1. 唐诗三百首 图片

【北山】 陟彼北山，言采其杞。

偕偕士子，朝夕从事。 王事靡盬，忧我父母。

溥天之下，莫非王土。 率土之滨，莫非王臣。

大夫不均，我从事独贤。 四牡彭彭，王事傍傍。

嘉我未老，鲜我方将。 旅力方刚，经营四方。

或燕燕居息，或尽瘁事国。 或息偃在床，或不已于行。

或不知叫号，或惨惨劬劳。 或栖迟偃仰，或王事鞅掌。

或湛乐饮酒，或惨惨畏咎。 或出入风议，或靡事不为。

【出处】： 中华诗词-先秦-诗经 【天净沙】 即事 莺莺燕燕春春， 花花柳柳真真， 事事风风韵韵。 娇娇嫩嫩， 停停当当人人。

【出处】： 中华诗词-元-乔吉 【舞春风】 严妆才罢怨春风， 粉墙画壁宋家东。 蕙兰有恨枝犹绿， 桃李无言花自红。

燕燕巢时帘幕卷， 莺莺啼处凤楼空。 少年薄幸知何处， 每夜归来春梦中。

【出处】： 中华诗词-唐五代-冯延巳 【燕燕】 燕燕于飞，差池其羽。 之子于归，远送于野。

瞻望弗及，泣涕如雨。 燕燕于飞，颉之颃之。

之子于归，远于将之。 瞻望弗及，伫立以泣。

燕燕于飞，下上其音。 之子于归，远送于南。

瞻望弗及，实劳我心。 仲氏任只，其心塞渊。

终温且惠，淑慎其身。 先君之思，以勖寡人。

【出处】： 中华诗词-先秦-诗经 【淡黄柳】 （正平调近） 客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。 马上单衣寒恻恻。

看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。 正岑寂，明朝又寒食。

强摧酒、小桥宅。 怕梨花落尽成秋色。

燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。 【出处】： 中华诗词-南宋-姜夔 【踏莎行】 自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。 夜长争得薄情知？春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。 淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

【出处】： 中华诗词-南宋-姜夔 【贺新郎】 更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！ 啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。 算未抵、人间离别。

马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。 看燕燕，送归妾。

将军百战声名裂。 向河梁、回头万里，故人长绝。

易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。 正壮士、悲歌未彻。

啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。 谁共我，醉明月？ 【出处】： 中华诗词-南宋-辛弃疾 【贺新郎】 别茂嘉十二弟 绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！ 蹄到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。

算未抵人间离别：马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。 看燕燕，送归妾。

将军百战声名裂，向河梁、回头万里，故人长绝。 易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻。

[1] 啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。 谁共我，醉明月！ 【出处】： 中华诗词-南宋-辛弃疾 【谒金门】 春半 春已半，触目此情无限。

十二阑干闲倚， 愁来天不管。 好是风和日暖， 输与莺莺燕燕。

满院落花帘不卷， 断肠芳草远。 【出处】： 中华诗词-南宋-朱淑真 【苏州网师园】 风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅 莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝 【出处】： 附录-名胜对联集锦。

2. 唐诗300首图片的有哪些

唐诗是中国文学的卓越代表。

唐诗卷帙浩繁，一般人自然无法也无必要全部览阅。编选唐诗者自唐人元结《箧中集》始，历来已逾百家，著名的如王渔洋《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》等。

但影响最大、流传最广的，无疑还是蘅塘退士孙洙编选的《唐诗300首》。 选诗是最需学识、见识和胆识的学问。

没有高明的鉴赏眼光和鉴识水平的选本，必然不会为人所接受，更不会广泛流传。那么，《唐诗300首》之所以成功，原因何在呢？对于这个问题，论者往往从《唐诗300首·蘅塘退士原序》考察，认为《唐诗300首》的成功主要在于其通俗性。

诚然，通俗是该选本特色之一，也是为广大群众接受而得以广泛流传的原因之一。但仅此一点，显然有失偏颇，也低估了孙洙对唐诗的鉴识水平。

我们不妨从《唐诗300首》中选一些有代表性的诗人诗作列一个简表，从中我们便可以比较清晰地看出孙洙的选编原则和标准，体会他对唐诗的精到见识和深刻认识。 《唐诗300首》共选诗人77家、诗作313首。

