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  • 求八上人教版课外前五首古诗赏析

    文 章来 源莲山 课件 w w

    w.5Y k J.cO m 长歌行》赏析

    作品简介:

    “乐府”原是古代掌管音乐的官署。

    汉武帝时的乐府规模较大,其职能是掌管宫廷所用音乐,兼采民间歌谣和乐曲。

    魏晋以后,将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌,统称为乐府诗。

    汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐,缘事而发”(《汉书?艺文志》)。

    它继承《诗经》现实主义的优良传统,广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。

    汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面,其次,是它善于选取典型细节,通过人物的言行来表现人物性格。

    其形式有五言、七言和杂言,尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。

    流传下来的汉代乐府诗,绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。

    今译:

    园中的葵菜呵郁郁葱葱,晶莹的朝露阳光下飞升。

    春天把希望洒满了大地,万物都呈现出一派繁荣。

    常恐肃杀的秋天来到,树叶儿黄落百草也凋零。

    百川奔腾着东流到大海,何时才能重新返回西境?

    少年人如果不及时努力,到老来只能是悔恨一生。

    赏析:这首诗从“园中葵”说起,再用水流到海不复回打比方,说明光阴如流水,一去不再回。

    最后劝导人们,要珍惜青春年华,发愤努力,不要等老了再后悔。

    这首诗借物言理,首先以园中的葵菜作比喻。

    “青青”喻其生长茂盛。

    其实在整个春天的阳光雨露之下,万物都在争相努力地生长。

    何以如此?因为它们都恐怕秋天很快地到来,深知秋风凋零百草的道理。

    大自然的生命节奏如此,人生又何尝不是这样?一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗,让青春白白地浪费,等到年老时后悔也来不及了。

    这首诗由眼前青春美景想到人生易逝,鼓励青年人要珍惜时光,出言警策,催人奋起。

    简评:这是汉代乐府古诗中的一首名作。

    诗中用了一连串的比喻,来说明应该好好珍惜时光,及早努力。

    诗的前四句,向我们描绘了一幅明媚的春景,园子里绿油油的葵菜上还带著露水,朝阳升起之后,晒干了露水,葵菜又沐浴在一片阳光中。

    世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠,焕发出无比的光彩。

    可是,秋天一到,它们都要失去鲜艳的光泽,变得枯黄衰落了。

    万物都有盛衰的变化,人也有由少年到老年的过程。

    时间就像大江大河的水一样,一直向东流入大海,一去不复返了。

    我们在年少力强的时候如果不珍惜时光,好好努力的话,到老的时候就只能白白地悲伤了!

    《野望》赏析

    译文:

    在黄昏的时候,我伫立在东皋村头怅望,彷徨徘徊心中没有主张。

    每一棵树都凋谢枯黄,每一座山峰都涂上落日的余晖。

    放牛的儿童骑着小牛回家,猎人骑着骏马带回猎物。

    我看到这些人又并不相识,心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。

    赏析:

    《野望》写的是山野秋景,在闲逸的情调中,带几分彷徨和苦闷,是王绩的代表作。

    “东皋薄暮望,徙倚欲何依。”皋是水边地。

    东皋,指他家乡绛州龙门的一个地方。

    他归隐后常游北山、东皋,自号“东皋子”。

    “徙倚”是徘徊的意思。

    “欲何依”,化用曹操《短歌行》中“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依”的意思,表现了百无聊赖的彷徨心情。

    下面四句写薄暮中所见景物:“树树皆秋色,山山唯落晖。

    牧人驱犊返,猎马带禽归。”举目四望,到处是一片秋色,在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。

    在这静谧的背景之上,牧人与猎马的特写,带着牧歌式的田园气氛,使整个画面活动了起来。

    这四句诗宛如一幅山家秋晚图,光与色,远景与近景,静态与动态,搭配得恰到好处。

    然而,王绩还不能像陶渊明那样从田园中找到慰藉,所以最后说:“相顾无相识,长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依,只好追怀古代的隐士,和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

