• 首页>诗词 > 诗词
  • 求中国古代诗产生的七种说法

    博士归纳出唐诗六种爱情类型

    万首唐诗千般爱,说来道去六种情!昨日,吉林大学文学院古典文学教研室由兴波博士,在省图书馆五楼“漫谈唐诗中的爱情故事”。

    在由博士的归纳中,万千唐诗概括起来有六种爱情类型,如果您不同意,也可在唐诗中找找看是否有第七种。

    第一型:青梅竹马,两小无猜

    代表作是李白的《长干行》。

    此诗以女子自述口吻,抒写对远出经商丈夫的思念。

    诗中的“郎骑竹马来,绕床弄青梅”、“同居长干里,两小无嫌猜”,正是“青梅竹马、两小无猜”两词的来历。

    值得一提的是,这首诗中的“床”,意指“井栏”。

    同理,李白另一句“床前明月光”,意思也是“院子里井栏周围的月光”。

    关于李白,由博士说:“李白少年时是否杀过人,这个没考证明白。

    但根据资料来看,他父亲武功挺高,而且很可能杀过人。”

    第二型:人鬼情未了

    代表作是一首长篇叙事的千古绝唱——白居易的《长恨歌》。

    诗中的杨贵妃死后,化身仙子,给唐玄宗留下“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的无尽哀怨。

    “前人说白居易写这首诗是批判唐玄宗与杨贵妃的爱情,我在诗里没看出这种味道。”由博士说,白居易在诗中对这段爱情是充满同情的,“人的爱情都是平等的,但因为唐玄宗和杨贵妃的特殊身份,他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了。”

    第三型:曾经沧海难为水

    代表作是元稹的《离思五首之四》。

    这首诗乃是元稹悼念亡妻韦丛而作,她20岁嫁与元稹,27岁时去世。

    诗中有语:曾经沧海难为水,除却巫山不是云。

    元稹的这两句诗说白了,就是“有你当过我的妻子后,我就谁都瞧不上眼了”。

    元稹写了很多诗来怀念韦丛,情感十分真挚。

    “现实情况是,韦丛死了半年后,元稹就又娶了老婆,而且一娶就是两个。”由博士说。

    一位听众认为,这倒也和诗贴切,倘若不娶,元稹如何能知他人“难为水、不是云”?

    第四型:始乱之,终弃之

    始乱终弃,都怪男的(至少唐朝那会儿是这样的)!白居易一首《井底引银瓶》,成了规劝女子“慎勿将身轻许人”的代表作。

    由博士把这首诗套用现代故事来讲:一位美女在自家院里玩时,看到一位帅哥开着宝马车在门口停下,本不相识的两人互相瞅了,钟情了,帅哥为爱赌咒发誓,美女跟他私奔了。

    结果是美女到了男方家,没有正经名分,挨着冷嘲热讽,又回不了家,嗷嗷郁闷。

    第五型:你是风儿我是沙

    这类型强调的是两情相悦,诗中所描述的结局相对来说也比较好,不是生离死别那种。

    杜甫的《月夜》即是此类型,诗中包含他对妻子纯纯的思念。

    李商隐的一些诗句,如《无题》中的“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”等,也是此类典范。

    第六型:宫门一入深似海

    顾名思义,这类诗描写宫女的爱情,主题当然都是寂寞。

    此类型中有一千古佳话,《云溪友议》记载,唐宣宗时,诗人卢渥偶来皇宫的下水沟旁,看到沟中有一片红叶上有字,拾起一看,写着:“流水何太急,深宫尽日闲。

    殷勤谢红叶,好去到人间。”卢渥将此叶收藏在巾箱中。

    后来,他娶了一位被遣出宫的韩姓宫女。

    一日,韩氏看到此叶,叹道:“当时偶然题诗叶上,随水流去,想不到收藏在这里。”这就是著名的“红叶题诗”。

    古典诗歌中写景的七种方式

    中国古典诗歌“贵含蓄,忌直露”,有情不直言情,有恨不直说恨,而是借助于外界事物来表达,诗人惯用的手法便是借景达情,于是就产生了为数众多的写景诗。

    但写景因抒情的不同而方式各异,常用写景方式有:

    一、正与侧的结合

    景物描写可以从正面入手,直接描写景物的特点,使人一目了然 ;也可以不从正面景物入手,而是从与其有关的侧面景物写起,来揭示该事物的特点,同时还能提供给读者丰富的想象空间。

    两种方法结合运用,可以使景物的特点,更加鲜明更加突出。

    如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝,嫩于黄金软于丝。

    永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?”第一、二句运用正面描写的手法,描写了春天柳树的娇美形态。

