诗歌文体语言的音乐美主要体现在哪些方面
一、节奏
合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序,朝朝暮暮昼夜的交替,月的圆缺,花的开谢,水的波荡,山的起伏,肺的呼吸,心的跳动,担物时扁担的颤悠,打务时手臂的起落,都可以形成节奏。
语言也可以形成节奏。
每个人说话声音的高低、强弱、长短。
各有固定的习惯,可以形成节奏感。
这是语言的自然节奏,未经加工的,不很鲜明的。
此外,语言还有另一种节奏即音乐的节奏,这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。
它强调了自然节奏的某些因素,并使之定型化,节奏感更加鲜明。
诗歌的格律就建立在这种节奏之上。
诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。
不上口;过于追求音乐节奏,又会流于造作。
不自然。
只有那既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。
这种节奏一旦被找到,就会逐渐固定下来成为通行的格律。
了解中国古典诗歌的节奏首先要明白音节和音节的组合。
汉语一个字为一个音节,四言诗四个音节一句,五言诗五个音
二、音调
色有色调,音有音调,一幅图画往往用各种色相组成,色与色之间的整体关系,构成色彩的调子。
称为色调。
一首乐曲由各种声音组成。
声音之间的整体关系。
构成不同风格的音调。
一首诗由许多字词的声音组成,字词声音之间的整体关系,也就构成了诗的音调。
声音的组合受审美规律支配,符合规律的谐,违背规律的拗。
音乐中有协和音程与不协合音程。
中国古典诗歌有律句与拗句。
音程协合与否,取决于两音间的距离。
诗句谐拗的区别,在于平仄的搭配。
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。
平仄是字音声调的区别,平仄有规律的交替和重复,也可以形成节奏,但并不鲜明。
它的主要作用在于造成音调的和谐。
除了平厌之外,大典诗歌还常常借助双声成词、叠韵词、叠音词和象声词来求得者调的和谐。
双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词,声母相同的叫双声调。
韵母相同时叫叠韵词,叠音词是声音完全相同的词。
即在一连串声音不同的字中,出现了声韵部分相同或完全相同的两个邻近的字,从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪,铿锵的越发铿锵。
婉转的益见婉转,荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。
至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词,它只有象声的作用而不表示什么意义,象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。
把人和客观胜齐的距离缩短,使人有身临其境之感。
双声、叠韵、叠音。
象声,这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。
如“参差荇菜”、“青青子衿,悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”、 “无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当,不但增加了音乐美,也加强了抒情的效果。
三、声情
写诗也要根据表达感情的需要安排和组织字词的声音。
只有达到声情和谐。
声情并茂的地步。
诗歌的音乐美才算是完善了。
崔颢的《黄鹤楼》,严羽《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一,但没有讲出道理。
这首诗的好处还可以从声情上去分析。
诗所押的韵(楼、悠、洲、愁)读起来也是徐缓而悠长的。
再看前四句中的“黄鹤”,竟重复出现了三次:“昔人已乘黄鹤立,此地空徐黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”。
“黄鹤”这个双声问连续出现,造成一种新的节奏感,恰当地表现了团登黄鹤楼而产生的思古之幽情。
白居易的《上阳白发人》,以七言为主,间以三言,在整饬中求变化。
“上阳人,上阳人,红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门。
一闭上阳多少春”、“宿空房,秋夜长,夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影,萧萧暗雨打窗声。
“句式的错落,节奏的变换,造成感情的高潮一个又一个地迭起。
而频繁地换韵,又造成感情的曲折与回荡,的确是一首声情并茂的佳作。