    熟读唐诗的人,也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。

    可是,如果沿着诗歌史的顺序,从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来,忽然读到这首《野望》,便会为它的朴素而叫好。

    南朝诗风大多华靡艳丽,好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。

    从贵妇堆里走出来,忽然遇见一位荆钗布裙的村姑,她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。

    王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

    这首诗的体裁是五言律诗。

    自从南朝齐永明年间,沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中,律诗这种新的体裁就已酝酿着了。

    到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化,成为一种重要的诗歌体裁。

    而早于沈、宋六十余年的王绩,已经能写出《野望》这样成熟的律诗,说明他是一个勇于尝试新形式的人。

    这首诗首尾两联抒情言事,中间两联写景,经过情——景——情这一反复,诗的意思更深化了一层。

    这正符合律诗的一种基本章法。

    作者介绍:

    王绩:590(一说585)-644,字无功,号东皋子,绛州龙门(今山西河津)人。

    隋末举孝悌廉洁科,授秘书省正字,出为六合丞。

    简傲嗜酒,屡被勘劾。

    时天下已乱。

    遂托病还乡。

    其后浪迹中原、吴、越间。

    唐初,曾待诏门下省、任大乐丞。

    后弃官归田,躬耕东阜。

    其诗多写田园山水,淳朴自然,无齐梁藻饰雕琢之习,对唐诗的健康发展有一定影响。

    有《王无功集》五卷。

    《全唐诗》存诗一卷。

    《早寒江上有怀》赏析

    [译文]:

    树叶飘落大雁飞向南方,北风萧瑟江上分外寒冷。

    我家在曲曲弯弯襄水边,远隔楚天云海迷迷茫茫。

    思想的眼泪在旅途流尽,看一叶孤帆在天边徜徉。

    风烟迷离渡口在何处?茫茫江水在夕阳下荡漾。

    [题解]:

    本诗是诗人离开长安东游吴越留滞江上而作的思乡诗,诗真切描写江上早寒的凄清景色,描写诗人船上思念家乡的愁苦心态,表现了诗人怀乡思归的无限怅惘之情和人生失意的郁闷。

    这是一首抒情诗。

    根据诗的内容看,大约是作者漫游长江下游时的作品。

    当时正是秋季,天却相当寒冷。

    睹物伤情,不免想到故乡,引起了思乡之泪。

    再加以当时作者奔走于长江下游各地,既为隐士,而又想求官;既羡慕田园生活,而又想在政治上有所作为。

    因而此诗流露的感情是相当复杂的。

    “木落雁南度,北风江上寒”,这两句是写景。

    作者捕捉了当时带有典型性的事物,点明季节。

    木叶渐脱,北雁南飞,这是最具代表性的秋季景象。

    但是单说秋,还不能表现出“寒”,作者又以“北风”呼啸来渲染,自然使人觉得寒冷,这就点出了题目中的“早寒”。

    落木萧萧,鸿雁南翔,北风呼啸,天气寒冷,作者活画出一幅深秋景象。

    处身于这种环境中,很容易引起悲哀的情绪,所谓“悲落叶于劲秋”(陆机《文赋》),是有一定道理的。

    何况远离故土,思想处于矛盾之中的作者呢!

