诗词优劣在于意境，没有意境就算不得什么诗词。

格律诗词，当然有它的韵律美，但那只是为诗词作者提供的一个特有舞台。

诗词作者写出的诗词，格律再严谨，没有意境就没人喜欢，甚至可以说算不得什么诗词。

但写格律诗词，就要讲求格律，随意写而不遵循格律就不叫格律诗词，或者不是好的格律诗词。

写格律诗词的人，他们不觉得格律是一种束缚，反而他们善于运用格律，来增强诗词的特殊的美。

关键在于掌握格律和善于运用格律。

无论是自由体的现代新诗，还是格律诗词，都要有意境。

没有意境，就算不得诗。

什么是意境，这就有见仁见智的不同说法了。

我以为描写风景也好，抒发感情也好，表达意见也好，都可以写出好的意境。

意境是比字的表面更深层次的思想感情。

诗言志，看如何理解。

如果把“志”一定要和政治思想联系的话，我不赞成。

如果说诗要立意，是必要的。

但所立的意是什么，只要感人就可以了。

这是诗人的自由。

我以为写诗填词，和书法绘画是相通的。

在写之前必须有个腹稿，就是“意在笔先”。

也就是说先想好要写什么，总体的立意是什么，如何去表现。

比如在确立主题后，要决定写长的，还是短的；再考虑选什么调式。

这都在于诗人自己的考虑，我就无法细说了。

但我想说的是，写诗填词，总得让读者知道写的是什么。

就要有个总体的思路。

然后，诗词也要有起、承、转、合。

对这方面的问题是诗人自己的发挥，无法细说。

但我可以举几个例子，我们来共同学习古人如何写诗填词。

首先我们看唐朝的高适的送别绝句：

十里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

这诗写得太精彩了。

诗的主题十分清楚，是送行。

前两句是写送行是的景色：漫天的黄云，纷纷的大雪，飒飒的北风，在严寒中的飞雁。

在这样凄凉的景色下，作者在送朋友离去。

仅有这两句并非惊人之笔。

但第三句一转，就开始打动读者，结句使读者为之一惊。

这两句，将这首诗，上升为惊人的杰作！这诗，绝非一般的诗人能写得出来的。

此诗的精彩，全在一转、一合。

我们从此诗可以学到如何铺垫，而有如何转和合。

在写绝句时，关键几乎都是一转一合。

这是写好诗的“难点”。

我们再举个简单的例子，如：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼.

这诗的前两句似乎平常，而巧妙地一转，又巧妙地一合，就成了千古绝唱。

如果没有这一转一合的巧妙，前两句一般人也不难写出；而有了这一转一合，就非一般人能写得出来的了。

填词也是如此，我们也举个例子，如苏轼的南乡子：

回首乱山横，不见居人只见城。

谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。

归路晚风清，一枕初寒梦不成。

今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。

这词的主题也是送行。

前半阕写送行的情景，用塔来影射送行，但如果没有下半阕的转和收，就仅仅描写了风景。

这没有什么情趣了。

下半阕写的是送行归后的挂念和悲伤，是抒情。

“秋雨晴时泪不晴”的点睛之笔，把感情发泄出来，使读者感动