于清人来说，在唐诗、宋诗建立了两大诗学格局，囊括了尽可能多的诗学范畴、诗法家数以后，要想完全超离于这两大格局而另辟天地实际上是不可能的，因此这时的所谓“变”，似乎只能是对既有的两大格局重新体认、选择和融通。

然而，“清人生明后”。既然认识到明人是法唐而赝，自狭诗道，那么他们为拓宽路途最能有所作为的就是接纳宋诗了。

清初诗人邵长蘅《研堂诗稿序》曾指出：“诗之不得不趋于宋，势也”，这是一个非常清醒的认识。当然这一“势”，既是循环往复、剥复代序的诗坛风会的内在规律性，同时也是清代诗人的审美心理结构的能动支配。

对于唐宋诗的不同特点，邵长蘅曾说“唐人尚蕴藉，宋人喜径露；唐人情与景涵，才为法敛，宋人无不可状之景，无不可畅之情”，颇能说明一些问题。就其体格之殊而论，如果以人为喻的话，则“天下有两种人，斯分两种诗……高明者近唐，沉潜者近宋”；如果以佛学为喻的话，则唐诗如禅，深玄窎远，宋诗如净，含容广大。

前者境界高华，然参究不易，后者气度汪然，有修必成。明人标举第一义却未必俱臻通慧，清人要一变风气，走向“无不可状之景，无不可畅之情”，诗学空间更大的宋诗，确是十分明智的。

然而正象推行“净”法需要禅净合行的永明延寿式的宗师一样，清人要融汇宋诗却需要兼擅唐宋的大家来开其风气，钱谦益的选择和被选择正成为个人创作祈向与诗歌史内在趋向相重合的必然结果。 一、接纳宋诗：一个长期的潜隐走向 宋代的诗歌史是在“江西”与“晚唐”之争中划上句号的，随着蒙古王朝统一全国，南北诗学逐渐从趋尚的多元化转为反拨宋诗，迈开了回归唐代乃至汉魏的最初步履。

只是元代国祚不长，诗道亦未远。当四大家以盛唐诗风为典范的诗歌出现，产生了具有时代特征的体派时，朝代却也走到了下坡路上。

其实，如果元代享祚如宋，并且返回汉唐的步履强劲不衰的话，明代诗歌史的起承转合很可能是另外一种格局。从文体文风随时代而兴替的规律来看，我们似乎可以说，明代并没有一反元代诗风，反而与元代诗歌合为一个大的文学阶段，具有基本相同的主导风尚，多少具有些特殊性。

当然，将元明诗合为一个大的阶段，是一个笼统的看法。明人弘唐诗之法，诛宋诗之罪，除了元人“五十步唐诗”未臻胜境外，时代心理的因素也不可忽视。

明太祖朱元璋这位集雄才大略与果毅残暴于一身的开国君主，鉴于元代政治制度松懈与思想统治不力而产生社会异变，在夺鼎定基伊始便强化社会意识形态的控制，一方面着手诏复唐制，纯洁文化习俗，创造沉潜执着地追求理学的学术环境，一方面力求高扬新的时代精神，创造与大一统的历史进程相一致的文化氛围。在诗歌风格上，太祖“尤恶寒酸咿嘤，龌龊鄙陋，以为衰世之为，不足观”，（2）因此舍弃宋调而尚“盛世清明广大”的盛唐之音就是必然的了。

明初士人既诛宋，又伐晚唐，王彝著《文妖》力斥元季杨维桢及宗奉者，方孝孺也强烈地诋斥铁崖体云：“近代文士有好奇者，以诞涩之词饰其浅易之意，攻讦当世之文。昧者群和而从之，而三吴诸郡为尤甚。

此皆挟鬼磷而訾日月也。其力虽不足为斯文害，然不除灭而禁斥之，何由复古之盛乎？”（3）这里提出要“除灭而禁斥”铁崖体以“复古之盛”，也典型地反映出强烈的时代心理。

有明一代的文化具有浓厚的庙堂色彩，在这种文化心态中长期闪回着“盛世”的幻影，政治上的君主专制、宦官专权和商品经济的发展，生产关系的变化，都从不同角度激活这种幻影，尽管七子派在政治上试图远离庙堂文化，但片面地崇尚雅正的思维方法，使他们实际上进入并不自觉地强化了这种文化机制。直到嘉靖以后，权力机制逐渐瓦解，而随着启蒙学术的展开，知识群体知性精神觉醒，人们才开始冲破思想的囚缚，走出虚幻盛世精神的光圈。

也只有在这时，人们才能重新审视既有的具有统治力的文学理论，一种与七子派相悖，对庙堂文化具有巨大冲击力的新的诗学价值观才真正得以提出。 由此我们可以看出，从明初到晚明，接纳宋诗的过程将是十分艰难。

有学者认为在明末以前至少出现过两次提倡学宋的潮流。一次是前期方孝孺、陈献章、庄昶等人，一次是唐顺之、王慎中、茅坤等中后期唐宋文派作家，而且“这些提倡学宋的作家几乎清一色是理学家。”

（4）其实，有明一。

5. 唐诗的高度成就和空前繁荣表现在（ ）的扩大

表现从诗歌数量之巨和诗人质量之优秀就可知，这是由唐朝经济繁荣开放，政治清明，文化进一步普及市民阶层扩大等决定的 1、解释

唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。

2、形式

唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的。

3、派别

①山水田园诗派

代表人物：王维、孟浩然、

特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗 、五绝、五律。

②边塞诗派

代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。

特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

③浪漫诗派

代表人物：李白。

特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。

④现实诗派

代表人物：杜甫。

特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。

6. 古诗《逢入京使》

【古诗：逢入京使】

作者：岑参

故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。

【全部注释】

1.刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》（下简称刘《笺》）系此诗于天宝八载（749）诗人赴安西途中。

2.故园：指长安和自己在长安的家园。

3.龙钟：湿漉漉的样子。

4.漫漫：形容路途遥远.