    这是一种“兴”起的手法,诗很自然地进入第二联。

    作者面对眼前景物,思乡之情,不免油然而生。

    “襄水”,亦即“襄河”。

    汉水在襄阳一带水流曲折,所以作者以“曲”概括之。

    “遥隔”两字,不仅表明了远,而且表明了两地隔绝,不能归去。

    这个“隔”字,已透露出思乡之情。

    作者家住襄阳,古属楚国,故诗中称“楚云端”,既能表现出地势之高(与长江下游相比),又能表现出仰望之情,可望而不可即,也能透露出思乡的情绪。

    “我家襄水曲,遥隔楚云端”,看来句意平淡,但细细咀嚼,是很能体味到作者炼句之妙、造意之苦的。

    如果说第二联只是透露一些思乡的消息,带有含蓄的意味,而又未点明;那么第三联的“乡泪客中尽”,不仅点明了乡思,而且把这种感情一泄无余了。

    不仅自己这样思乡,而且家人也在盼望着自己的归去,遥望着“天际”的“归帆”。

    家人的盼望,自然是假托之词,然而使思乡的感情,抒发得更为强烈了。

    “迷津欲有问”,是用《论语?微子》孔子使子路问津的典故。

    长沮、桀溺是隐者,而孔子则是积极想从政的人。

    长沮、桀溺不说津(渡口)的所在,反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方,以求见用,引出了孔子的一番慨叹。

    双方是隐居与从政的冲突。

    而孟浩然本为襄阳隐士,如今却奔走于东南各地(最后还到长安应进士举),却是把隐居与从政的矛盾集于一身,而这种矛盾又无法解决,故以“平海夕漫漫”作结。

    滔滔江水,与海相平,漫漫无边,加以天色阴暗,已至黄昏。

    这种景色,完全烘托出作者迷茫的心情。

    本诗二、三两联都是自然成对,毫无斧凿痕迹。

    第二联两句都是指襄阳的地位,信手拈来,就地成对,极为自然。

    第三联“乡泪”是情,“归帆”是景,以情对景,扣合自然,充分表达了作者的感情。

    最后又以景作结,把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。

    《望洞庭湖赠张丞相》赏析

    张丞相即张九龄,也是著名的诗人,官至中书令,为人正直。

    孟浩然想进入政界,实现自己的理想,希望有人能给予引荐。

    他在入京应试之前写这首诗给张九龄,就含有这层意思。

    这首诗洞庭湖写得气势浩瀚。

    诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势,后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。

    开头两句交代了时间,写出了浩瀚的湖水。

    湖水和天空浑然一体,景象是阔大的。

    “涵”,有包含的意思。

    “虚”,指高空。

    高空为水所包含,即天倒映在水里。

    “太清”指天空。

    “混太清”即水天相接。

    这两句是写站在湖边,远眺湖面的景色。

    三四两句继续写湖的广阔,但目光又由远而近,从湖面写到湖中倒映的景物:笼罩在湖上的水气蒸腾,吞没了云、梦二泽,“云、梦”是古代两个湖泽的名称,据说云泽在江北,梦泽在江南,后来大部分都淤成陆地。

    “撼”,摇动。

    “岳阳城”,在洞庭湖东北岸,即今湖南岳阳市。

    西南风起时,波涛奔腾,涌向东北岸,好象要摇动岳阳城似的。

    “气蒸云梦泽,波撼岳阳城”(有的版本作“气吞云梦泽”),读到这里很自然地会联想起王维的诗句:“郡邑浮前浦,波澜动远空”。

    整个城市都飘浮在水面上,微风吹起层层波澜,遥远的天空都在水中晃动。

    它们真有异曲同工之妙。

    面对浩瀚的洞庭湖,自己意欲横渡,可是没有船只;生活在圣明的时世,应当贡献出自己的力量,但没有人推荐,也只好在家闲居,这实在有愧于这样的好时代。

    言外之意希望对方予以引荐。

    “济”,渡的意思。

    “辑”,船上的桨,这里也是借指船。

    “端居”,闲居;“圣明”,圣明之时,这里指太平时代。

    最后两句,说自己坐在湖边观看那些垂竿钓鱼的人,却白白地产生羡慕之情。

    古代俗语说,“临河而羡鱼,不如归家织网。”诗人借了这句谚语来暗喻自己有出来做一番事业的愿望,只怕没有人引荐,所以这里说“徒有”。

    希望对方帮助的心情是在字里行间自然流露出来的。

    《黄鹤楼》赏析

    作者简介:崔颢,(?—754),汴州(今河南开封)人。

    开元十年进士及第,曾出使河东节度使军幕,天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。

    足迹遍及江南塞北,诗歌内容广阔,风格多样。

    或写儿女之情,几近轻薄;或状戎旅之苦,风骨凛然,诗名早著,影响深远。

    诗词释义:过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了,这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。

