此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。

词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。

黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙在能蕴藉”。

起笔一句先写弹奏。

筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。

“一弄”，奏一曲。

曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。

“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。

但绿在色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。

“ 写” ，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。

上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。

从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。

词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。

下片转写弹者的情态。

“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。

“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。

“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。

飞雁在古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。

因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。

“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君 “眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。

女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。

这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓—— 小莲哀艳动人的形象。

全词以“哀筝一弄湘江曲“摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。

已经挺短了,你的问题就用第一段和最后一段好了

参考资料：http://www.mcscn.net/shicishangxi118.aspx