从结构看，前两节的观察点在家乡草原，表达的是主人公看到鸿雁离家南飞时的心情。

后两节的观察点在南方（相对于内蒙的南方，不是地理意义的南方），表达的是主人公看到鸿雁北归返家时的心情。

了解了歌词的结构安排，许多困惑就容易理解了。

下面逐段顺一顺。

第一节先写鸿雁飞翔的形象：成群的鸿雁长途飞行时确实排着队，或者排成“一”字，或者排成“人”字。

“对对排成行”比较费解，可能是笔误。

“一对”说的是一雌一雄，是一对夫妻。

两只鸿雁怎么排成一行呢？那不是鸿雁的队形。

况且在雁群里还有未成年的雁，怎么个排法？此处想说“队队排成行”吧？写的是大批鸿雁分成好几队在飞翔。

主人公仰望天空，见到鸿雁一队又一队地高飞，便知道鸿雁要远行了。

鸿雁为何要远行？接下来就写原因（环境）：“江水长（不是秋天的特征，似乎应改为江水凉），秋草黄”。

天要冷了，不适合鸿雁生存了，他们就拜拜了，去寻找适合他们生存的地方。

最后写草原上的人们。

他们知道冬天要到了，却不能成群结队地背井离乡，他们要留在北方的草原，应对冰天雪地的寒冬。

此时仍然有人拉着马头琴，在秋风萧瑟的草原上，那琴声流露的淡淡忧伤人们听出来了，鸿雁也似乎听出来了。

第二节先写鸿雁的去向：他们要飞向遥远的、温暖的南方，离开他们眷恋的芦苇荡。

在这片芦苇荡里，他们曾经觅食、恋爱、嬉戏、歌唱、筑巢、养育后代，度过了多少难忘的日日夜夜！然而为了生存，他们不得不告别家乡。

这与主人公的命运何其相似！第二句写主人公对鸿雁的呼唤，有挽留之意。

“心中是北方家乡"，是说鸿雁虽然飞向南方，但他们知道南方不是他们的家乡，真正的家乡还是北方，他们还会回来的，回到这片芦苇荡。

这一节写的是鸿雁，却表达出主人公即将远离家乡的不舍之情。

第三节写主人公看到鸿雁北归，勾起自己思乡之情。

主人公在南方工作，无意中看到一队队鸿雁飞向北方，对家乡的思念不禁油然而生，但是他却有家难回，就请鸿雁把他的思念带回家乡吧。

想到家乡的春天到了，天气转暖了，他的耳边似乎又听到那熟悉的歌声和马头琴的乐曲。

然而歌声是那么遥远，若有若无；琴声则游丝一般在他的心弦上微微颤动。

第四节两句词之间似乎没什么联系，但从暗线去体会，就感受到主人公的情感线索是清晰的，水到渠成，过度自然。

“鸿雁向苍天，太空有多遥远”，表面是忧虑鸿雁，实则是忧虑自己。

自己志向高远，背井离乡闯天下，可是理想与现实的距离太遥远了，有多少实现的可能呢？是留下还是回去，这是个问题。

无论天空多么遥远，鸿雁都能飞回家。

可是他呢，有家难回，有志难成，仰望苍天，忧从中来！何以解忧？唯有杜康。

几个命运相同的哥们儿凑在一起，啥也不说，只管举杯痛饮——“但使主人能醉客，不知何处是他乡！”原蒙古民歌《鸿嘎鲁》是敬酒歌，后两句可能就是原歌词。

词作者把思乡主题与敬酒主题结合起来，不但不牵强，反倒产生了奇妙的效果。

我国改革开放以来，上亿人口远走他乡谋生活、求发展。

《鸿雁》这首歌以其情真意切的歌词，起伏跌宕的旋律，苍凉的马头琴，一轻一重的四分之四鼓点，还有那飘渺的呼麦，表达出千千万万游子的心声。

因此歌曲一出，迅速传遍全国，引起强烈的共鸣。

许多歌手也喜欢这首歌。

原唱是蒙古族歌手呼斯楞，其特点是质朴纯真，中规中矩，一丝不苟，嗓音如铜管乐器。

韩磊的演唱激情澎湃，大气磅礴，个性十足。

云飞演唱字正腔圆，嗓音丰厚洪亮，追求完美。

沙宝亮演唱入情入境，细腻深情，如泣如诉，感染力很强。

据资料介绍，《鸿嘎鲁》(鸿雁）最初的词曲作者是乌拉特西公旗莫日更庙活佛，创作年代是清乾隆55年（公元1790）。

《鸿嘎鲁》曾经是乌拉特宴会歌曲的代表作。

蒙语的“鸿”是 “白色”的意思，“鸿嘠鲁”是“白天鹅”，并不是鸿雁。

它原本是一首传统的乌拉特敬酒歌曲。

到上个世纪五十年代，由于翻译词义的演变，把“白天鹅”译成了“鸿雁”，歌词的大意也有所变化了，由敬酒歌曲变成了思乡歌曲。

前几年，电视剧《东归英雄》将其作为片尾曲，由吕燕卫作词（应该是改写），额尔古纳乐队重新编曲，胡斯楞演唱，《鸿雁》的旋律才传遍大江南北：鸿雁天空上，队队排成行。

江水凉，秋草黄，草原上琴声忧伤……