从诗人的社会地位和身份看，上至帝王卿相，下至士子布衣乃至僧侣娼妓，都有一席之位，反映出编选者比较博大而公正的心胸。更为难能可贵的是，孙洙在此表现出他独到的见识，所选的都是艺术性比较高的作品。

艺术水准的高低，是他编选的最重要的尺度，并不因诗人的身份和名气而决定其是否入选。王之涣在《全唐诗》中仅存诗6首，而《登鹳雀楼》、《凉州词》两首入选《唐诗300首》；金昌绪在《全唐诗》中仅一首《春怨》，也入选《唐诗300首》；杜秋娘《金缕衣》亦入选《唐诗300首》。

《唐诗300首》最突出的特点在于诗体完备。编选者就是从诗体角度对诗进行抉择的。

我们已经发现，各种诗体本身有内在的规律，对内容的表达很有影响。诗人的精神气质、由精神气质而形成和体现出来的艺术风格，以及诗的内容、题材，都与诗体有很大的关系。

在上表中我们可以清楚地发现，孙洙特别注重选诗的多少与诗人所擅长的诗体的最高成就相契合。 各诗体均擅长的诗人有孟浩然、王维、岑参、李白、杜甫、韦应物、白居易、柳宗元、李商隐诸人。

他们都是大家、大手笔，所以各体均擅长。 律诗写得最好的是杜甫，在所选39首诗中，律诗占了23首。

另一擅长律诗的诗人是李商隐。而李白则擅长古风，其古风所选数目在编选总数中占一半强。

另外，陈子昂只选七古一首，韩愈只选七古4首。这三人的性格中都有豪侠、慷慨激昂、正气浩然的特征，他们需要自由地悲歌和高歌，而古风这种诗体便较能表现这种性格，所以他们的创作以古风的成就较高。

而杜甫诗风沉郁顿挫，故长律诗。他是戴脚镣跳舞的人，尊儒崇王，在这一基础上可以发挥，所以在有较大束缚的律诗上用功最深，在束缚下推陈出新、精益求精，故律诗最契合其性格和精神。

这种诗体和风格的关系孙洙已经注意到了。 从语言形式上看，王维的29首诗中五言诗占了19首，反映出他较擅长五言诗；而孟浩然入选的15首诗中仅一首非五言诗，说明他对五言诗的造诣特别精深。

而李颀则相反，所选7首诗均为七言诗，反映他特别擅长七言诗体。这些都是为他们的创作成就所证明的了。

再说乐府诗。《唐诗300首》中乐府诗最多的是李白，成就也很高。

而白居易虽然倡导“新乐府”运动，并亲身实践创作了大量乐府诗，但成就并不很高，所以白居易的乐府诗没有一首入选。而白居易声誉最巨的两首七言古诗《长恨歌》、《琵琶行》全都入选，从而使他成为77位入选诗人中字数最多的一位。

从这里我们可以看出孙洙对唐诗确有精到见解。 从时代看，盛唐诗人个个擅古风，中唐渐渐减少；而到晚唐，古风已极为衰微、几近无存。

相反的是绝句的命运：盛唐较少，中唐渐渐增加，到晚唐则蔚为大观了。这和时代的特征是暗相契合的。

盛唐气象宏大，人人都希望建功立业，个个慷慨激昂、壮怀激烈，自由地表达胸襟，所以诗人们自觉地选择了古风这一诗体，因为只有古风最能顺畅地表达他们的精神和气概。而到了晚唐，情况大为改观，生活日趋庸俗、追求逸乐，所以精致的绝句便大派用场，成为时尚所趋。

从纵的方面看，古诗入选最多的是李白、杜甫，次为王维、韦应物；五律以杜甫为最，次则王维、孟浩然；七律除杜甫外，则以李商隐独占鳌头；五绝王维最好，七律则以杜牧、李商隐为佳。这些在上表中均一目了然。

可以说孙洙对诗人擅长的诗体有很深体会，他的编选基本上是和诗人的实际情况相符的。 孙洙的编选原则是从纯艺术的角度，注重诗歌的形式和音律特征，再联系于此相关的内容，精选其“脍灸人口之作”中“其尤要者”，都是些晶莹圆润的珠玉汇录而成。

