中国最早写海榴（海榴，即现在的茶花）诗的，是南朝陈代官至尚书令的江总。

他在《山庭春日》诗中写道：“岸绿开河柳，池江照海榴。”在春天的山庭，河岸上柳树的绿叶挂满枝条，池塘边海榴的红花费映照水面。

写了花色：红色；点明花期：春天；还说明了当时人们已在山庭旁造景：植杨树、栽茶花。

比江总稍晚的，是隋炀帝杨广。

他的《宴东堂》诗开头四句是：“雨罢春光润，日落是暝霞辉。

海榴舒欲尽，山樱开未飞。”隋代的东都洛阳，有著名的原晋宫大殿“东堂”。

隋炀帝在东堂歌舞宴乐，作诗时自然叙东堂景物：春日雨后，晚霞映辉，海榴舒展盛开，樱花含苞待放。

诗中的“春光润”和“舒欲尽”，点明了植于东堂的海榴正处于花期盛极将衰之际。

江总和杨广的诗，都写海溜盛开于春天。

唐李嘉佑的海榴诗曰：“江上年年小雪迟，年光独报海榴知。”也写明冬末小雪迟飘，海溜花开独报春光。

皇甫冉写海榴“犯雪先开”，其弟皇甫曾则写“腊月榴花带雪红”，韦应物亦写道：“海榴凌霜翻”。

翻，即飞，引申为开放。

“凌霜”，与“犯雪”、“带雪”一样，都点明了海榴的花期，元稹的诗写“早春”时节“海榴红绽”。

温庭筠的诗也写了花期：“海榴红似火，先解报春风。”而皮日休诗曰：“一夜春光绽绛囊”，即春天早晨绽开大红色的花蕾。

诗人接着还用“化赤霜”的比喻描述了海榴的花期。

方干的诗则云：“满枝犹待春风力，数朵先欺腊雪寒。”写了在腊雪中数朵先开的海石榴花等待着春风。

由此可见，当时被称为“海石榴”(或“海榴”)的茶花，花期自“凌霜”、“犯雪”的秋冬一直到“犹待春风力”的春天。

茶花与迎春花一样成为春天的使者，却不是报春第一枝，与梅花一样出现在冬天，却没在人们心目中留下凌寒独自开的孤傲与不畏。

有名无名的茶花照旧按季节开放，姹紫嫣红，构筑着一个万紫千红总是春的花花世界，招惹着行人的眼。

茶花的艳丽不影响诗人们对它的热爱与衷情。

在唐诗的花花世界中，牡丹的雍容华贵，兰花的清幽淡雅，桃花的红粉不自娇……都没能阻止诗人为茶花的绚烂而倾情歌颂。

李白《咏邻女东窗海石榴》诗曰：

鲁女东窗下，海榴世所稀。

珊瑚映绿水，未足比光辉。

清香随风发，落日好鸟归。

愿为东南枝，低举拂罗衣。

无由共攀折，引领望金扉。

诗仙李白的这首茶花诗，开头二句即点出了花的主人“鲁女”及花的位置是“东窗下”，并评价了花的名贵是“世所稀”。

接着诗人说红珊瑚映现在绿水之中，也不能与怒放的红茶花点缀在绿叶之中“比光辉”，从而反衬出这“海石榴”花之美。

值得注意的是这株茶花竟有“清香”，并在“落日”时还有“好鸟归”宿。

可以想见，这株茶花当是较大的已栽植多年的树，所以鸟儿才来归宿。

末四句则是诗人“爱花及人”，表达了对这位“鲁女”的思慕之情：愿作向阳的树枝去拂她的罗衣，还想与她共折花枝而伸着脖子望她的窗户。

卢肇《新植红茶花偶出被人移去以诗索之》诗曰：

最恨柴门一树花，便随香远逐香车。

花如解语犹应道：欺我郎君不在家。

卢肇进士及第之前，犹独住“柴门”之中，可见家境贫寒。

但他极爱茶花。

一日“偶出”，茶花被人移走，于是“以诗索之”。

把茶花写成女性之人，说这花如能言语，将其移走是欺负丈夫不在家。

诗人以茶花的口气称自己为“郎君”，实则诗人视茶花为爱妻。

失去茶花犹如失去爱妻，真挚的爱花之情动人心魄。

至于杂著《古事比》和《花里活》中记载的唐代诗人张籍将爱妾与人换茶花的所谓爱花故事。

与卢肇纯真圣洁的爱茶花之情相比，是决然不能同日而语的。

贯休《山茶花》诗曰：

风裁日染开仙囿，百花色死猩红谬。

今朝一朵坠阶前，应有看人怨孙秀。

贯休是唐末著名的诗僧，且善书法，工人物画。

贯休的这首写四川山茶花的诗，立意与构思别具一格，不同凡响。

诗的首句虽然点明了风定日晴的花园环境，但没有去描绘茶花盛开的场面，而将笔锋一转立即写了艳红如猩血的茶花已经“色死”衰败的景象，把立意放在了“惜花”上面。