    黄鹤一去再也没有回来,千百年来只看见悠悠的白云。

    阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。

    鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。

    天色已晚,眺望远方,故乡在哪儿呢?眼前只见一片雾霭笼罩江面,给人带来深深的愁绪。

    《黄鹤楼》赏析:元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗,因见崔颢此作,为之敛手,说:\'眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。

    \'传说或出于后人附会,未必真有其事。

    然李白确曾两次拟此诗格调作诗。

    其《鹦鹉洲》诗前四句说:\'鹦鹉东过吴江水,江上洲传鹦鹉名。

    鹦鹉西飞陇山去,芳洲之树何青青。

    \'与崔诗如出一辙。

    又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。

    为此,说诗者众口交誉,如严羽《沧浪诗话》谓:\'唐人七言律诗,当以崔颢《黄鹤楼》为第一。

    \'这一来,崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

    黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山 (又名蛇山)而得名。

    传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。

    诗即从楼的命名之由来着想,借传说落笔,然后生发开去。

    仙人跨鹤,本属虚无,现以无作有,说它\'一去不复返\',就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空,唯余天际白云,悠悠千载,正能表现世事茫茫之感慨。

    诗人这几笔写出了那个时代\'适鹤楼的人们常有的感受,气概苍莽,感情真挚。

    此诗前半首用散调变格,后年首就整伤归正,实写楼中所见所感,写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁,这是先放后收。

    前人有\'文以气为主\'之说,此诗前四句看似随口说出,一气旋转,顺势而下,绝无半点滞碍,黄鹤,二字再三出现,却因其气势奔腾直下,使读者\'手挥正弦,目送飞鸿\',急忙读下去,无暇觉察到它的重叠出现,而这是律诗格律上之大忌,诗人好像忘记了是在写\'前有浮声,后须切响\'、字字皆有定声的七律。

    试看:首联的五、六字同出\'黄鹤\';第三句几乎全用仄声;第四句又用\'空悠悠\'这样的三字煞尾;亦不顾什么对仗,用的全是古体诗的句法。

    这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的,规范的七律早就有了,崔颢自已也曾写过。

    是诗人有意在写拗律吗也未必。

    他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。

    看来还是知之而不顾,如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的,\'若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的\'。

    在这里,崔颇是依据诗以立意为要和\'不以词害意\'的原则去进行实践的,所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。

    沈德潜评此诗,以为\'意得象先,神行语外,纵笔写去,遂擅千古之奇\'(《唐诗别裁》卷十三),也就是这个意思。

    倘只放不收,一味不拘常规,不回到格律上来,那么,它就不是一首七律,而成为七古了。

    此诗前后似成两截,其实文势是从头一直贯注到底的,中间只不过是换了一口气罢了。

    这种似断实续的连接,从律诗的起、承、转、合来看,也最有章法。

    元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:\'此联要接破题(首联),要如骑龙之珠,抱而不脱。

    \'此诗前四句正是如此,叙仙人乘鹤传说,额联与破题相接相抱,浑然一体。

    杨载又论颈联之\'转\'说:\'与前联之意相避,要变化,如疾雷破山,观者惊愕。

    \'疾雷之喻,意在说明章法上至五、六句应有突变,出人意外。

    此诗转折处,格调上由变归正,境界上与前联截然异趣,恰好符合律法的这个要求。

    叙昔大黄鹤,否然已去,给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树,历历在目,萋萋满洲的眼前景象,这一对比,不但能烘染出登楼远眺者的愁绪,也使女势因此而有起伏波澜。

    《楚辞?招隐士》曰:\'王孙游分不归,春草生分萋萋。

    \'诗中\'芳草萋萋\'之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。

    末联以写烟波江上日暮怀归之情作结,使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界,这样能回应前面,如豹尾之能绕额的\'台\',也是很符合律诗法度的。

    正是由于此诗艺术上出神入化,取得极大成功,它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱,就是可以理解的了。

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