    王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门。

    前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑”,第二句侧面描写战况,通过写风势很大,卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

    再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。

    淮水东边旧时月,夜深还过女墙来”,题为“石头城”,明显是写“石头城”,但诗歌不从石头城入手,却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手,写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

    二、动与静的结合

    在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法。

    在这种手法的运用中,诗人往往独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”。

    比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树,僧敲月下门”的“推”“敲”选用,王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词,都是动态描写的一些典范,在动词的使用上作了不少文章。

    但作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一。

    因此,动静结合的写景手法,往往与衬托又不可截然分开。

    如王维的《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋。

    明月松间照,清泉石上流。

    竹喧归浣女,莲动下渔舟。

    随意春芳歇,王孙自可留”,诗人王维不愧描写山水的高手,动静结合是其主要写景手法之一。

    诗人在描绘的景物中,静中有动,以动衬静,动静结合,构成动人的意境。

    第二联写物,“明月松间照,”是静景,是所见,写的是月光透过松枝洒遍大地;而“清泉石上流”,是动景,是所闻,动静融为一体,构成一副清幽可爱的风景画。

    第三联是诗人用“竹喧”烘托山静,是所闻,用“莲动”衬托水幽,是所见,见闻交错,“喧”“幽”互衬,颇具艺术感染力。

    三、声与色的结合

    古诗写景常涉及到声音与颜色,这是诗人利用感官多角度写景,让读者如临其境,收到了很高的艺术效果。

    如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

    窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”,上联是一组对仗句。

    草堂周围多柳,新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象,有声有色,构成了新鲜而优美的意境。

    “翠”是新绿,“翠柳”是初春物候,柳枝刚抽嫩芽。

    “两个黄鹂鸣翠柳”,鸟儿成双成对,呈现一片生机,具有喜庆的意味。

    次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。

    这种长腿鸟飞起来姿态优美,自然成行。

    晴空万里,一碧如洗,白鹭在“青天”映衬下,色彩极其鲜明。

    两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色,织成一幅绚丽的图景;首句还有声音的描写,传达出无比欢快的感情

    四、虚与实的结合

    “虚”与“实”是两个极大的概念,具体点说就是无形与有形、抽象与具体,想象回忆与现实。

    如“愁”是虚的,因为它是无形的、抽象的,而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的,古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀,或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。

    同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。

    以及诗人着意要表现的是实还是虚。

    弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

    实景是诗人描写的现实客观景物,虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物,虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

    如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。

    借问梅花何处落,风吹一夜满天山”,诗中一二句实写景,描写的内容是胡天北地,冰雪消融,牧马的季节到了。

    傍晚,战士赶着马群归来,天空洒下明月的清辉。

    在如此苍茫而又清澄的夜景里,不知哪座戍楼里吹起了羌笛,那是熟悉的《梅花落》曲调啊!三四句虚写景,将“梅花落”拆用,仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片,它们四处飘散,一夜之间和色和香洒满天山。

    此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花),想到梅花之落,写出了他们的浓浓的思乡情。

    五、点与面的结合

    万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

    因此,诗人在写景状物时,不是孤立地静止地写主体物,还写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色。

    如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝,万径人踪灭。

    孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。

    “蓑笠翁”在画面上显得比较小,但处在非常显眼的位置,是诗的中心,“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘;前两句“千山鸟飞绝,万径人踪灭”属于面的铺陈,诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂,并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”,对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。

    可以称之为点面结合。

    指出一点,隐括全面

    六、远与近的结合

    看同一景物,观察者所处的方位不同,角度不同,俯视,仰视,远眺,近看,视觉形象会呈现千姿百态,变化万千。

    从不同角度描写,会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识,获得更完美的感受。

    如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜,白云生处有人家。

    停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,头两句描绘了秋山远景。

    第一句描写了秋山高远的景象,表现了诗人勇于攀登的精神。

    第二句描写了秋山中的一个特定场景,在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。

    后两句描绘了秋山近景。

    “霜叶红于二月花”一句,生机勃勃,鲜艳夺目,清新刚劲,形象鲜明,给人一种秋光胜似春光的美感。

    七、白描手法

    白描,原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画法中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩。

    这种画法引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等,以表现作者对事物的感受。

    如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎,客行悲故乡。

    鸡声茅店月,人迹板桥霜。

    槲叶落山路,枳花明驿墙。

    因思杜陵梦,凫雁满回塘”。

    第二联两句诗,就是六个名词(即六种景物)的组合,没有任何修饰语。

    它集中地表现了早行的辛苦。

    在鸡鸣声起,残目未落之时,冒着寒霜上路,可见早行辛苦。

    写景是诗歌的主要内容,鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手,这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。

    发表评论

    登录后才能评论