1. 什么什么什么是分别属于唐诗、宋词、元曲,什么什么是现代诗

唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。

宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐，民歌，近体诗格律三要素，具有高度音乐性，韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放，婉约两大流派. 元曲的特点：不同时期有不同的词曲，政治色彩，文化色彩，艺术色彩都较多较浓.特定时期，政治色诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。

有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。 诗。

古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。诗的每一句有几个字，就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。 楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体。

篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮"。如《涉江》。

乐府诗："乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等。

最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题。

他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性。歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。

近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。 律诗分五言律诗和七言律诗。

每首八句，每两句叫一联。头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。

中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。

每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。或五言，或七言。

每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。

词。词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。

词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。

为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。

填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。如"早行"、"咏梅"等。

词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。

一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。一段叫一阕。

双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。

曲。曲是由词进一步发展而成的。

宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。元曲包括散曲和杂剧。

散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。 套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。

一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。

角色有旦、末、净、丑。全剧曲子由主角一人唱到底。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。 彩尤其突。

2. 什么古诗不包括题目不包括作者一共有22个字

《春夜喜雨》

作者：杜甫【唐代】

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

1、《夏日绝句》

宋·李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

2、《示儿》

宋·陆游

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

3、《从军行》

唐·王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

4、《出塞》

唐·王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

5、《菩萨蛮·书江西造口壁》

宋·辛弃疾

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。

西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，毕竟东流去。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

6、《闻官军收河南河北》

唐·杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

7、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

宋·陆游

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

8、《凉州词》

唐·王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

3. 有没有什么好的古诗

对雪

【原文】：

战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

瓢弃尊无绿，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。

【作者】：杜甫

【朝代】：唐

【体裁】：五言律诗

【格律】：

○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵

本作的韵脚是：一东；可"一东二冬"通押。

战哭多新鬼，愁吟独老翁。

●●○○●，○⊙●●△。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

●○○●●，●●●⊙△

瓢弃尊无绿，炉存火似红。

○●○○●，○○●●△。

数州消息断，愁坐正书空。

●○○●●，○●⊙○△

【背景】：

杜甫这首诗是在被安禄山占领下的长安写的。长安失陷时，他逃到半路就被叛军抓住，解回长安。幸而安禄山并不怎么留意他，他也设法隐蔽自己，得以保存气节；但是痛苦的心情，艰难的生活，仍然折磨着诗人。在写这首诗之前不久，泥古不化的宰相房琯率领唐军在陈陶斜和青坂与敌人作车战，大败，死伤几万人。消息很快就传开了。

【赏析】：

诗的开头──“战哭多新鬼”，正暗点了这个使人伤痛的事实。房琯既败，收复长安暂时没有希望，不能不给诗人平添一层愁苦，又不能随便向人倾诉。所以上句用一“多”字，以见心情的沉重；下句“愁吟独老翁”，就用一“独”字，以见环境的险恶。

三、四两句──“乱云低薄暮，急雪舞回风”，正面写出题目。先写黄昏时的乱云，次写旋风中乱转的急雪。这样就分出层次，显出题中那个“对”字，暗示诗人独坐斗室，反复愁吟，从乱云欲雪一直呆到急雪回风，满怀愁绪，仿佛和严寒的天气交织融化在一起了。

接着写诗人贫寒交困的景况。“瓢弃樽无绿”，葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。樽，又作尊，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。诗人困居长安，生活非常艰苦。在苦寒中找不到一滴酒。葫芦早就扔掉，樽里空空如也。“炉存火似红”，也没有柴火，剩下来的是一个空炉子。这里，诗人不说炉中没有火，而偏偏要说有“火”，而且还下一“红”字，写得好象炉火熊熊，满室生辉，然后用一“似”字点出幻境。明明是冷不可耐，明明是炉中只存灰烬，由于对温暖的渴求，诗人眼前却出现了幻象：炉中燃起了熊熊的火，照得眼前一片通红。这样的无中生有、以幻作真的描写，非常深刻地挖出了诗人此时内心世界的隐秘。这是在一种渴求满足的心理驱使下出现的幻象。这样来刻画严寒难忍，比之“炉冷如冰”之类，有着不可以拟的深度。因为它不仅没有局限于对客观事物的如实描写，而且融进了诗人本身的主观情感，恰当地把诗人所要表现的思想感情表现出来，做到了既有现实感，又有浪漫感。

