1. 评价孩子背古诗的语言

要求孩子多背唐诗宋词当然是好事，但是不能强迫孩子背唐诗宋词。

众所周知，唐诗宋词是中国文学的瑰宝。由于它琅琅上口，韵律优美，适量让孩子背诵一点，对训练孩子的语言节奏感是有益的。

但唐诗宋词，毕竟是成人文学。孩子背了许多，不知所解，实际得益并不多。

另外，唐诗宋词中有些“名句”和“意象”，如李清照的“寻寻觅觅凄凄惨惨戚戚”，在成人看来是很美的，但孩子就无法接受和理解了。 要训练孩子的语言通畅，节奏感强，又对他们的身心发展有较大的益处，还是应选择古典诗词中的具有较强“儿童文学”性质和特征的篇章，让孩子阅读，如骆宾王的《鹅》、李涉的《牧童词》，宋代特为儿童编的《千家诗》等，并适可而止。

而现代儿童文学，如高士其的“科学诗”，叶圣陶的童话，冰心的儿童散文，张天翼的儿童小说，也应该推荐给孩子们读。 另外，对于孩子学习唐诗宋词建议如下： （1）选择的作品篇幅要短小，便于儿童记忆；内容要浅显，易于儿童理解；体裁多以五言、七言为主，儿童轻易上口。

（2）教儿童学古诗时，最好配以画页，以图解诗，同时，做适当的讲解，帮助儿童理解作品。例如，《咏鹅》中“曲项”、“白毛”、“红掌”等，假如教儿童边看图，家长边解释，儿童是可以明白的。

这样做的必要性，在于使儿童在理解的基础上，练习他的理解记忆。 （3）在背诵过程中，可以是家长背一句，儿童模拟一句，然后过度到家长与儿童分单、双句背。

再让儿童自己背。儿童往往记得快，忘得也快。

所以要经常复习，以便巩固。

2. 用一句话评价红楼梦这本书

封建末世的百科全书。

半部残卷，倾倒众生。

二玉爱情悲千古！

高度人性化艺术化的艺术作品

怀金悼玉！

人似仙，入凡间见泥泞百态； 抽身去，泪洒花间随花去。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。

非痴人不能懂红楼梦

红楼一梦醒时空，枉然金钗各有命！

一段红极一时的风光，犹如半空中的楼阁，终究是梦一场。

字字看来皆是血，十年辛苦不寻常！

木石悲情。

多少事，皆付尘埃中纯看红楼梦的表面故事 误了作者心思原来，红楼就是一个梦。

3. 语文文言文一句话评点

原文：

临川之城东，有地隐然而高，以临于溪，曰新城。新城之上，有池洼然而方以长，曰王羲之之墨池者，荀伯子《临川记》云也。羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？方羲之之不可强以仕，而尝极东方，出沧海，以娱其意于山水之间，岂有徜徉肆恣，而又尝自休于此邪？羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者，岂其学不如彼邪？则学固岂可以少哉！况欲深造道德者邪？

墨池之上，今为州学舍。教授王君盛恐其不章也，书“晋王右军墨池”之六字于楹间以揭之，又告于巩曰：“愿有记。”推王君之心，岂爱人之善，虽一能不以废，而因以及乎其迹邪？其亦欲推其事以勉其学者邪？夫人之有一能，而使后人尚之如此，况仁人庄士之遗风余思，被于来世者何如哉！

庆历八年九月十二日，曾巩记。

译文：

临川郡城的东面，有块突起的高地，下临溪水，名叫新城。新城上面，有一口低洼的长方形水池，称为王羲之墨池。这是南朝宋人荀伯子在《临川记》里所记述的。王羲之曾经仰慕东汉书法家张芝，在此池边练习书法，池水都因而变黑了，这就是他的故迹。难道真的是这回事吗？当王羲之不愿受人勉强而做官的时候，他曾遍游越东各地，泛舟东海之上，以快心于山光水色之中。难道当他逍遥遨游尽情游览的时候，又曾经在此地休息过吗？王羲之的书法到了晚年才渐入佳境，看来他所以能有这么深的造诣，是因为他刻苦用功所达到的结果，而不是天才所致。但后世没有能及得上王羲之的，恐怕是他们所下的学习功夫不如王羲之吧？看来学习的功夫怎么可以少化吗！更何况对于想要在道德方面取得很高的成就的人呢？

