利用通感的诗句:

1、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

2、来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。

附录1、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》（李白）鉴赏

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

【赏析】：

这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。

本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。

西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。

而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。

所以诗人引贾谊为同调。

“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。

但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。

在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。

然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。

听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。

诗人巧借笛声来渲染愁情。

王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。

梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。

同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。

由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。

诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。

所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。

清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

此外，这诗还好在其独特的艺术结构。

诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。

前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。

后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

附录2、石柔的《绝句》赏析

绝 句

石柔

来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。

我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。

注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。

轻黄==淡黄 飞球＝＝杨树籽

1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。

（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。

）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。

）

①诗人借物（景）抒情，托物言志。

借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。

将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。

②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。

③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。

浓重的颜色会使人感到沉重。

而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。

诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。

或答：此处的“黄”借代杨花。

杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。

一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。

[今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。

[赏析]

“杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。

诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。

第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。

参考资料：http://hi.baidu.com/yuyanhuayue/blog/item/57fd92584292a8df9d82042b.html