5.凭：托

6.传语：捎口信.

7.入京使：回京的使者

诗人此时34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。远离京都和家园的心情是凄凉的，又正遇上和自己反向而行之人，因而不免感伤。但远行之人又想安慰家人，说自己在外平安，不必担心。这样朴素而又复杂的人之常情，用朴实无华的叙述式语气道出，更觉得真切感人。钟惺评此诗："只是真。"谭元春曰："人人有此事，从来不曾写出，后人蹈袭不得。所以可久"（《唐诗归》卷十三）。沈得潜曰："人人胸臆中语，却成绝唱"（《唐诗别裁集》卷十九）。

【逢入京使 岑参鉴赏】

天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。

也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。

第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。

第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。

三四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（见《艺概。诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。

7. 唐诗繁荣的标志体现在哪些方面

唐诗的繁荣，主要是指诗歌的艺术水平、题材范围、思想内容等，都达到了空前的高度、广度、深度。

提起唐诗的繁荣，人们习惯于标举这一昭然事实：清代康熙年间编辑的《全唐诗》收录作品四万八千九百多首，诗人二千二百多家。其实，仅仅从作品的数量着眼来称道唐诗的繁荣，那只是一种皮相的认识。诚然，如此灿然可观的数量，不失为繁荣的标志之一，但唐诗之所以能在我们古代诗歌发展的历史长河中居于显赫地位，成为“一代”之胜，与楚辞、汉赋、宋词、元曲、明清小说并传不朽，主要原因还不在数量之巨，而在质量之精。若纯以数量论，有唐一代，不到三百年时间，遗留下将近五万首诗歌，比西周至南北朝一千六七百年间遗留下的诗歌多出两三倍以上，固然足堪称羡，但较之清诗，数量上便无优势可占了。清代诗歌作者、作品究竟有多少？由于迄今还没有一部较为完备的清诗总集，无法精确地加以统计，仅《晚晴簃清诗汇》即有作者六千一百多位。据统计，现存清诗专集，当不下于四千种。这意味着清诗的总数不是以万计，而是以数十万计，显然远过于唐诗。但却很少有人称赞清诗的繁荣，其原因便在于清诗的质量不及唐诗远矣！

倘若从质量着眼来审视唐诗的繁荣，我们就会看到，唐诗不仅拥有一支声势浩大的作者队伍，更重要的是这支队伍中名家辈出，巨匠迭现，因而其“精锐”的程度是前代和后世都无与伦比的。中国诗歌史上的“双子星座”——李白与杜甫固不待言，即如初唐四杰、陈子昂、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄、韩愈、孟郊、白居易、元稹、李贺、刘禹锡、柳宗元、杜牧、温庭筠、李商隐、皮日休、杜荀鹤等人，也都取得了后人所企慕的杰出成就。他们“既娴新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟，言气骨则建安为伍，论宫商则太康不逮”（殷璠《河岳英灵集序》），无论是体制的完备，还是技巧的成熟，无论是意境的高远，还是韵律的精严，无论是揭示生活的深度，还是反映现实的广度，都已达到了殆难后继、不可逾越的地步。鲁迅先生说： “一切好诗到唐已被做完，此后倘非能翻出如来佛掌心的齐天大圣，大可不必动手”（ 《致杨霁云》），其意大约即是如此。

尤为可贵的是，唐代许多优秀诗人还不断将探求的触角和耕耘的犁头伸向新的未经开拓的领域，努力出以戛戛独造的艺术风貌，让人们听到自己独具音色的高歌。这就必然带来题材、风格和形式的多样化，使诗歌园地里绽满千姿百态、姹紫嫣红的奇葩。以初唐四杰而论，虽然后人一般均相提并论，但细细较之，其风格特征却不尽一致。陆时雍《诗镜总论》已指出： “王勃高华，杨炯深厚，照邻清藻，宾王坦易”。可以认为，司空图正是根据唐代诗人各不雷同的创作实践而概括出颇具美学意义的“二十四诗品”的。正因为题材、风格和形式的多样化，唐诗不仅以其所表现的积极向上的生活理想和精神风貌给后人以感染，而且以其所显示的异彩纷呈的艺术画面和审美情趣给后人以陶冶。当我们在唐诗的苑囿里徜徉时，辄有目不暇接、心驰神往之感。

明代诗论家胡应麟曾经在其代表作《诗薮》中赞叹道： “甚矣，诗之盛于唐也！其体则三、四、五言，六、七杂言，乐府、歌行，近体、绝句，靡弗备矣。其格，则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。其调，则飘逸、浑雄、沉深、博大、绮丽、幽闲、新奇、猥琐，靡弗诣矣。其人，则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”这正是对唐诗高度繁荣的局面的精当概括。