墨池旁边现在是抚州州学的校舍。教授王君深怕关于墨池的事迹被湮没无闻，就写了“晋王右军墨池”这六个大字悬挂在门前两柱之间标明它，又对我说：“希望有篇叙记文章。”我推测王君的心意，莫非是因为爱好别人的长处，即使是一技之长也不肯让它埋没，因此就连他的遗迹一并重视起来吗？或者是想推广王羲之临池苦学的事迹来勉励这里的学生吗？人有一技之长，尚且使后代人尊崇到这般地步，更不用说仁人君子们留下来的风尚和美德会怎样地影响到后世人呢！

庆历八年九月十二日，曾巩作记。

<&lt；墨池记>&gt； 曾巩应抚州州学的朋友王君之邀为王羲之墨池作记，文章语言朴实，记述简洁，主旨鲜明，立意高远。

4. 用一句话点评安徒生

提到安徒生这几个字就会想到儿时那些曾经带给我们快乐、带给我们忧伤的故事，记得当年妈妈给我讲完《卖火柴的小女孩》时，我非常难受，小女孩就那么被冻死在街头，多可怜啊。长大以后，再来捉摸这个故事，就不是一个可怜可以概括了，现实总是那么残忍，我们必须学会接受它。

现在，自己的那本《安徒生童话》经过这么多年的搬迁、翻阅，早已脆弱不堪，最近买了这本书送给我4岁的侄女，我念给她听，当听到小女孩冻死了，丑小鸭被周围的一切所排斥，拇指姑娘被劫走，他都会非常关注接下来发生的事儿，可见小家伙听进去了，小小的、善良的心受到了触动，他希望每个故事都是由一个好的结局。

我还没有养育自己的baby，但是我想，我将来一定会念给他听，希望将来在这个小家伙的心里会留下这样的影像，小的时候，曾经坐在妈妈的怀里，听着安徒生的童话，感受着那些优美词句背后，值得回味的童年、爱，还有用尽一生去体会的人生哲理。

5. 唐诗10首写出评价100字

锦瑟》 李商隐 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复.“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起.“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛. “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际.对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事. “此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托.李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空. 《旅夜书怀》 杜甫 此诗写于作者漂泊途中.通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情. 诗的头四句写景.首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上.月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境.颔联写远景，是历来传诵的名句.大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融. 诗的后四句笔势急转，直抒情怀.颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨.“岂”“应”是关键字眼，上下关联.尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗.诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量. 《蜀相》 ，前四句由思人而谒祠，后四句由谒祠而及人.第五句写先主，第六句写诸葛，第七句写出师未捷，第八句写泪满襟.正是因先主三顾，而为蜀相提供了施展才华的舞台.由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟，环环相扣，思路清晰，正与前四句相呼应.祠长存而人已逝，怎不令人唏嘘？而此时泪满襟的杜甫，却有千言万语，永远无法对人说出.长安十年“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的悲辛；肃宗对自己的知遇之恩；上疏救房琯时的满腔忠诚；肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷酷决绝；朝廷的危机四伏和自己的报国无门……都化作汩汩的泪，洒啊，洒啊. 国难当头，人心动摇，乱世“思”英雄，乱世“思”良相.杜甫对国家的忧虑，对时局的牵挂，是那么深切.而由于自己的亲身感受，他痛切地认识到：只有良相是远远不够的，因为在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下，良相离开了明君的信任、支持，毫无作为.这正是“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告，正是“致君尧舜上，再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉. 《琵琶行》 白居易 琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色.诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致.元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩.月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的.元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜. 以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于黏滞. 如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”，是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙. 描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法.妙语点睛，也是一种常用的手法. 《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志.低眉信手续续弹，说尽心中无限事.”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声.”音乐是用来抒发感情的.奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐.听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染.倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的.白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁.“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿.这里，用比喻已经不够了，诗人就直接出面为乐曲解说.诗人的解说犹如画龙点睛，点到了妙处.只轻轻一点，就提示出乐。