盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中

音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。

在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。

让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。

德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

【关键词】和谐 探究交流马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”

，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。

在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。

让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。

德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。

这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。

但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。

比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。

只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。

并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。

在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。

教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”

教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。

艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。

教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”

，等等。

总之，要让学生尽可能喜欢你。

使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。

教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐

由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。

例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。

请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。

动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。

在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。

无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。

这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养

倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。

曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

（一）分组交流

老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。

在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。

因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。

（二）故事引入

在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。

其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。

要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。

1、可以结合故事欣赏音乐。

例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。

通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。

2、也可以利用音乐来创编故事。

（三）游戏介入

音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。

它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。

高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。

但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。

我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。

例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。

如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。

音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。

课程改革是一种逐步探索的过程，

我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,

最终使学生的素质得以全面发展。