美术教学中培养学生创新能力的几种有效途径

创新是一个民族进步的灵魂，是教育兴旺发达的不竭动力。

作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来，改变僵化的教学模式，改变过去以教材为中心，以临摹为主线的教学方式。

在教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。

学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。

通过多年的教学实践，我们逐步探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。

一、绘画与语文相结合。

我国是一个诗的国度，“诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。

古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示，也是世界文化宝藏的重要组成部分。

唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。

他作诗形象生动鲜明，如画中所见，他的画“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意，令人回味无尽。

故苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”走遍祖国大地，哪里有山水、寺庙、园林，哪里就有诗。

这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识，面且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理，但它一般不直接告诉读者应当如何，而是以默默持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。

其实一首好诗，就是一幅优美的图画。

那么，如何将诗词应用十美术教学中呢？我们认为可以从以下两点入手。

1、给同一首诗配不同的画

小学五年级语文书中有一首《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。

请学生起来诵咏后，然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画，由于学生的观察和理解角度不同，因而构思出的画面，有的注重情的表达，有的注重景的表达，有的描绘细腻，有的描绘粗扩。

通过这种教学，同学们不仅能相互学习交流，提高学习美术的兴趣，而已还能提高对诗词内涵的认识和理解，文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。

2、给同一句诗配不同的画。

许多同学在幼儿园就能肖出唐诗，“两个黄鹂鸣翠柳。

一行白黄上青大”——根据这句诗，同学们配出了个同的插图，有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫，加上几丝垂柳，画面显得生动活泼，有的画一个黄鹂在柳树上，另一只却在柳树旁的地面上，一高一低画问显得错落有致；还有的画上了三只黄鹂，其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边，老师问为何这般画，该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。

由此可见，美术的力量不仅是追求美，创造美，更是人的高尚情感的培养。

二、绘画与音乐歌曲相给合。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着十富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需要。

对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。

通过音乐欣赏，能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和十富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。

同时音乐艺术能净化人们心灵，陶冶情操，启迪智慧只有情感互补的作用，有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础。

那么，如何将音乐融合到美术教学中呢，在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手，有一次上美术欣赏课，我们选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学们听，随着旋律，“蓝蓝的大上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔——”。

同学们展开了想象的翅膀，激发了灵感和创造热情，他们拿起下中的画笔，有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云，一群马儿在草原上奔驰，画面显得奔放而又明净；有的画出一排排小蒙古包，又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草，画面显得优雅而又宁静；还有的画出了鲜花，白云，一群鸟儿飞向蓝大。

一首赞美大西北的歌曲，使同学们绘画出这么多好作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧之花。

三、绘画与工艺制作相结合。

绘画是美术课中的重要内容，但并不是唯一的内容，实践证明，绘画与工艺美术制作相结合，可以提高儿童动脑动手的能力，可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。

由此产生奇特的效果，显示出儿童丰富的想象，从而培养了儿童创造力和审美观念。

例如用废旧的易拉罐，通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物，用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。

这种变废为宝的过程，就是一个创造的过程。

通过这种学习和锻炼，能提高同学们的观察注意力，形象思维能力，创造能力和审美能力。

这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。

四、传统绘画与外来文化相给合。

在同一题材的创作中，把不同国家地区民族的文化相互交流，观察他们的不同视觉现象，更可以开阔儿童的视野，启发他们创造灵感。

例如在上五年级《我心中的太阳》这节课时，当老师问起同学们你们心中的太阳是怎样的呢？你们可以用夸张、比喻、拟人等不同的联想形式来想象一下你心中的太阳，话音刚落，同学们争先恐后的回答说：“我心中的太阳是绿色的，因为绿色代表着和平，我希望人们都能生活在一个和平、安宁、祥和、没有战争。

没有恐怖的环境中。”另一位同学说：“我心中的太阳是金黄色的，因为金黄色代表着丰收，我希望人们都能有粮食吃，不要受到饥饿的折磨。”还有的说：“我心中的太阳是五环，它代表着五大洲，代表着奥运精神，更高、更快、更强。”还有的把太阳想成有五十六个面，代表着我们国家五十六个少数民族，还有的把太阳想象成国旗，代表着中华人民共和国。

说到这，老师又拿出儿幅外国儿童画的太阳的图片，同学们看后感觉很新奇，好奇的间；“他们画的太阳咋是这个样的呀？”正当同学们迷惑不解时，老师给同学们讲了一个古希腊的神化故事，听完故事后，同学们明白了，为什么外国儿童把太阳理解为阿波罗神，在他们的笔下把太阳用拟人的手法表现出来。

通过这样的教学，使同学们懂得不同的国家，不同的文化背景，就会产生不同的绘画效果，更重要的是同学们的想象力和创造力也得到了很大的提高。

另外，教师还时以组织学生参加国际性的绘画比赛，使同学们的绘画作品与国外儿童绘画作品进行广泛交流，这样更能丰富同学们的知识，开阔学生的视野。

综上所述，在美术教育中，如何培养学生的创新意识，创新思维和创新精神是中国教育的基本价值取向，更是当代教师的历史使命。

基础教育课程改革既向美术教育工作者提出了新的要求，又给我们学校美术教育改革和发展提供了良好的机遇，教师只有树立新的教学理念，掌握新的教学方法，提高自身的师德素养和业务水平，才能培养出具有创新精神的人才。