末后，诗人再归结到对于时局的忧念。至德元载至二载（756ˉ757），唐王朝和安禄山、史思明等的战争，在黄河中游一带地区进行，整个形势对唐军仍然不利。诗人陷身长安，前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，所以说“数州消息断”，而以“愁坐正书空”结束全诗。“书空”是晋人殷浩的典故，意思是忧愁无聊，用手在空中划着字。这首诗表现了杜甫对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的苦恼心情。

4. 带“无”字的古诗词有哪些

1、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 作者：晏殊 【宋代】 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

2、《登高》 作者：杜甫 【唐代】 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

3、《霁后作-齐梁体》 作者：曹邺 【唐代】 新霁辨草木，晚塘明衣衿。 乳燕不归宿，双双飞向林。

微照露花影，轻云浮麦阴。 无人可招隐，尽日登山吟。

4、《送郑谷归宜春》 作者：曹松 【唐代】 无成归故国，上马亦高歌。 况是飞鸣后，殊为喜庆多。

暑消嵩岳雨，凉吹洞庭波。 莫使闲吟去，须期接盛科。

5、《相见欢·林花谢了春红》 作者：李煜 【五代】 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。

6、《浪淘沙九首-第四首一作张籍诗》 作者：刘禹锡 【唐代】 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。 如今直上银河去，同到牵牛织女家。

洛水桥边春日斜，碧流清浅见琼砂。 无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。

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5. 一直忘记唐诗是什么了

唐诗游子吟孟郊慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖清明杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处是，牧童遥指杏花村。静夜思李白床前明月光， 疑是地上霜。

举头望明月， 低头思故乡。登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼春 晓孟浩然春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。夜来风雨声， 花落知多少？李绅《悯农二首》诗歌鉴赏李绅其一 春种一粒粟， 秋收万颗子。

四海无闲田， 农夫犹饿死。其二 锄禾日当午， 汗滴禾下土。

谁知盘中餐， 粒粒皆辛苦。朝发白帝城李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。赋得古原草送别白居易离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。回乡偶书贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

6. 什么是 唐诗

很多年前，华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目：“什么是唐诗？”这是一个大有意味的问题。

唐诗是一个美好的词语。汉语中有很多美好的词语。

比如长江、长城、黄山、黄河等。唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己。

7. 元曲中的名作名句有哪些,为什么没有唐诗宋词那么流行

元曲四大家有两个版本，一说是关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，另一说是关汉卿、白朴、马致远、王实甫，其实他们都是以杂剧闻名的

关汉卿是的杂剧楼主肯定都知道就不列举了，散曲创作很少，都收在《金元散曲》里面，他的散曲我没读过，经过搜索之后粘贴一下他人推荐的一首吧

[双调.大德歌]春夏秋冬共五首，且在此录一首《冬之二》：

雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩映清江下，斜缆着钓鱼艖。

白朴的杂剧《梧桐雨》，《墙头马上》都是代表作，散曲代表作也粘贴别人录的吧：

[越调*天净沙]秋：

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，百草红叶黄花。

马致远

致远自然首推[越调*天净沙]秋思：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

郑光祖的散曲今存小令六首，套曲两道，讲究词藻、音律，风格典丽。

（防盗网站，复制不下来，只能给地址了

）

王实甫还有少量散曲流传：有小令1首，套曲3种（其中有一残套）。其中，小令〔中吕·十二月过尧民歌〕《别情》较有特色，词采旖旎，情思委婉，与《西厢记》的曲词风格相近。

【中吕·十二月过尧民歌】《别情》

王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。

见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。

透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

怕黄昏不觉又黄昏，不消魂怎地不消魂。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。

8. 无什么万里是哪首古诗里的

《杂曲歌辞·妾薄命》

年代： 唐 作者： 张籍

薄命妇，良家子，无事从军去万里。汉家天子平四夷，护羌都尉裹尸归。

念君此行为死别，对君裁缝泉下衣。与君一日为夫妇，千年万岁亦相守。

君爱龙城征战功，妾愿青楼欢乐同。人生各各有所欲，讵得将心入君腹。

《秋光》

年代： 宋 作者： 释文珦

昔人苦悲秋，我独爱秋色。无云天万里，远峤出寒碧。

枫林叶如丹，溪水清见石。饱雨豆荚肥，经霜栗包拆。

连畴稻正黄，冒野荞亦白。篱菊忽盈氢，山萸又堪摘。

日月如过鸟，良辰敢虚掷。青猿颇会意，为我具短策。

西风吹破帽，野兴在故屐。不惮登涉劳，远访巢居客。

此客更可人，分我渔樵席。人生贵适意，何必累形役。