1. 从诗歌发展史的角度看,唐诗的繁荣是在特定的社会条件下怎样的结果

15 从诗歌发展史的角度看，唐诗的繁荣是在特定的社会条件下怎样的结果

A、继承过去文学 B、文学自身演变 C、传承过去文学 D、改变过去文学

正确答案： B

唐诗繁荣条件

1）社会因素

唐代立国之初至安史之乱前， 国势强大， 经济富裕， 朝廷百官宴游， 多唱诗互和， 以为谈佐之乐。而国家的统一， 南北交通无阻， 文人有机会饱览祖国的大好山河， 激发诗情。诗歌的酬唱流传， 蔚成一时的风气。至於安史之乱后， 藩镇之祸继起， 唐室中衰， 加以外患日极， 以致诗人大多饱历离乱， 为其提供丰富的生活素材， 及刺激文学创作的灵感， 郁结之情， 正可用诗歌来抒发， 也促成唐诗的兴安。

(2)政治因素/ 君主提倡

唐代几个有权力的皇帝， 不仅都爱好音乐， 并大加提倡。高宗、武后， 好乐章， 常自制新词， 编为乐府。到了玄宗， 此风更盛。他自己是诗人、乐师兼优伶， 爱好文艺， 附庸风雅， 对於文艺的发展， 有一定的刺激作用。另外唐代以诗取士， 於是诗歌一门， 成为文人得官干禄的捷径， 对加强诗歌技巧的训练和诗歌的普及， 有重要的作用。

(3)诗体的进化/ 文学本身的发展

从先秦的《诗经》、《楚辞》、两汉的乐府民歌、古诗十九首， 建安、正始和两晋的诗歌创作， 以至南北朝声律说的提出和应用， 都为唐代诗歌积累了丰富的创作经验。七言古诗及律体、绝句的新诗体， 在六朝时代， 才开始形成， 格式音律初具规模。到了唐代， 社会生活日益复杂， 诗人的思想感情丰富， 在诗歌创作上， 新的内容， 要求新的形式， 唐代诗人正好运用新兴的形式来表情达意， 使这些新体诗在形式、声律、辞藻各方面都趋於成熟。

(4)思想、文化的活跃/ 其他艺术对诗歌发展的影响

唐诗在发展时显然受到其他艺术的影响。唐代的音乐、雕塑、舞蹈、绘画等， 在中国传统的基础上， 又吸收了外来的影响， 对诗歌的内容和风格有积极的影响和启发作用。如王维的山水诗， 号称「诗中有画」， 显然受到山水画的影响。至於李颀、岑参、杜甫等人描写音乐、舞蹈、绘画的诗歌， 可以看出当时作家勇於接受新鲜事物的时代精神。

(5)诗歌应用价值的提高

诗歌在唐代社会的应用价值得到空前的提高， 如向达官名流谒求进用、送人出使也用诗。自帝王、贵族、文士、官僚， 以致道士、歌妓， 均有佳作， 此当与诗歌应用价值的提高有关

2. 唐诗宋词是我国古代文学史上俩颗明珠 从发展的角度看 是对 的继承

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，宋词对唐诗的继承关系，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。

宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

3. 我们上课的内容是学习唐诗如何翻译

唐诗宋词元曲汉赋均为中华文化之瑰宝，其中尤以唐诗最为出众，我也被唐诗的魅力所深深折服。犹记得咿呀学语时，便已开始接触唐诗，从李白的“低头思故乡”，到李绅的“粒粒皆辛苦”，唐诗不仅展示了她的音韵美、意象美，更教会了我们做人的道理。她就像个如影随形的朋友陪伴着一代又一代的成长，其魅力更是经久不衰。唐诗的魅力就在于简短的几个字几句话就包含着无尽的意境和联想。所以对于她的白话翻译可谓仁者见仁、智者见智。王老师采用的加三字重组词句，把原诗文的句子融进白话句子，让其意义进一步明朗，形式新颖、别具匠心。这样不再随意增减字数，就与原始的篇章大体相同，可以不丢古诗、律诗、绝句、乐府的基本形态，留有原来的平仄、粘对、韵脚、对仗的余影，如此挂靠住原诗，既不是注解式的散文，也不是截然不同的现代新诗。如同进入到诗人心灵深处。如，王维《相思》中的那句“此物最相思”，译为“这个小宝贝最相思”，简单的几个字把思念之情表现的淋漓尽致，又如在同情人撒娇，可谓别出心裁，给人以耳目一新之感。众所周知，唐朝之中国古代最为繁盛的时期之一，唐诗文化也可谓登峰造极。如今随着中国国际地位的提高，越来越多的外国人开始学习汉语。而学习一门语言就一定要了解她的文化，所以把唐诗推向世界则显得十分必要。诗是一种独特的语言，她作为一种文学形式，具有独特的形式和内涵。诗的语言尤为优美和精炼。要做到将原诗的形式与内涵用另一种语言忠诚的再现出来，使读诗的异国读者能够从作品中获得尽可能与本国读者一样多的共鸣、震撼和美的快感，是非常困难的。通过对本门课程以及对其他文献的学习，我领会到唐诗的英译最重要的是要做到“三美”，即意境美、音律美、形式美。翻译的时候更应该遵循信、达、雅的原则。三美中最重要的一点是意境美，翻译时要努力用另一套语言系统再现原诗的意境美，即语言背后的语言。诗词的灵魂是意境，近代学者王国维在《人间词话》中指出：“言气格，言神韵，不如言境界。境界，本也；气格，神韵，末也。境界具，而二者随之矣。”中国古典诗词既有实境，又有虚境，既有实在美，又有空灵美。因此，译者在翻译时应针对不同意境的诗词，运用不同的转化方式，忠诚的再现

原诗的意境，保持与原诗相同的意境，深刻反映原诗的意境，是译文读者得到与原文相同的象境。另外，中国诗词中专有名词的翻译也十分棘手，因为专有名词有时会暗含典故。没有中国文化背景的译语读者很难体会其中的内涵。因此，翻译时也要注意。其次是音美的传达。汉英诗歌都非常讲究节奏和音韵，但他们在节奏和音韵是有截然不同的规律。中国的诗词力求平仄协调，抑扬顿挫，对仗工整，有尾韵、双声、叠韵等。而英语诗歌一行诗分为若干音步，音步又可以按轻重排列不同分为若干种。汉英诗歌不同的音韵、节奏规律使得翻译中难以实现原文韵律的复制或再现。要使译文读者实现对音的审美和感悟，译者必须把文本转化为读者能理解的方式来表达，使所译诗句富有音律美和节奏美。最后是形式美。诗歌是内容与形式高度融合的有机统一体。诗借形似传神，失其形即失其神。这就要求译者在翻译时尽可能兼顾形式与内容，保留原文的形式和结构上的特点。中国古典诗词的形美包括句式简练、工整、对仗等。王老师在英译唐诗时，做到了一行对译一行，诗之所以为诗，其别于其他体裁的形式当是翻译中需着意保留的要素。他指出，中国古诗的句法形式干净利落，一句一句，独立成意，罕见分一句成两行或多行的，特别是律绝诗体没有这种情况。翻译时做到形态美，让人读起来如同原诗一样琅琅上口，气势非凡。诗歌翻译要再现原作的艺术美。诗歌是运用特殊的语言和艺术手法创造的艺术品，具有形象性、艺术性，表达了某种情节内容、思想感情，体现了作家独特的艺术风格，并且具有引人入胜的艺术境界。翻译诗歌，光传意（即做到意义上的忠实）是远远不够的，还要注意保存原作的感情、韵味、意境的风格，要把原诗创造的艺术意境传达出来。诗歌是按照符合人们普遍审美要求的一定艺术原则构成的，节奏、音韵、意想等要素都是具有一定艺术含义的。翻译诗歌作品只有很好的把握这些要素，才能达到形神兼备的最高境界。