从内容和风格上看，300余首唐诗题材多样、情感殊异、风格不一。有诗画交融、恬美静谧的田园山水诗；有气象雄阔、浪漫瑰奇的边塞诗；有像《长恨歌》、《琵琶行》之类的宏篇巨构；也有“红豆生南国”之类的精致婉转的小诗；有“念天地之悠悠，独沧然而涕下”的沉郁雄浑的慷慨悲歌；亦有“妆罢低声问夫婿、画眉深浅入时无”的轻快有趣的喃喃情语……如此等等，各种题材、各种情感的诗作都汇入其中。

当然，《唐诗300首》不选排律。

3. 诗情画意当代名家书画唐诗三百首/宋词三百首/元曲三百首是人美版还

中华书局或者上海古籍的，它们在古典文学方面的书质量都极高《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。

唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。

当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。

（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。

对中华民族的影响意义深远。《宋词三百首》是最流行的宋词选本，是中国1924年编定辑录的宋词选，不分卷，共收宋代词人八十八家，词三百首。

编者是晚清（清朝末年民国初年）四大词人之一的朱祖谋（朱孝臧、上强村民），所选作品以周邦彦、姜夔、吴文英的为多。 今人有《宋词三百首笺注》。

元曲是中国古代文化的瑰宝，它与汉斌、唐诗、宋词、明清小说一道，成为中国古代文人聪明才智的见证。元曲盛于元代，它不同与 唐诗宋词的典雅瑰丽，而是大量使用口语方言，将 阳春白雪与 下里巴人很好的融合在一起，以其广阔的题材、独特的风格，以及直白押韵的语言，深得历代文人的青睐。

本书为选编本，选取元曲代表作三百余篇，集注释、赏析为一体，将元曲艺术的精粹尽显书中，值得广大读者慢慢赏读。

4. 唐诗三百首有画这首诗吗

唐诗三百首没有《画》这首诗，《画》这首诗作品出处是《中华古诗精选》。

此诗作者并不确定，唐诗三百首没有收录。关于这首诗的作者，有多种说法。

一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》都没有此诗；

一说是原为南宋僧人道川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；

一说为宋代佚名诗人所作，如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时，作者一栏里即是“宋·佚名”。

原诗：

《画》宋代佚名诗人（一说唐代王维或宋代道川禅师）

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

释义：

在远处看，高山有明亮的颜色，在近处听，却听不到流水的声音。 春天已经离去了，可是依旧有许多花草还在争奇斗艳， 人走近，可是鸟儿却一点儿也不害怕。

扩展资料：

这首诗围绕“画”这个谜底，抓住画的特征描写了画上的山、水、花、鸟，让人们从生机勃勃的景象中受到了美的熏陶。

本应模糊的远山却能清晰地看到它的颜色，本应在近处能听到的流水声却听不到，本应凋谢的春花却依然盛开着，本应被来人惊飞的鸟儿却一点也不害怕。这些违反自然规律的现象，就只有画上的颜色，画上的流水，画上的春花，画上的鸟儿。

“春去花还在”，这句诗的意思是“春天虽然离去了，但花儿还在争妍斗艳”。本应该花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去，但此中花儿不谢。感受画中那留住的美。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的尽近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

参考资料来源：百度百科——画 （五言绝句诗）

5. 唐诗三百首

王维

诗中有画，画中有诗 （shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī） 解释：形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。 出处：宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 示例：弟独谓~，因摩诘一身兼此二妙，故连合言之。 ★明·张岱《与包严介》 代表诗人：王维。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界 ..

6. 唐诗三百首哪几首诗的毛笔字最好写

书法是种艺术，一个“永”就可以写出数百上千种变化，并非简单就好写。

书法界有言：颜筋柳骨，经过后世的总结、提炼所提供的颜真卿、柳公权的精华唐诗字集是最适合习练的，对入门、晋阶皆有帮助。

颜体：登鹳鹊楼、寻隐者不遇、夜宿山寺、风、满江红、玉树后庭花、春晓、昭君怨、终南望余雪、鹊桥仙、望天门山、秋词、从军行、题都城南庄、游子吟、春江花月夜、春望。

柳体：春夜喜雨、静夜思、寻隐者不遇、江雪、鹿柴、送别、春晓、登鹳鹊楼、塞下曲、逢雪宿芙蓉山主人、钱塘湖春行、山行、凉州词、芙蓉楼送辛渐、出塞、望庐山瀑布、早发白帝城

两本精华字帖都收录了《寻隐者不遇》、《春晓》、《登鹳鹊楼》，这三首应当都是各代大家最喜爱练笔的唐诗了。

7. 唐诗三百首有没有用现代画表现的

少儿版

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。