一、节奏

合乎规律的重复形成节奏。

春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。

语言也可以形成节奏。

每个人说话声音的高低、强弱、长短。

各有固定的习惯，可以形成节奏感。

这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。

此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。

它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。

诗歌的格律就建立在这种节奏之上。

诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。

不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。

不自然。

只有那既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。

这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。

了解中国古典诗歌的节奏首先要明白音节和音节的组合。

汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音

二、音调

色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。

称为色调。

一首乐曲由各种声音组成。

声音之间的整体关系。

构成不同风格的音调。

一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。

声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。

音乐中有协和音程与不协合音程。

中国古典诗歌有律句与拗句。

音程协合与否，取决于两音间的距离。

诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。

平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。

它的主要作用在于造成音调的和谐。

除了平厌之外，大典诗歌还常常借助双声成词、叠韵词、叠音词和象声词来求得者调的和谐。

双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声调。

韵母相同时叫叠韵词，叠音词是声音完全相同的词。

即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相同的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。

婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。

至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。

把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。

双声、叠韵、叠音。

象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。

如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

三、声情

写诗也要根据表达感情的需要安排和组织字词的声音。

只有达到声情和谐。

声情并茂的地步。

诗歌的音乐美才算是完善了。

崔颢的《黄鹤楼》，严羽《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一，但没有讲出道理。

这首诗的好处还可以从声情上去分析。

诗所押的韵（楼、悠、洲、愁）读起来也是徐缓而悠长的。

再看前四句中的“黄鹤”，竟重复出现了三次：“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。

“黄鹤”这个双声问连续出现，造成一种新的节奏感，恰当地表现了团登黄鹤楼而产生的思古之幽情。

白居易的《上阳白发人》，以七言为主，间以三言，在整饬中求变化。

“上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。

绿衣监使守宫门。

一闭上阳多少春”、“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。

耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。

“句式的错落，节奏的变换，造成感情的高潮一个又一个地迭起。

而频繁地换韵，又造成感情的曲折与回荡，的确是一首声情并茂的佳作。