衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴-----柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

衣带渐宽终不悔

衣带渐宽终不悔，出自宋代词人柳永所作的“《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。

这首词借景抒情，表达了作者对恋情的执著。

其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为传诵千古的名句。

此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。

全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个思念远方恋人的形象。

出处

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

简析

“黯然销魂者，惟别而已矣。”作者久久地站立在高楼之上，轻轻吹拂着他的面颊的春风勾起了他对远方情人的相思之情，于是在目力所及的天际，一股愁绪黯然升起并迅速蔓延开来。

让愁绪生于天际，是为了让这愁绪由远而近、由小而大，这样既使人感受到作者的相思是那样的博大、那样的久长，也给无形的相思赋予了一种如云似雾的形象，使人们仿佛看到了愁绪的翻涌、思念的流动。

另外，魂牵梦绕的情人远在他乡，人们不由得会产生这样的联想——那生于天际的愁绪或许就是她“放飞”的！虽然天各一方，无法相见，但思念的愁绪将两人紧紧地联系在了一起，这样的意境，这样的表现手法，巧妙、浑厚而又浪漫天成。

“草色烟光残照里”，既是作者眼前的实景，也是他内心愁苦的写照。

草色青青、暮霭氤氲，黄昏的落日将一抹斜阳泼洒在苍茫的大地上，使得目力所及是那样的空旷寂寥。

然而，更加寂寥的是内心，思念已经使他的内心如眼前的大地般荒芜。

一个“残”字，道出了作者的无奈和凄凉。

是的，除了思念，他还能做什么呢？他只能默默“无言”，独倚高楼，极目远方，遥寄相思。

此时无声胜有声，这里的“无言”，胜过万语千言，包含万千思绪，囊括万千风情。

可是，有谁能理解这种无言凭阑念远相思之意呢？远方的情人，你能理解吗？很少有人没有尝过相思之苦，然而苦到让人无法“会”意、不能理解，当是苦到了极致

作者简介

柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三变，福建

崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。

柳永在宋词中有着举足轻重的地位。

如果说李煜是宋词婉约派的开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。

在形式上，他把过去只有几十字的短令发展成为能够容纳更多内容的长调慢词；在内容上，他摆脱了官词的束缚，大胆地描写市井百姓的情调和情绪；在语言上，创造性地大量使用民间俚语，使词通俗化、口语化。

正因为如此，他的词不仅风格浪漫多情、委婉凄美，而且通俗易懂、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”，“柳三变作新乐府，天下咏之”。

乐工每谱得新曲，必找他填词，而歌妓只要唱了他填词的歌曲，就会“声价十倍”。

这是宋代任何词人都无法相比的。

参考资料

百度百科：https://baike.baidu.com/item/衣带渐宽终不悔/5598921?fr=aladdin