诗歌与书法刍议

王睦武

诗歌与书法，都是中华民族传统文化的精粹，可以说，一千多年来，这两种不同的艺术形式就一直紧密结合在一起，诗以书为内涵，书以诗为外观，诗书结合，相伴而行，相得益彰。

由于我国是一个诗的国度，而书法的本体又是一门同日常生活紧密相关的实用艺术，因此，中国历来就有诗书结合的习惯，将自己或他人吟咏的诗篇用书法的形式记载下来，使之读诗看字，获得双重享受。

这种现象代不乏人，尤其是宋代以后，这种现象更为普遍。

就我们现在所能看到的书法作品中，书写诗词的书作占有很大的比例，许多法帖本身就是书写诗词作品，如蔡襄的《自书诗》、苏轼的《黄州寒食诗》、黄庭坚的《松风阁诗》、米芾的《苕溪诗》、《蜀素帖》、《拜中岳命作诗帖》、唐寅的《落花诗》、董其昌的《书杜律三首》、王铎的《听颖师琴歌》、《使者》、《神仙曲》、《草书诗卷》等等，不胜枚举。

到了近代，书法以诗词作品为书写对象的现象更加普遍，几乎到了滔滔者天下皆是的地步。

所以会出现这种现象，根据笔者分析，起码有下面五方面的原因：

首先，从内容上讲，诗词作品一般具有音韵优美、节奏动人等特点，它容易使书写者受到感染，丰富了想象，激发了热情，从中获得灵感，从而在创作中得到尽情地发挥，使书作看起来更富神韵；其次，是诗词作品大多意境深邃，饱含哲理，将其书写成书法作品后展示出来，能使诗书两者相映成趣，赏诗赏书各得其宜；第三、是诗词作品由于其内容浓缩，所以篇幅一般都比较短小精悍，十分适合写成条幅、横披、斗方或者扇面等形式供日常摆挂；第四、是由于诗词作品语言凝炼，重复的字词较少，因此能避免一般文章中重复字太多书写难以处理的困惑；第五、由于诗词有固定的格式和规律，而书法 一般从头到尾没有断句，书写诗词能使粗懂诗词格律的人在诵读中没有语言障碍，可以看懂读通。

正是由于上述原因，使得诗词和书法一千多年来像一对挚子一样紧密相依，相随相伴，不曾废离。

尤其是最近十多年来，不论是哪一级的书法展、书法大奖赛，或者是发表在书刊上的书法作品，几乎过半数以上都是书写诗词作品，而这些书作写来写去又几乎毫无例外地离不开诸如王之涣的《登鹳鹊楼》、张继的《枫桥夜泊》、杜甫的《绝句》、韦应物的《滁州西涧》、李白的《送孟浩然之广陵》、王维的《山居秋暝》、岳飞的《满江红·怒发冲冠》、苏轼的《念奴娇·大江东去》等唐宋诗词名篇；尽管这些名篇具有意境深远，朗朗上口和字句十分适合书写的特点。

但当大家都挤在这条狭道上，就给人一种雷同、似曾相识的感觉。

要解决这个问题，最好的办法就是坚持书写自己创作的诗词作品。

事实上，不必列举古代那些像苏轼、黄庭坚，唐寅那样的大家，就是在现当代，喜欢书写自己创作的诗词作品也不乏其人，如毛泽东、郭沫若、启功、饶宗颐、沈鹏、陈永正等人，他们本身不仅是书法家，而且是诗人、学者，所以，他们的书作多为写自己创作的诗词作品。

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