后两句写落花则更是匠心独具，运用了“绿珠坠楼”的著名典故。

据《晋书•石崇传》载，贵族石崇的爱妾绿珠“美而艳，善吹笛”，被赵王司马伦的嬖臣孙秀看中，“指索绿珠”。

在受到石崇的勃然拒绝后，孙秀矫诏逮捕石崇，绿珠为报答丈夫，当场“自投于楼下而死”。

诗僧贯休看到茶花“一朵坠阶前”，便联想到了绿珠坠楼，将绿珠与落花融成一体，抒发了自己的惜花(人)之情，并表达了对“孙秀”残害绿珠(茶花)的怨恨。

一代高僧，在古稀之年犹有如此情思，确实不易。

温庭筠《海榴》诗曰：

海榴红似火，先解报春风。

叶乱裁笺绿，花宜插鬓红。

蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。

郑驿多归思，相期一笑同。

温庭筠是唐代后期的著名诗人，与李商隐齐名，时称“温李”。

诗人在如此好客的“郑驿”竟然思归，其原因在于他思念着要与海榴花“相期（逢）一笑”，恋花之情跃然纸上。

诗中的海榴已经成为妇女的饰物，插于鬓发之上。

海榴的花办像绸缎一样的丝织物，这成了我找不到褶皱的理由，花形就像绸缎剪成的丛球，怪不得说茶花像假花了。

带着唐诗的盛赞，茶花又迎来了宋人的倾情讴歌。

莫不见宋诗里点点滴滴的茶花情，莫不见诗人眼里片片茶花意。

苏轼《王伯所藏赵昌山茶》诗曰：

萧萧南山松，黄叶陨劲风。

谁怜儿女花，散火冰雪中。

能传岁寒姿，古来唯丘翁。

赵叟得其妙，一洗胶粉空。

掌中调丹砂，染此鹤顶红。

何须夸落墨，独赏江南工。

这是一首赞美山茶画形容好到了极点的程度，表现出了诗人高超的写作技巧。

我们喜欢山茶花并不是因为它好看，而是它的花蕊里藏着蜜。

说实在的在我们的心中山茶花并不怎么美丽，说它白却白得不纯静，而一开就是漫山遍野。

在山村生活那么久，又那么喜欢山茶花，可是我们从来没有认真去欣赏过它。

后来进了城，离开了给我带来美好回忆的山茶花，同时也认识和喜爱起能开大朵大朵的花瓣的茶花。

淡红、紫红、大红的茶花开得异常的妖艳和夺目，不像家乡的山茶花那样默默无闻。

陆游《山茶一树自冬至清明后著花不已》诗曰：

东园三日雨兼风，桃李飘零扫地空。

惟有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。

诗人抓住了山茶花最突出、最珍贵的特性，不写花在长冬中的傲霜斗雪，而写在清明后斗雨战风。

语言精炼，风格豪迈，平易通畅，语气雄浑。

仿佛开花是茶花一生的追求，有的才高过尺余，就开得灿如朝霞，有的虽年过百岁，仍然绽放着火红的云霓。

茶花开得大方，花期长，不象灼灼的桃花，随便那一阵风，都会让她落英滨纷，早早天折。

它没有牡丹华贵，也不能与幽兰比香，却以彤云吐火般的释放，赢得人们的爱恋。

宋诗的夸赞或许比不得唐诗来得震撼，但宋词的妙赞却是别有一番情调的。

王安中的《蝶恋花•山茶花》是最早的茶花词。

词曰：“巧剪明霞成片片，欲笑还颦，金蕊依稀见。

拾翠人寒妆易浅，浓香别注唇膏点。

竹雀喧喧烟岫远，晚色溟?，六出花飞遍。

此际一枝红绿眩，画工难写银屏面。”从山茶的含苞欲放开始，到首枝花的开放，采用了许多比喻，把山茶花写得生龙活现。

辛弃疾是宋词中的豪放派继苏轼之后的物。

他写了《浣溪沙•与客赏山茶，一朵忽坠地，戏作》。

词曰：“酒面低迷以被重，黄昏院落月朦胧。

堕髻啼妆孙寿醉，泥秦宫。

试问花留春几日？略无人管雨和风。

瞥向绿珠楼下见，坠红。”其词想象丰富，以“堕髻啼妆孙寿醉”、“泥秦宫”、“绿珠坠楼”的比喻融化其中，非常生动。

张炎是宋词格律派中重要人物。

他写有《蝶恋花•山茶》词一首。

词曰：“花占枝头?自焙。

金汞初抽，火鼎铅华退。

还似瘢痕涂獭髓。

