黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面：（一）严密的谋篇结构的法度。

宋人范温《潜溪诗眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。

每见后学，多告以《原道》命意曲折。”宋诗本有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。

但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，村学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。

“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。

我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。

这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。

（二）讲究修辞造句。

黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。

喜欢造拗句。

在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。

如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”（《再次韵寄子由》）、“黄流不解ネ明月，碧树为我生凉秋”（《汴岸置酒赠黄十七》）等，都是佳例。

黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。

置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。

还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。

（三）重视律诗中对偶句的锤炼。

对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。

黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。

如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”（《次韵裴仲谋同年》）、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”（《和答王晦之登楼见寄》）等。

就是所谓的“以歌行之气，运于偶句”了。

（四）具有一种特殊的音乐美。

诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。

黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”（《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”（《过方城寻七叔祖旧题》）等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。

就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。

在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。

黄庭坚论诗，提倡“无一字无出处”和“点铁成金”、“夺胎换骨”之法，在宋代以至后来的诗坛上都发生过一定的影响。

江西诗派崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，往往袭用前人诗意而略改其词，以为工巧，就是继承了黄庭坚的衣钵而变本加厉的。

黄庭坚过于重视诗歌的技巧工形式，而忽视了文艺最本质的东西——作品的思想内容，所以无论怎样力图推陈出新、练字锻句，把别人惯用的词语、陈腐的调子引剥落干净，但实际上只不过是用自己的新瓶子装了前人的旧酒。

他在文字技巧上越陷越深，有些诗作生硬怪僻，或过于曲折隐晦，以致成为只供少数人欣赏的古董了。