胭脂淡?微酣醉。

数朵折来春槛外。

欲染清香，只许梅相对。

不是临风珠蓓蕾。

山童隔竹休敲碎。”此词上阕用了许多比喻来形容不同颜色、不同花形的山茶花，下阕描述了把各类茶花折来，插之于槛内，呈现了一幅非常雅致的景象。

明清的小说并未冲淡茶花的绚烂，君不见，点点诗意跃然纸上。

明•于若瀛《山茶》：“丹砂点雕蕊，经月久含苞。

既足风前态，还宜雪里娇。”短短二十字，便几乎写尽了山茶花的可爱之处。

清•叶申芗《木兰花慢•红山茶》：“谱滇南花卉，推第一、是山茶。

爱枝偃虬形。

苞含鹤顶，烘日蒸霞。

桠枝，高张火伞，关粤姬、浑认木棉花。

叶幄垂垂绿重，花房冉冉红遮。

仙葩，种数宝珠佳。

名并牡丹夸。

忆吟成百咏，记称十绝，题遍风华。

生涯，天然烂漫，自腊前、开放到春赊。

风定绛云不散，月明?玉无瑕。”上阕从花、枝、叶各方面，描述了红山茶的美好特征。

物体精工，语言丰美，想象丰富，设计奇特，可称之为妙品。

“五四”的惊雷使茶花迎来了又一个盛开的春天，织就了那满树的诗情画意。

文坛巨匠郭沫若对云南茶花情有独钟。

他的一首《咏茶花》云：“艳说茶花是省花，今来始见满城霞。

人人都道牡丹好，我道牡丹不及茶。”诗人仅用“满城霞”三字，即写尽了滇山茶的盛开之貌。

接着就直抒自己的观点：牡丹是自古称道的“富贵之花”，但与茶花相比，牡丹毕竟富丽而娇。

茶花却能经冬而放，戴雪而荣，在万物萧条的季节，她能带来满城霞。

这正是诗人所看重的高贵品质，也正是牡丹不及茶花之处。

茶，似我，知我情，知我心。

他还有一首《咏昆明黑龙潭早桃红》：“茶花一树早桃红，百朵彤云啸傲中。

惊醒唐梅睁眼倦，衬陪宋柏倍姿雄。

崔嵬笔立天为纸，宛转梁横地吐红。

黑水祠中三异木，千秋万代颂东风。”诗人将茶花古树与唐梅、宋柏同写，已突出了茶花非同寻常的地位。

诗中更写了茶花的“啸傲”之态，“崔嵬”之姿及“地吐红”之色。

又用非凡的想像力写了茶花树似“笔”耸立并以“天为纸”，将要书写怎样的篇章?这有何等的气势。

这样的写法，超越了古人。

“早桃红”，是滇山茶中花期较早的品种。

诗人的“惊醒唐梅睁眼倦”句和另一首《咏茶花》中的“含杯我向梅花问，何故沉酣尚睡眠”，还表达了诗人的另一个观点：茶花岂止胜过牡丹，其报春之早还超过了梅花。

那一抹对茶花倾情盛赞的情愫，飘落在云南漫山的茶花树上。

诗人那一颗火热的心。

画坛大师张大千为一幅茶花图所作《题茶花园》让人不得不惊叹于大师的才华横溢：“玉佩瑶光翠，归来油壁车。

不须烧凤烛，明镜艳朝霞。”短短二十个字，将茶花园中如翠玉的茶花树及艳如朝霞的茶花，描绘得淋漓尽致。

在大师的笔下，真是诗中有画，画中有诗。

而邓拓的《山茶花口占》：“红粉凝脂碧玉丛，淡妆浅笑对东风。

此生愿伴长春在，断骨留魂证苦衷。”首句先写山茶花花色和叶质的外形美，接着又写了先迎春天东风的山茶仅仅是淡淡的妆和浅浅的笑，突出了茶花品质的内在美。

后两句则借山茶而抒胸臆：在身处逆境时仍然“愿伴长春”，即使“断骨”，也须“留魂”。

托物寄兴，入木三分。

站在全新的高度而颂扬茶花的佳作，还有当代著名散文家杨朔写于云南昆明的《茶花赋》。

作家写道:“花事最盛的去处数着西山华亭寺……这是梅花……白玉兰……迎春……，那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。”“究其实这还不是最深的春色。

且请看那一树，齐着华亭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。

这就是有名的茶花。

不见茶花，你是不容易懂得‘春深似海’这句诗的妙处的。”春深似海，以茶花见性，这正是这篇《茶花赋》的“妙处”。

由此可见，“待到山花烂漫时”，“信手拈来皆是诗”。